作為一箇中國人，對詩詞歌賦完全不會陌生，不管是耄耋老人，還是咿呀學語的孩童，每個人幾乎都能脫口而出幾句詩詞。
中華文明幾千年的延續，也得益於詩詞歌賦對舊人、舊事的記載，記下了故事，記下了人物，便是記錄下了歷史。
《風雅三千年》：一詩一詞一天下，作者任淡如，一位普通的詩詞愛好者。因為喜歡人淡如菊的意境以及對詩詞的喜愛，曾經建立過“菊齋詩詞論壇”。二十幾年來，潛心研究詩歌，曾經著有《唐詩極簡史》、《五代詞極簡史》、《兩宋詞極簡史》、《詩經極簡史》等等。
隨著這本《風雅三千年》的集結成冊，一部橫跨三千年的“中國詩詞極簡史”橫空出世。這本書不僅為讀者呈現了許多膾炙人口的詩詞，還將它們還原到歷史長河中去。結合歷史的史實，完整地描述了，詩歌三千年的發展。
01、萬本之源：《詩經》
提到《詩經》，很多人會立刻想到：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”—《關雎》，這首詩也是現代通行版《詩經》的開篇之作。
自周朝起，朝廷中設立了采詩官一職，主要負責專門收集各處的詩歌。這些民間的詩歌，便是“風”，又因為採納自不同的地區，而分為各國民風，共十五國、160餘篇。
這些詩歌，讀起來朗朗上口，描述的是老百姓或貴族們的日常生活，悲歡離合。比如描述周文王姬昌母親的詩句：“桃之夭夭，灼灼其華”—《桃夭》，就是稱讚她的美麗容顏。
各國因為國情不同，其詩句也透露出不同的情緒。比如“秦風”多半是在描述征戰：“豈曰無衣？與子同袍，與子同澤，與子同裳。”—《無衣》；比如“鄭風”生活富庶，詞句多半秀麗活潑：“青青子衿，悠悠我心。青青子佩，悠悠我思。”—《子衿》。
除了“國風”，《詩經》還包含了“雅”和“頌”。雅是指周王朝所在的都城地區所作之詩歌，多為朝會宴享之作；頌則是王室宗教祭祀典禮時，所吟誦的歌。
古漢語一字可涵蓋很多意思，所以即便是很短的詩詞，也透露了大量的資訊。結合著商周到春秋戰國這一時期，內容極其複雜又包羅永珍。後世的許多大詩人、大詞人也不斷借古喻今。可以說《詩經》是中華文明的起源，也是當之無愧的文化寶庫。
02、格律的奠定：漢樂府與六朝詩
人是歷史的產物，詩歌亦然。
經歷了秦統六國、楚漢相爭，亂世之後迎來第一個百年發展的王朝。漢樂府既有楚辭的嗟嘆，也開始慢慢咬文嚼字，逐漸形成了自己的調韻。
“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人國，再顧傾人城。傾國與傾城，佳人難再得。”—《李延年歌》這是一首描寫漢武帝寵姬李夫人的詩歌，彼時，國家專門設立了“樂府”這一機構。
隨著紅顏禍水的故事不斷上演，漢朝劉家逐漸走向陌路。至隋唐再次走向巔峰之前，中原地區經歷了300多年的動盪不安。
這一時期的詩歌，逐漸發展出了“五言”、“七言”的固定格式，不再像舊體詩歌，有過多的語氣助詞，而是講究逐句相互對照。如《木蘭辭》、《孔雀東南飛》，這樣的詩歌通俗易懂，又兼具敘事功能。
這一時期，最著名的詩人，莫過於建安七子、三曹：曹操、曹丕、曹植以及竹林七賢。他們的詩歌屬於承上啟下的階段，為後世的輝煌，打下堅實的基礎。
03、燦爛輝煌：唐詩與宋詞
“唐詩”與“宋詞”是中華詩歌藝術的巔峰，如果拆開了細講，就算百萬字也不多餘。但本著極簡的讀法，我們可以用對照的方式，做些皮毛的梳理。
一提到唐詩，就會有無數個名字躍然紙上，“詩仙”李白、“詩聖”杜甫、“詩鬼”李賀、“詩魔”白居易、“初唐四傑”、“邊塞詩人”等等等等。
這時候的大唐為萬國之首、友邦來朝，“唐”匯聚了許多地區、民族的文化。這使得當時的國人，有著無比強大的文化自信。比如“海上升明月，天涯共此時”—《望月懷古》；“海內存知己，天涯若比鄰”—《送杜少府》。
或遊歷祖國的名山大川，如：“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”—《黃鶴樓》；“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”—《楓橋夜泊》。
國力的昌盛，國運的亨通，使得唐人敢於上九天攬月，下五洋捉鱉。才會有李白這樣的氣勢。“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。”—《將進酒》
征戰匈奴、吐蕃更是氣勢恢宏，戰無不勝、攻無不克。“殺氣三時作雲陣，寒聲一夜傳刁斗。”—《燕歌行》；“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。”—《涼州詞》。
這時候的盛唐，宛如一個剛毅果敢的戰士，文人墨客也敢向天邀約，文弱女子也敢日月空曌。
這一番盛世美景，這一場霓裳飄舞，便是白居易筆下：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”—《長恨歌》；而普通人的愛恨別離，造就了元稹筆下“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”—《離思五首》。
即便是唐由盛轉衰的那些年，窮困的杜甫也能寫出：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”—《登高》這樣氣勢磅礴的景緻；也依然有杜牧筆下：“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”—《泊秦淮》這樣憂國憂民的控訴。
詩歌之於盛唐，是浩瀚無垠的星辰大海，是絢爛無比的璀璨光芒，是後世取之不盡的礦藏，是經久不息的美麗傳說，是永恆的瑰寶。
當我們想到“宋詞”，首先要了解，唐滅國之後，其實經歷了又一番亂象。五代十國時期，國家朝代在更迭，詩歌的韻律和結構也在變化。
當人們厭倦了工整的對仗，又開始懷念起古詩詞裡的隨意灑脫。
薄命君王李煜：“四十年來家國，三千里路山河。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。”—《四十年來家國》，便不再拘泥於格律的規定，轉而開始描述一種情緒。
不知是否因為“皇帝詞人”李煜的悲涼人生，“詞”作為“詩”的變種，完全沒有了唐人的氣勢，寫的盡是悲涼、愁緒、離思，痛苦。
如：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”—《春花秋月何時了》；“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”—《一曲新詞酒一杯》。
出去旅個遊，“千里嶂，長煙落日孤城閉。人不寐，將軍白髮征夫淚。”—《秋思》；“歸騎晚、纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。”—《大石春景》。除了愁，還是愁。
即便像李清照這樣的著名女詞人，詞句裡充滿了：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”—《薄霧濃雲愁用晝》；“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”—《尋尋覓覓》。
這時候的“宋”，宛如一個身世悲涼的女人，整日裡以淚洗面。完全沒有了“唐”的野心，也失去了一統山河的風範。
宋朝的藝術雖然有著極高的價值，但奈何當時國運不濟，不斷被遼金騷擾。國力孱弱，連皇帝都要到他國去當人質。而國內改革派與奸臣的鬥爭失敗，使得老百姓民不聊生。
轉回詩詞，才華橫溢如蘇軾，也只能感慨：“故國神遊，多情應笑我，早生華髮。”—《赤壁懷古》；位極人臣如王安石，也只能悲嘆：“歸帆去卓殘陽裡，背西風、酒旗斜矗。”—《金陵懷古》。
即便想要征戰沙場，卻落得英雄無用武之地。比如陸游：“一杯愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。山盟雖在，錦書難託。莫、莫、莫。”—《紅酥手》；一代英豪辛棄疾：“舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去。憑誰問？廉頗老矣，尚能飯否？”—《京口北固亭懷古》
最讓人惋惜的莫過於岳飛，一腔熱血忠君報國，卻被秦檜誣陷賜死。只留下“莫等閒，白了少年頭，空悲切。”—《滿江紅》
縱觀宋詞，幾乎都充斥著一種幽怨的思緒，離別的基調。即便史學家將其風格定義為“婉約”或“豪放”，都難以掩飾宋詞的憂愁與傷感。
04、揮一揮衣袖，曲終人不散
直至元代，詩詞基本落下了時代的帷幕。
隨著時代的更迭，一種藝術形式也走到了生命的盡頭。宛如這時候的詩詞：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”—《天淨沙·秋思》；“光景蹉跎，人物消磨。昔日西湖，今日南柯。”—《西湖感舊》。
元末明初，老百姓即將迎來新的大一統時代，詩詞也走完了近3000年的路程。這一路的繁華，這一路的辛酸，這一路的盛世，這一路的哀愁。都凝聚在每一個文字，每一個段落。
令人慶幸的是，詩詞並沒有斷，相反，在接下來的600年光景中，崑曲和京劇，將前人的智慧與積累，化作一幕一幕的摺子戲，各領風騷300年。
結語
詩詞歌賦作為中華民族的瑰寶，值得每一個人閱讀。這部《風雅三千年》結合歷史上的人物、故事，為讀者梳理了詩詞的起源、發展、輝煌與落寞。
作者用20餘年的研究，為讀者快速梳理了詩詞的“硬”知識，帶領讀者快速瞭解詩歌背後的文化價值，值得擁有。
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