如果在攝影展覽中看見羅賓·埃利的作品,你絕對不會認為那是一幅油畫作品,即便是在油畫展中,你也會認為這次展覽混進了攝影作品。羅賓·埃利的超寫實油畫確實太細膩逼真了,即便你貼近畫面仔細檢視,也很難看出畫面中筆觸的痕跡。
羅賓·埃利1978年出生於英國倫敦,父親是澳大利亞人,母親是中國人,1981年,他隨家人移居澳大利亞,在那裡他完成了中學教育。1997年,他移居美國,就讀於韋斯特蒙特學院,2001年獲得藝術學士學位。
雖然拿著英國的出生證明,有著美國的教育背景,但中澳混血的羅賓·埃利作為一個跨種族婚姻的孩子卻“以一種天真的自豪感擁抱著自己的傳統……正是這件事讓我脫穎而出,讓我與眾不同。隨著年齡的增長,我找到了其他的方式來區分自己,我的傳統開始變得越來越重要……”
在羅賓·埃利的作品《書目》中對於自己的這個認識有了一個全面的闡述,他將自己的肖像解構,繪製在13本精心挑選的書籍封面上,每一本書都能夠自如地開合,然後將這些大小不同的畫面構圖重組成完整的作品。
在作品中中,他挑選了對中國或澳大利亞文化都具有重要意義的書籍,這其中就包括中國的《舒婷詩選》,《漢語詞典》、《論語》、四大名著之一的《紅樓夢》等等,他透過這個作品表明是這些來自於不同國度的偉大文化遺產塑造了今天的自己,並影響著自己未來的生活。
作為當代現實主義者的羅賓·埃利創作了包括《偶像》、《奇點》、《鸚鵡螺》、《稜鏡》等很多系列作品,透過這些創作,他試圖探索在現代生活中人們日漸孤立的狀態,以及在這個物質社會中的關係,透過作品揭示人們對物質的狂熱和崇拜已經成為掩飾內心焦慮的一種方式。
羅賓·埃利的創作過程漫長而又複雜,他首先需要繪製大量的草圖和縮圖來確定作品的構圖,再根據主題拍攝大量的照片,然後在計算機上排列這些圖片素材,最後才將影象轉移到畫布上並進行繪畫。
羅賓·埃利在每一幅作品上都要耗費大約5周的時間,每週至少要工作90個小時,如此巨大的時間和精力的投入讓埃利的作品中每一個細節都描繪到了極致,包括每一縷頭髮或者每一個摺痕都被完美地展現出來,以至於讓人用肉眼無法分辨這是攝影作品還是繪畫作品。
【結語】
在被各種高科技影像圖片充斥的“快餐文化”的時代裡,人們對藝術創作該有的審美還是存在的,再完美的影像技術所呈現的畫面也替代不了人的情感體驗。作為藝術家精神的凝固和情感表達的超寫實繪畫,依然有著強大的生命力和它存在的空間及藝術價值。
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