一、先來看《長恨歌》如何成為經典名作？
一首名詩之所以能成為名詩，首先要看它的影響，要看它在詩歌史和文學史的地位。
這兩點《長恨歌》都已經具備，是不言而喻的。
那麼，一首名詩之所以成為名詩，它必須有能廣為人知、廣為流傳的名句。
一般而言，一首詩都有一個詩眼。也就是詩最出彩、最精彩、最高超、最讓人難忘的句子。
我們先用這個標準來看看《長恨歌》。
它的名句，不是一句兩句，而是好幾句。
回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
春宵苦短日高起，從此君王不早朝。
行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。
上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。
在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
這些句子都讓人過目不忘，耳熟能詳，經常引用。
河南新鄭詩人白居易
尤其是其中還有一些句子，比如“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝”，已經越出了詩歌的疆域，成了人們日常生活中編表達愛情時常用的句子。甚至，成了愛人之間傳遞感情的唯一的金玉良言。
好詩就是好詩，名句多，朗朗上口，讓人難忘，還十分感人。
二、白居易為什麼要寫《長恨歌》？
很多人讀過《長恨歌》，甚至不止一次讀過，而且還很熟悉。
但是，有一點，他可能從來沒有考慮過，也沒有去考究過，白居易為什麼要寫《長恨歌》呢？
《長恨歌》是哪一年寫的呢？
那是在唐憲宗元和元年的時候，也就是公元806，居易在陝西盩厔（讀zhōu zhì）做官，也就是現在的西安市周至縣，當時白居易任職那裡的縣尉。
當時，白居易正好是30歲。
有一天，他和朋友陳鴻、王質夫到馬嵬坡附近的仙遊寺遊玩，
大家自然而然談到李隆基與楊貴妃的故事。
楊貴妃的形象多種多樣
王質夫就表示，像這樣獨特無雙、影響深遠的歷史故事，如果沒有大作家、大詩人來書寫，將來就有可能慢慢淡化，併為人們所忘記，那樣的話還挺可惜的。
於是，他鼓勵白居易：“樂天深於詩，多於情者也，試為歌之，何如？”
可能正是這句話，打動了詩人白居易。於是，白居易深刻構思、孜孜創作，終於有一天，找到了寫作的靈感，寫下了這首名垂千古之作。
同去的陳鴻，同時還寫了一篇傳奇小說《長恨歌傳》。
但因為功力不濟，別說成為名作了，大多數人連聽說都沒聽說過。
如果不是因為有白居易的《長恨歌》，那麼，陳鴻的《長恨歌傳》早已被忘記得乾乾淨淨了。
三、《長恨歌》的誕生對白居易意味著什麼？
白居易少年成名，16歲時，就寫下了《賦得古原草離別》。
一下子聲震長安城。一個少年從此得名。
那是白居易參加科舉考試的應試之作。連考試的作品，都能寫得這麼好，那隨心之作又當如何？
如果說，這是他的成名作的話，那麼，《長恨歌》應該算是他的代表作。
當然《琵琶行》《賣炭翁》也是他的代表作，但是後兩部作品，在創作時間看，都在《長恨歌》的後面。
《長恨歌》寫於802年，白居易30歲。
對於皇帝而言，到底有沒有真的愛情？
《賣炭翁》寫於806之後，到820之前，白居易至少是在34歲之後。
《琵琶行》寫於816年，白居易44歲。
這樣，我們就知道了，在他的代表作裡，《長恨歌》最早。
那麼，我們能不能說，白居易其他的代表作的誕生，都多多少少受到《長恨歌》的影響，
或者潛移默化的濡染呢。
有意思的是，《長恨歌》的寫作，是在唐玄宗李隆基去世40年之後，
不可避免的，它的寫作動機和主題中，肯定有為皇帝之愛大唱讚歌哀歌之意。
然而，即便如此，白居易透過自己高超的詩歌藝術創作才能，
將這一點完全消弭在蕩氣迴腸的詩句之中了，使你幾乎絲毫沒有察覺。
這是大師作為大師的又一高妙之處。
也就是說，從《長恨歌》開始，白居易開始真正步入一個大詩人的行列。
四、《長恨歌》到底好在哪裡？
《長恨歌》裡，除了那些為人稱道的名句，還有很多詩句，和別的詩歌橫向比較的話，水平也要明顯高出很多。
比如
蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情。
行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。
第一句裡有兩個“蜀”，第二句裡有兩個“暮”，第一句的“青”的韻，落在第二句的“情”上。
大家知道，不是詩詞高手，一般不敢用重字，用疊字。
只有劉禹錫敢寫“東邊日出西邊雨，道是無情卻有情”，只有蘇東坡敢寫“兩兩歸鴻欲破群，依依還是北歸人”，也只有李清照敢於寫“尋尋覓覓悽悽慘慘慼戚”。
“蜀江水碧蜀山青”，如今已經成為描寫四川山水的經典樣板。
“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”兩句，
則較為集中地體現了白居易詩歌藝術語言水平的高超與絕妙。
看見月亮的顏色，不是白色，不是黃色，不是其他什麼顏色，而是傷心的顏色。
下雨天，聽見風鈴聲響，聽見其他鈴響，居然聽成了腸子一寸寸斷裂的聲音。
傷心到底，傷心欲絕，悔恨到了腸子寸斷的程度。
喬榛與丁建華，創作了聲音版的經典之作
《長恨歌》藝術上的成就與特色很多，這裡只簡單提到而已。
此外，還需要提到的是，從大體上分，古詩有抒情與敘事之分，而《長恨歌》基本上算是敘事詩，但也有抒情的成分。
或者說，抒情的部分非常自然、巧妙地融入到詩歌敘事之中。
前半截是跳躍性敘事，從“楊家有女初長成”到“六宮粉黛無顏色”，中間只隔了兩句，卻一下子過去了好幾年。
後半截是想象中的敘事，完全憑空想象，構造出一個半人間半仙界的世界。
聞道漢家天子使，九華帳裡夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。
兩個人在那裡相見了，既像是夢中，又像是另一個世界，更像是在想象之中。
但是，敘事與敘述得惟妙惟肖，活靈活現，讓人彷彿置身其境，為之感傷，為之動情，為之嘆息，或者落淚。
可以說，在中國古典詩歌的敘事與抒情的結合方面，融情於景，借景抒情，情景交融，
《長恨歌》達到了爐火純青之境。
五、如何欣賞《長恨歌》的藝術魅力？
我們今天來看《長恨歌》，不能僅僅把它當做一個孤立的詩歌文字來看。
要起碼從橫向和縱向兩個維度來講進行賞析、學習、借鑑，甚至，還可以從愛情絕唱的角度，從愛情心理的角度，從詩歌通感的角度，從詩歌本體學的角度，來看這首詩。
它有承前啟後的作用，但卻幾乎後無來者。因為，在《長恨歌》之後，我們沒有看到能夠與之媲美，哪怕是水平比較接近它的詩歌作品，都不曾有過。
相比之下，倒還是白居易本人後來創作的《琵琶行》，可以與之相提並論。但《琵琶行》的寫作，已經到了14年以後了。
總有人說，長詩《春江花月夜》可以頂半部唐詩，或者蓋住全唐。
我想，那應該是在《長恨歌》和《琵琶行》誕生之前，可以這樣說。
或者說，截至《春江花月夜》誕生之時，將它和之前的所有唐詩相比。
除了閱讀《長恨歌》文字，還要透過這首詩，來看白居易整體的創作。
如果可能的話，最好，還能透過白居易的創作，來看整個唐朝詩歌的創作。
這樣，我們從這一篇經典之作入手，就可以在白居易作品以及整個唐詩的藝術海洋中暢遊。
這是得腦血栓之前的喬榛，他朗誦的《長恨歌》深入人心
六、將《長恨歌》作為起點，也作為終點！
如果把《長恨歌》作為中國古典詩歌欣賞與學習的起點，那一定是一個很高的起點，
很正確的起點，很有價值的起點，很有前途的起點。
即便是，你對中國古典詩歌有很多的涉獵，有很多的學習，有很多的思考，
那麼，把《長恨歌》作為一個終極樣本，作為一個至高無上的樣本來學習，應該也沒有任何問題。
初學武術的人，要學習衝拳。到了武林高手，仍然要練習衝拳。
就像初學書法的人，要臨帖。到了書法家的地步，仍然要臨帖。
道理是一樣的。
這也是經典的特點，也是經典的獨特，也是經典的魅力。
所以，一個偉大的作品，是永遠讀不完的。
它是一個具有生長性的文字空間，你每次去閱讀它，都會有新的收穫，都應該有新的收穫。
不同的年齡，不同的心境，不同的年代，不同的狀況，
你只要捧讀這首經典，都會愛不釋手。
李白是詩仙，杜甫是詩聖，而白居易則是詩魔，可以說名副其實。
配音演員丁建華對《長恨歌》的理解令人讚佩
所以說，面對《長恨歌》這樣的經典，要認真地讀，用心地讀，下勁地讀，深入地讀，反覆地讀。
你一定收穫滿滿。
而且，讀懂了它，你就讀懂了白居易，讀懂了唐詩。也就讀懂了中國古典詩歌。
