一、前與後：意為作書前即應考慮通篇的章法。“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”這句話的意思就是在作書前先考慮章法。唐代書法家徐王壽說：“夫欲書先當想，看所書一紙之中是何詞句，言語多少，及紙色目，相稱以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，筆居心後，皆須存用筆法。想有難書之字，預於心中佈置，然後下筆，自然容與徘徊，意態雄逸。不得臨時無法，任筆所成”筆者剛學書法時，不懂章法，任筆縱橫，心中無數，結果寫成的字幅，不是前松後緊，就是前緊後松。後來採取先寫小樣數次，琢磨思考字的大小、筆畫粗細、全篇分幾行、每行大體上寫多少字、天地如何留白、落款和印章如何安排，然後才在大幅宣紙上書寫，這樣在章法上就可以避免出大的毛病。
二、行與列：直排叫“行”，橫排叫“列”。草書是生動活潑、變化多端的書體，要求章法上有行無列，即豎看成行，橫看無列。正如唐代大詩人李白形容懷素狂草的詩句那樣：“恍恍如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。左盤右蹙如驚電，狀如楚漢相攻戰。”
三、疏與密：草書滿紙雲煙，如夏雲多奇峰。章法上應富於變化，有疏有密。清代書法家鄧石如說得好：“疏處可以走馬，密處不使透風。”當然，這是形象誇張的說法，疏與密也應有變。
四、黑與白：有墨處是黑，無墨處是空白。黑與白的關係，也是實與虛的關係。鄧石如強調“知白當黑，奇趣乃出”。現代草書大家林散之在《自序》中說：“古人重實處，猶重虛處；重黑處，猶重白處。”他從老師黃賓虹學到好經驗，善於處理草書中黑與白的關係，並寫出以下詩句：“守黑方知白可貴，能繁始悟簡之真。”記得在一次書畫大展中，我看到一幅草書，寫得密密麻麻，全篇擠得滿滿的，很少空隙，使人看了透不過氣來，這就是黑與白的關係處理失當了。
五、動與靜：流動、跳動、飛動，草書從章法上看，動感極強。“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙”，這是杜甫稱讚張旭狂草的動感。“筆下唯看激電流，字成只畏盤龍走”，這是我們在欣賞懷素《自敘帖》是的動感。在觀摩書法大展中，好的草書作品，往往使人感到它不是靜止的平面，而是飛動的立體。有如大江東去，驚濤駭浪，排山倒海，勢不可當；又如千軍萬馬，馳騁疆場，衝鋒陷陣，揮舞刀槍。這種動感來之於作者善於構思章法，做到正偏和諧、上下貫通、左右交錯、前後呼應、大小搭配、長短相濟，組成了一個有機聯絡的整體。
六、美與醜：中國書法是舉世無雙的絕妙藝術，欣賞書法是一種藝術美的享受。宋代文學家蘇軾有“從來佳茗似佳人”的名句，可以化用一下來形容書法：“從來佳書似佳人。”于右任整理標準草書時提出的四個原則之一就是“美麗”。一幅好的草書作品，令人百看不厭，流連忘返，很重要的原因就是從章法上看很美。欣賞書法猶如賞花。花有盛開、半開、未開，有向上、向下、向左、向右，這正如書法中字有大有小、筆畫有粗有細、墨色有濃有淡，令人看後有和諧的美感。如果章法處理失當，那就顯得醜陋了。
軟頭筆抄經書法筆純狼毫
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