這裡是GQ報道的“創作者”欄目。每一期邀請一位創作者，為作品“辯護”或自省，談論方法和細節，分享世界和趣味。同時也希望當這個欄目彙總在一起，可以拓寬我們對“創作”的理解和定義。
這次來到這裡的是，在過去一年，接連上映三部影視作品的導演陳正道。
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“為什麼女一永遠是傻白甜？”
“為什麼一定要躲在洗手間說別人壞話？”
“平地也能摔？”“一直髮糖觀眾不齁得慌？”
這是電視劇《愛很美味》裡的一場審片會，王菊飾演的影片網站副總精準吐槽了國產劇的套路發育，也說出了觀眾的真實困惑。在這部年末播出的都市愛情輕喜劇裡，居家是素顏、睡覺會卸妝、人物沒有開掛也沒有黑化、他們有糾結有缺陷......觀眾呼籲的基本常識得到了尊重。
它有很多新穎的設計，比如將疫情背景真切地融入生活細節——視訊會議未靜音、密接病例暴露混亂的情感關係、“安全距離”關於現實空間，也關乎關係的細微變化。它還拍了一場長達兩集的夜店戲，三組人馬行動在各自的故事線裡，又相互交匯，收束在戲劇一刻。電影導演出身的陳正道說，這樣的排程在影視創作裡並不新鮮，“更多是觀眾對於國產劇的一個鼓勵和誇獎”。
都市愛情，女性群像，是這幾年國產劇最為常見的型別之一，卻常常囿於相對固化的標籤和框架——都市女性角色的型別就那麼多，職場和婚戀的困境也大同小異。《愛很美味》的三位女主角也設定在這個範圍，但在應接不暇的具體選擇裡，她們的性格像千層蛋糕一樣豐富起來。她們有遲疑，會雙標，但也會自嘲和吐槽對方。這部劇也結合了不少熱點話題，婚姻出軌、職場性騷擾、性別討論，但沒有用力搶蹭議題的痕跡，總是很快又回到了俏皮辛辣，輕鬆幽默的氛圍裡。
陳正道一直強調，這是一部都市愛情輕喜劇，型別不能跑掉。作為市場上頗有影響力的型別片導演，過去一年，除了這部劇，他還有兩部電影《盛夏未來》《秘密訪客》接連上映。15年後，40歲時再次拍起了青春片，故事發生的時空變了，正在青春的人也變了，但他發現自己對青春的看法似乎沒變。“年少的時候，總有一些看上去好像可以解決，但又解決不了的事，青春片就定焦在‘這件事’發生之前。一旦面對這些事情，一旦知道人會死亡，其實也就長大了。”
在反覆強調的型別創作規律之外，陳正道的故事母題一直關乎“自我認同”。在他既往的作品裡，總能巧妙地注入對少數群體的包容和關愛。
採訪約在週末早上八點，之後他要進入一天漫長的劇本會，也許這就是他高產的原因吧。
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只能丟擲命題，而不能給出答案
GQ報道：愛情與美食的主題，最早是出於“飲食男女”和“食色性也”的考量？
陳正道：對，飲食男女，食色性也，人之大欲嘛。對於美食劇，一般想的就是說，菜怎麼展現，比如慢動作的翻炒等等，但這部劇跟拍美食沒有什麼關係，我們想做的是在這個時代，飲食習慣對於我們的愛情觀、人生觀、價值觀有什麼影響，這是第一季丟擲來的最大命題。
很好玩，我們如果問一個人愛吃什麼，有什麼忌口，其實是一個很絕對的標準，大家都很遵從內心，可是到了這個時代，反而我們在面對情感、生活、事業時很容易被環境、家庭，價值觀，甚至我們自己的傳統文化所影響。
有時候你選擇的工作或者是愛情物件，再或你自身的存在價值，沒有辦法像我們對飲食的喜好那樣直接、那麼遵循內心的慾望。
這個劇就圍繞這一核心選了九個主題——時機與火候、甜品、酒精、“蘿蔔青菜各有所愛”、“計算與算計”、“當愛情遇到大眾點評”、熱水、亂燉等，每個篇章其實講的都是你的人生觀。
GQ報道：你是一個愛吃的人嗎？
陳正道：你覺得我看起來像愛吃嗎（笑）。我挺愛吃的，相當愛吃（笑）。
GQ報道：過去一年，疫情逐漸出現在影視劇創作之中。《愛很美味》把疫情放入生活日常裡，寫出了疫情之下親密關係的變化。去年年初重啟這部劇時，為何考慮加入疫情背景？
陳正道：“都市愛情輕喜劇”是我們華語劇中比較稀缺的型別，它可以拆成三個關健詞。所謂都市，是指城市中人的當下生活，緊貼當下是我們一定得考慮的要素。重啟的時候，原劇本的戲劇意圖是沒有變的，但必須考慮觀眾現在看到有沒有覺得就是這個時代？這也是這個型別最容易和觀眾共情的部分；至於愛情，它肯定會寫得比較懸浮和drama，因為已經在講當下都市生活的一地雞毛，遇見愛情很困難，我覺得現實中的大家已經有所體認了，那放到劇裡，我會讓愛情部分有一點點甜，但又不能甜過頭了（型別會跑掉），同時也要丟擲一點點命題；最後“輕喜劇”這個詞，就是我們輕鬆愉快地探討一些問題，創作者平等地和觀眾聊一聊。
疫情改變了我們的生活狀態，這一點我們要勇敢呈現，但在處理疫情的嚴肅性上我們非常小心，不能忘記我們的型別是輕喜劇，最切記不能拿這麼嚴肅複雜的題材作為影片吸引觀眾的賣點。愛情的部分確實有小小的浮，但是這個劇在面臨疫情、職場、女性議題，我們都帶著尊重，以及絕對不能給出指導方針，或是教導觀眾該怎麼做，因為我覺得這件事我們做不到。
都市愛情輕喜劇只能丟擲命題，而不能給出答案。
GQ報道：都市愛情喜劇鼻祖之一是《老友記》，你在創作筆記裡也提到了疫情期間重新看了《老友記》《摩登家庭》《慾望都市》《老爸老媽浪漫史》。今年老友記重聚的紀錄片裡有句話，“他們不曉得自己對這世界的區域性影響，他們拯救了許多陌生人。”對你個人而言，《老友記》帶來的影響是什麼？
陳正道：表象來講，它讓我第一次瞭解所謂的情景喜劇，長期的季播劇和大量的生活碎片會讓我覺得他們就是我的朋友，它陪我還有編劇沈洋、編劇易帥婕度過了蠻多寂寞的時光。
它也讓我學會兩件事，第一，勇敢約會，約會文化我是從這部劇瞭解的；第二，要有被討厭的勇氣，這六個角色都有一點缺點，不管我是像莫妮卡一樣的工作狂，還是我像菲比一樣是個怪咖，還是像瑞秋一樣猶豫不決，或像喬伊一樣花心愛開玩笑。成長過程裡當我覺得自己有點不討人喜歡，或者意識到自己缺陷的時候，《老友記》很大程度地治癒了我，給了我一個期待，勇敢長大、勇敢去你想要的城市做你想要的事，有一天你就會收穫五個好朋友，跟你一起面對未來。
GQ報道：六個人裡你會代入誰，最喜歡的一個橋段是什麼？
陳正道：我總是用幽默感掩飾自己的自卑，喜歡挖苦別人，嘴巴有點毒，所以我很容易代入錢德勒的角色。最喜歡的橋段是，莫妮卡跟錢德勒求婚。
GQ報道：當時有沒有考慮把《愛很美味》做成情景喜劇？
陳正道：環境、觀影習慣、時代有點不一樣了，這次我們是照著所謂的單鏡頭、半情景喜劇、半drama的方式來做。《老友記》之後，《老爸老媽的浪漫史》已經開始出現故事結構和敘事方法的跳躍，接著《摩登家庭》出現仿紀錄片，再接著連《小謝爾頓》都改成單鏡頭，其實所謂的情景劇現在的定位已經很難說了。如果按照傳統定義，會自己框定自己。
注：單鏡頭，就是我們如今看到的大部分電視劇。多鏡頭喜劇通常是傳統“情景喜劇”，在錄影棚內拍攝，多個機器同時操作，比如《老友記》《我愛我家》等。
GQ報道：《愛很美味》也有一些性喜劇的元素。20年前《慾望都市》裡所討論的兩性話題，放到當下中國的大城市裡，可能是貼合的。你從《慾望都市》裡獲得的啟發是什麼？
陳正道：你看過《時尚女魔頭》（《穿普拉達的女王》）嗎？那個光頭跟安妮·海瑟薇說，也許你覺得時尚很膚淺，但是對於一個出生在羅得島上，從小成長得比較敏感、纖細的男孩來講，他拿著手電筒在床底下照著媽媽的這本時尚雜誌時會告訴自己，這就是我要的生活。
《慾望都市》凱莉的衣帽間
《慾望都市》讓我想去更大的城市，遇見更有趣的人，讓我覺得自己的才華和觀點值得被看見，就算它不是傳統意義上的好好工作。在《慾望都市》裡，她們對於性不羞恥，對於約會不羞恥，對於單身女性這樣的身份不羞恥。對於一個成長在邊緣城市的小孩來講，這就是我要的生活。
其實性這件事沒有什麼價值觀超前不超前，關鍵在怎麼討論、討論了什麼，在哪裡討論，討論的物件和角色是誰。在尺度把控上或者有些東西講得比較含糊，我有時候說服自己的倒不是審查制度，而是我得考慮年少觀眾，有些東西別讓他們看懂，有些事情討論的價值觀要輕鬆。
GQ報道：你之前提到，這部劇在三年前被其他公司拒絕過，差點流產，當時的麻煩是什麼？
陳正道：我通常不會做預算很大、壓力很大的型別，蠻少遇到像三年前《美味》剛開始那種到處碰壁的情況。一是從資料判斷上沒有市場成功的潛力，也不是我過往擅長的型別——其實是我擅長的型別，但不是他們依據過往判斷認為我所擅長的型別。
陳正道在片場
二是關於選角，三年前是流量大爆炸時代，但我更相信尋找適配度高的演員。流量比較高的演員如果不適合，對演員自己、對我、對粉絲、對路人觀眾都不友好。我們很早就選定了王菊。在我看來，沒有包袱、沒有經典角色或固有印象，對都市愛情劇這個型別非常重要。如果是懸疑推理（型別），殺人犯、偵探都不常見，更多是扮演一個角色，但都市愛情劇是觀眾非常熟悉的，指摘度很高最後是劇本很難看進去，有大量的對話，跳來跳去的節奏。至少我過往許多作品，就算變成小說也都好讀，但《美味》不是順著讀能讀下去的，比如夜場戲，很難在文字交代清楚。
三樣加起來，這部劇是我北漂以來“過綠燈”最困難的一部影視作品。
GQ報道：都市劇通常會寫人與城市的關係，會有很多關於城市氣質的描述，最簡單的就是拍標誌性建築。但在這部劇裡，我能看出是成都，但它似乎若隱若現？
陳正道：我們以“看起來像成都，但你覺得它是別的城市也合理”的方式來設定世界觀。因為第一季我們講職場，講家庭，講婚姻，目前還沒有探討到城市，但可能到後面會探討。
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她有點煩人，但你內心為什麼還是喜歡她？
GQ報道：每集開頭的童年小劇場，這個部分是一開始就有的嗎？
陳正道：對，到最後一集會告訴觀眾我們不是隻開一個小劇場或是一個序，其實這個寫作比夜店戲要難。首先小孩子的戲要承擔所謂的飲食習慣的養成，在成長的過程中，價值觀、生活習慣、談吐性格都會發生改變。二是想辦法用童年部分告訴觀眾，這三個女孩怎麼成為朋友的，其實對於愛情，有的時候觀眾不會太較真，但友情這件事大家是非常較真的，至少女性群像劇裡尤其需要較真，這個部分我們是最用力的。再者，都市愛情輕喜劇這個型別，最重要的主題是關於自我認同，自我認同一定和童年相關，到大結局她們的相遇也是落腳在這裡。
GQ報道：如何讓她們的友誼可信的？
陳正道：這部劇的創作方法，跟我過往作品有點不太一樣，全部取材自身邊的朋友。設定她們三個是同學取巧了一點，但是角色之後的成長過程，我跟創作團隊討論過，伴你一生的朋友，有點討厭，有點煩他，各種小吵小斷，但是你又覺得這輩子他比愛情更堅固的朋友是怎麼來的？雖然我們的故事呈現得很膚淺，不像我講的這麼深入，但是核心我們是有抓到的。其實可以重新分載那9個篇章，扣掉2個和男孩子相關的，7個篇章裡都有怎麼互相討厭、怎麼互相幫助、怎麼一起嚮往未來，怎麼在脆弱的時候需要對方，這都是關於我們如何成為朋友。
我們一定不是開個睡衣派對，或者在露臺一起喝個飲料就成為朋友。我們肯定是看見對方黑暗與缺陷，然後像一道光，在成長的過程中不斷地映象彼此。如果有人說友情就是價值觀相同、生活階層相同、無條件對對方好，我覺得這個人可以再過段時間觀察一下。
GQ報道：女性群像劇這幾年非常多，但有個困境是，都市女性的型別相對固定，比如女強人、乖乖女、全職太太、小鎮女孩等等。似乎難以逃脫框架或標籤，塑造人物時如何帶給觀眾新鮮感？
陳正道：對，不免會有一些典型的標籤，或者更準確地說，典型的特質。但因為我們寫的是身邊活生生的人，所以比較不容易照著我們想象中的模樣去寫。
每個女性遇到什麼事，遭遇什麼情節設定，她會有相對應的行為，這個其實很不容易寫，我們也會猜偏。但是就像我剛剛講的，我們有一個參考的物件（有的是綜合了幾個不同的人），我們就會直接問她說，這場戲到底你會哭，會走？會翻臉？還是會高興？如果高興的話，你是偷偷地高興還是怎樣？這樣討論起來還是蠻通透的。
有些劇可能是滿足觀眾的想象，或者在愛情的純粹性上稍微極致一點。我們這個片，關鍵詞就是我們把每一個人設、每一段愛情都寫得模糊一點，豐富一點。比如夏夢在外面看上去是一個女強人，但她回到家裡的態度是有調整的，只是平衡度她還在抓取。配對她的前男友王繼衝也是，他也會在家裡打掃、做飯，就是他們每個人的優點同時都伴隨著缺點。
我覺得編劇也要勇敢面對自己，寫到一些橋段的時候，我們不免會互問，這個行為是不是在當下的網路時代不太討喜？觀眾會討厭他嗎？我們還有沒有機會在哪個地方讓觀眾從討厭他變成稍稍喜歡他？這是我們在劇本中反覆拿出來討論的問題。
GQ報道：這個問題怎麼解決呢？我能看出來一個方法是自嘲。當觀眾開始對角色產生一點點反感時，開啟下一集她們就開始互相吐槽，好像把那個情緒給消解了。
陳正道：當然自我吐槽是一個比較好的方法，可以輕鬆有趣地處理，但最大的要點是，取材的人必須是我們身邊自己的朋友。
我們想拍出那種感覺：縱使她有這樣的缺點，縱使有時候有錯誤的行為選擇，一旦到“太彰顯人性了”的時候，我們就會回頭看，所參照的那位朋友她真正的魅力在於哪？她有點煩人，但你內心為什麼還是喜歡她？而不是把一個標籤釘死，要勇敢，要反擊，要忠貞等等，我們不會把太過強大的、觀眾做不到的閃光點加在角色上。
總之她不會一路開掛，總之她不會絕地反擊，總之她不會突然黑化，在都市愛情輕喜劇裡，這幾個詞通通都沒有，我們和角色是平視的。
我們沒有把爽感的戲，或是有戲劇衝突的戲，放在跟觀眾輸出金句，或者教他們怎麼做上，而是更多放在如何建構喜劇段落。對於一些社會話題，我們希望觀眾啼笑皆非地去看，開心一下，再想一想遇到這件事，角色會怎麼做，我會怎麼做。都市喜劇，無法承載太多現實主義的探討。
GQ報道：這部劇在一些日常細節上比較講究，比如劉淨的髮型是特別設計的？
陳正道：是，我們當時覺得李純老師跟劇本里“有一點漂亮又不夠漂亮”的設定有點距離，當時就給她試了一個自然捲的粉頭，但在上班和重要工作的場合，她的頭髮會拉直。
關於居家、睡覺的戲份，我們都儘量跟藝人溝通素顏，她們也認為沒問題。其實也沒有完全生活化啦，有場戲拍王菊睡覺，她翻來覆去地睡不著，我們團隊有人說，導演你有沒有想過，她睡不著是因為你在她頭頂打了個光。
GQ報道：你之前說，方欣其實是朝著張含韻而成長的。方欣的幾次回擊很像這幾年大家對張含韻刻板印象的逆反。寫這個角色是想打破美女人設的套路？
陳正道：張含韻那個角色是我對於外在比較有優勢的人的一個看法。
張含韻入組之後，我們才開始寫最後六集，真的有照著她的性格來寫。我們不要去想小時候“酸酸甜甜就是我”的張含韻，那個時候她才十幾歲，接著不管是配音、《浪姐》、《知否》中的表演，身為一個旁觀者，我們千萬不要說一個人漂亮她就佔盡便宜，每個人都有自己的困境。
我講個好玩的事。我很早就有機會拍片，但我對自己的外形或者說我是個胖子，是有自卑感的。所以我喜歡在人多的場合，想辦法讓大家的話題儘量扯到電影或者我更引以為豪的一面。
但是有一段時間我開始去健身房，也不好好練，有時候玩玩手機或者社交一下。那裡很多人的身材、狀態各方面都讓我自卑。可是有一天很好玩，當我發出第一張我在健身房自拍的時候，我終於發現炫耀自己不足，有一點拯救了我，治癒了我。
今天早上起床還是要洗個臉，照一下鏡子，其實也還好嘛，沒有那麼不入眼，仔細看看也蠻喜歡自己的。然後上網看看彈幕，看看豆瓣有沒有觀眾罵我，但不管如何，我做了一個蠻好的工作，然後下樓，去健身房再看一下自己胖胖的樣子，舉個鐵，也不知道在抵抗什麼。
你看我這完整的一天，不卑不亢地面對自我的一天，只要往自己身上看，我們總能發現缺陷。面對自己的劣勢，我要不要再掙扎一下？再舉幾下鐵好了，再跑個五分鐘好了，人都是這樣的嘛。
我們都是在完整自己。我用自己的故事來講三個女性主角是怎麼設定的。
GQ報道：男性角色的選角沒有觀眾熟臉，沒有偶像長相，是經費緊張還是刻意為之？
陳正道：我們的戲份和拍攝方法，男孩子要來配合女孩子，這是一個雙向選擇的過程。又好看又有流量還有演技的，就跟愛情物件一樣，沒有那麼好的事，人家怎麼會看上我們呢。
每個男性角色都刻意有個小設定——總覺得他這個樣子有點不靠譜，但似乎又有點無所謂，好像也有點小可愛。比如副導演，他可能經驗比較豐富，比較愛指引劉淨的生活方向，但是這個指引又沒有到灌輸自己價值觀的地步。比如健身教練，他雖然善良，但是頭腦轉不太過來，不怎麼會變通。這樣的設定，每一個男性角色我們都給到一點。
我們希望花比較少的時長在暗戀、推拉，以及談戀愛的過程。我們希望花比較多的時間去講，以女性的視角來看，這些有可能在我們生活中出現的男生都有哪些缺點。其實寫起來還蠻難的，因為既要尊重他們怎麼產生愛情的火花，同時還要讓女主有一些遲疑和糾結。他們的出現可能有一點浪漫和drama，但他們不是為了滿足愛情的想象，而是生活中形形色色相處的人。
GQ報道：為什麼要省卻戀愛的過程？
陳正道：從喜歡一個人，到兩個人互相喜歡，進而到談戀愛，這個過程對每一個人來講都可長可短。
我們也有一些編排。你會發現，三個角色中，最漂亮的方欣，遇到愛情的機會很高，但她的愛情其實是進展最緩慢的。因為長得漂亮，有時會讓男孩子無法很快表明心意，但自己又常常會等著對方來告白；事業最成功的夏夢，我們沒有在她的事業上多著墨，反而寫的是她勇敢地追回心中喜歡的人，而且追回來之後，事情依舊沒有解決，因為對夏夢來講，愛情是愛到不愛為止嘛。
再來看方欣，只要兩個人心意表定了，最後重點全在她的公關事業上，她有一點突破和展現自己的工作能力。所以三個女孩的收尾，跟她們的優勢是反過來的。
GQ報道：三對關係，哪一對是你提出來的想法？
陳正道：夏夢和健身教練那一段感情是我提出來。我覺得最有意思的是，夏夢剛剛結束一段有一點階級落差的感情，她反而跳到另一段階級落差更大的感情中去。
夏夢在這一次的謊言之中，她才確定其實自己被喜歡，不是因為她足夠優秀，她慢慢發現她其實要的是愛情這件事本身。這段感情的設定，有一點反過來的灰姑娘的意思。
我們想傳達的是，我們成長過程中都有優勢與弱勢，不管說身材長相、工作能力、好相處的性格、對事情看得通透等等，都是決定我們在愛情之中缺失的是什麼，想要的又是什麼。
GQ報道：《愛很美味》會有第二季嗎？將來會是鐵打的女主，流水的男配嗎？
陳正道：我希望能夠讓觀眾跟劇中的角色做朋友。我也希望這個故事，不管以電影，還是電視劇的形式，同樣的角色能夠再拍幾年。
如果往後做的話，每一個篇章都希望還有形形色色的男性經過，不再只是為了發生愛情，他們會出現在各種生活場景裡。雖然在都市愛情劇裡，愛情成分佔得很高，但不會強化所謂的官配。男性的出現，是為了完整女主角。
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一個型別片導演的自覺
GQ報道：你今年上映了兩部電影和一部電視劇，如何保持這樣的創作狀態的？
陳正道：我有一點多動症跟急性子。今年的量有點太大，情緒起伏也會大。明年我最大的壓力還不是來自同時兼顧太多案子，而是來自於想做的東西太多了。現在我會告訴自己，按部就班，一步一步做好。以後會控制一年一到兩部就好。
GQ報道：能不能分享一下你的輸入方式？
陳正道：我其實花最多的時間是在玩。我不是一個很糾結的創作者，喜歡到處待待，到處玩玩，和很多人聊天，觀察。最近我要和一個脫口秀演員合作，就來上海寫劇本，看開放麥。我發現在喜劇的範疇內，怎麼講生活的小趣事，能打通觀眾現場的氣氛，和線上線下的差異，我笑完了十分鐘，出來之後真的有後坐力，我覺得這是一個很高階的創作方式。
還有就是看微博，看B站，看抖音，有時候就是看到一些很小的點，也許可以變成很有趣的橋段，這個是確實是我日常生活中創作的方法。我記性很好，不一定現在就用，有時候是好幾年以後才拿來用。
還有時就是一個moment，比如說我們在首爾拍《秘密訪客》，有很長時間和張子楓、榮梓杉兩位小朋友接觸，我突然覺得好像15年沒有拍青春片了，這一代的年輕人也很有意思的，於是就選了一部這個時代的青春片來拍，就有了《盛夏未來》。
GQ報道：《盛夏光年》到《盛夏未來》跨越15年，你還有信心敘述新一代的青春嗎？
陳正道：我沒有信心和把握，只能透過觀察。我從他們身上觀察了一點和我們那個時代的共性，以及完全不一樣的地方。在我們那個時代，不管看影展，看電影，聽搖滾樂，或者自我表達，其實都希望自己跟這個世界不一樣。但是這一代的孩子一出生，就已經有手機、有社交媒體了，他們成長過程中對很多事情的困惑在於，怎樣展現自己，又要怎樣隱藏自己，我覺得這跟我們年代的年輕人產生了很大的呼應。這是我寫《盛夏未來》劇本的一個契機。
《盛夏未來》和《盛夏光年》
GQ報道：15年過去了，電影裡還是五月天的歌。
陳正道：這是子楓媽媽有一天傳子楓一段自彈自唱給我聽，我們才加上去的。她當時練習的就是五月天的《擁抱》，好像對於很多練吉他的人來說，是一個入門音樂。我就想到說，現在年輕人總會找點時間，做點自己想做的事，和我們那個年代都是被爸爸媽媽逼著彈鋼琴拉小提琴很不一樣。我覺得這個部分很迷人，就把這段戲寫到劇本中。
因為子楓，我想寫個好玩的小女孩，接著寫一個我身邊看過的小男孩，用一個比較drama的故事套路把他們裝起來。但是這個故事的核心表達，我老實說，跟15年前那部青春片一樣。
我才發現，我對青春的看法是不會變的，只是正在青春的人永遠在變。
GQ報道：不變的東西是什麼？
陳正道：自我認同。兩個時代，不管社交媒體是否發達，我們好像都沒有辦法消除自己的孤獨感。年少的時候，總有一些看上去好像可以解決，但又解決不了的事，青春片就定焦在“這件事”發生之前。一旦面對這些事情，一旦知道人會死亡，其實也就長大了。
GQ報道：你似乎對懸疑和青春愛情這兩個型別格外偏愛，為什麼？
陳正道：懸疑可能因為我本來就是犯罪、反轉型別的電影受眾。青春愛情是我覺得我心思比較敏感吧，在拍這兩種故事的時候，總能呈現一些自己的觀察。
其實在創作中，真正困難的是做出選擇，不管你選型別，選題材，選角色設定。講一個好故事，只要花時間打磨，它是會出來的。但這個故事，你設定的觀眾是誰，看了之後希望他們有什麼樣的體驗，其實這個是特別困難的，尤其是在懸疑推理，或者心理驚悚這個型別上。
GQ報道：在創作序列裡，電影和電視劇分別對你意味是什麼？
陳正道：對我來講最大的差異是說故事的方法和篇幅。譬如說《愛很美味》《摩天大樓》，它需要換視角，多章節，用大量的生活細節堆疊出角色的完整度。
電影創作，更多的是嘗試新的可能、新的影像語言、新的審美，新的說故事的方式。但是劇的話，我會跟觀眾站得更近一點，更多服務觀眾的心態，電影會多給一點自己表現自我的心態。
但型別電影，自我表達是有一個限度的，這是《秘密訪客》教我的。當你很偏的時候，你有可能先失去了觀眾看進去這個故事的門檻，你可能連自我表達都會失去。我還在努力嘗試平衡中。
GQ報道：你有作者電影的願望嗎？
陳正道：我覺得比較大的問題是，我沒有作者電影的天分。
我跟朋友開玩笑說，拍型別電影就像健身，你多去多練，每一次再認真一點，再多找找更好的方法，身體不會辜負你。失手也好，成功也好，都是養分，可是作者電影就不存在失手不失手。作者電影，是一個導演用他自己看世界的方法創作電影。在我20多歲，我應該就蠻認定它不是我擅長的，也不是我努力就可以做得到的位置。
GQ報道：在你心目中，好的創作者有共同的特質嗎？
陳正道：好的創作者，只會為難自己，糾結自己，以及完成自己的創作方法。不好的創作者，比較愛教別人怎麼創作，不管是藉以來彰顯自己，還是藉以逃避自己的創作困境。
GQ報道：推薦一位對啟發重大的創作者或者一個（可以是任何形式的）內容產品？
陳正道：阿莫多瓦導演的電影，每一部都是。他對於性少數族群的看法，既活色生香，又非常溫暖。他並沒有對我的創作風格產生影響，因為他是個作者導演，我做不到那個水平。但是他看這個世界的眼光和方法，給我帶來很大影響。
我第一次看他的電影是18歲，《關於我母親的一切》。
GQ報道：當時什麼感受？
陳正道：我也想做電影導演（笑）。
GQ報道：分享一個你注意到的、但不確定未來的內容趨勢？
陳正道：未來觀眾要麼看跟自己最有關係的、自己最共情的故事。要麼要看最成熟的，最能夠提供觀影體驗的作品。這個趨勢會愈加強烈。
就電影而言，披著型別外衣的作者電影，或者說合並型別，可能會越來越多。我不確定，但至少最近讓我比較嗨的是把型別做合併。
就電視劇而言，限定在華語片，不妨說一個情緒吧。我覺得華語劇整體篇幅可以再短。你投一部四五十集的大古偶、大仙俠，其實可以投5部完全不同型別、不同方向的短劇。在這個狀態下，創作會更多元，累積到一定水平的時候，觀眾就會發現，我們的選擇多了，創作者也自由了。
關於《愛很美味》
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本文轉載自：GQ報道
採訪、撰文：康堤
編輯：靳錦
運營編輯：王大喵
