范寬(約 950-1032後)《谿山行旅圖》、郭熙(約 1023-1087後)《早春圖》、李唐(約 1049-1130後)《萬壑松風圖》這三件巨幅立軸，代表了北宋“巨碑式”山水畫的典範，透過對自然的靜觀與體悟，體現出宋人對自然的感受，深深反映出中國傳統哲學的自然觀。
根據畫上紀年來推算，時代最近的《萬壑松風圖》創作於1124年，距今已經 897年，《早春圖》創作於1072年，距今長達 949年，《谿山行旅圖》雖然沒有明確紀年，但作品年份距今更已超過千年。
宋 范寬《谿山行旅圖》
范寬是出身於陝西華原的平民畫家，他以獨到的自然觀察力，創造了令人無比震撼的恢弘巨障。
密密點畫的筆觸，彷彿鋪天蓋地的雨點。
那道從天而降的懸絲瀑布，為半掩於樹林中的古剎，敲擊出最清亮的梵音。
在渺小旅人和驢隊的背後，巧妙地潛藏著范寬的籤款。千載以來，始終默默無名，孤寂地向人們訴說著一段谿山行旅的絕妙故事。
宋 郭熙 《早春圖》
郭熙是北宋的宮廷畫家，也是繪畫理論家。郭熙在1072年畫的《早春圖》，是他存世最經典的山水鉅作。
這幅畫描寫初春時節，瑞雪剛剛消融，大地逐漸復甦的景象。
畫中有實體的山川、林木和建築，也有無固定形象的縹緲雲氣和潺緩流水。
替乍暖還寒的初春，留下了一頁處處生機的篇章，完美地營造出可行、可望、可遊、可居的理想山水。
宋 李唐《萬壑松風圖》
李唐是南北宋之間一位承先啟後的重要人物，他在北宋末年畫了《萬壑松風》圖。
這件作品雖然也屬於巨碑式的構圖，但是和《谿山行旅》、《早春圖》不同的是，畫裡面並沒有點景人物或建築物，也刻意縮小主峰，擴大近景樹石的比例，使近景松林和觀眾的距離拉近。
讓你彷彿置身在深山幽谷當中，可以靜靜地傾聽微風吹拂過鬆葉，並且結合溪澗裡湍泉奔流的聲音，成為一幅繪畫和音樂和諧奏鳴的交響曲。
九幅後世繪畫盡顯三家影響
下面九幅繪畫，時代橫跨元代到民國，呈顯出後人汲古創新的時代風貌。這些後世追仿的例項，不僅具體而微地勾勒出三家畫風的傳續脈絡，也更確立了范寬、郭熙、李唐在山水畫史上的崇高地位。
清人 (原題宋范寬)行旅圖 軸 絹本淺設色 縱155.3公分 橫74.4公分
本幅與范寬（約950-1032後）《谿山行旅圖》相比，結構相同，尺幅較小，中景平臺、溪橋處佔幅較大，主山氣勢不及原作恢弘。作品山石渾融，筆墨細緻，據近人研究，或許是王翬（1632-1717）所仿。
此作原為王時敏（1592-1680）收藏，左方裱綾王氏題跋（1671）提到曾收藏范寬畫蹟，右側宋駿業（約活動於1713前）題跋（1696）有王翬臨摹范寬作品成縮本一事。
明 董其昌題仿范寬谿山行旅圖 冊 絹本淺設色 本幅縱57.5公分 橫34.9公分
本幅收在《仿宋元人縮本畫及跋》（又稱《小中現大》），當中提到的名家，都是明清文人推崇的正統派畫學宗師。
作品大抵忠於原作，惟山石、溪橋等處比例略有不同。對幅題識為董其昌（1555-1636）據原作轉錄。關於作者，學界有王時敏（1592-1680）、王翬（1632-1717）、陳廉（活動於十七世紀）等說法。將宋元古畫製作成縮本，應為十七世紀風潮，主要目的為習畫與鑑賞。
清 唐岱仿范寬山水冊 紙本設色 本幅縱63.3公分 橫42公分
唐岱（1673-1752後），滿洲人，因善畫供奉內廷，康熙皇帝（1654-1722）曾頒贈“畫狀元”。唐岱承繼晚明以來正統派的仿古脈絡，畫藝深受帝王喜愛，有多幅仿宋元古畫存世，為清代皇室所認可的仿古畫風。
本幅佈局類似范寬（約950-1032後）《谿山行旅圖》，色彩更加清麗，筆觸也比較纖秀，整體風格趨於裝飾性，個人特色明顯。
元曹知白山水冊 紙本水墨 本幅縱68.1公分 橫34.3公分
曹知白(1272-1355)，華亭（今上海）人，畫山水師法郭熙（約1023-1087後）。本幅前景雙松聳立，枝枒猶如蟹爪，繪石捲曲如雲。主山峰巒層疊，以淡墨層層渲染之後，再施以焦墨強調明暗向背。濱水坡岸間有溪橋行旅，後方水域幽深平遠。
全幅墨色層次豐富，呈現雲霧縹緲的微茫景緻，將宋人雄渾的筆墨氣勢，轉化為秀潤清新的元代文人墨趣。
傳宋郭熙秋山行旅圖 軸 絹本淺設色縱119.6公分 橫61.3公分
本幅畫秋日山景，遠方山勢綿延曲折，中央以水域區隔兩岸，茅舍樓閣錯落其間，構景細瑣。人物刻劃精微，以騎驢、渡江等點出行旅主題。
左下方石間款署“郭熙”，山石、枝幹雖可見到郭氏特色，然已無北宋主山堂堂之勢，且筆墨自由放逸，氣息較近似明代畫家。根據畫幅右上方印鑑，此作曾被明代雲南貴族沐氏家族所收藏。
傳明吳偉山水軸 絹本淺設色 縱172.6公分 橫94.5公分 林宗毅先生贈
本幅畫一高士坐眺遠方，上方虯曲老樹自巖隙間長出，山石以側鋒作斧鑿痕跡，遠景則以淡墨烘染，一片水氣迷濛。樹木猙獰的姿態，與人物的恬淡閒適互成對比，使畫面具戲劇性張力。
作品承襲李唐(約1049-1130後)、馬遠(約活動於1189-1225)的南宋畫院風格，畫上雖有明代浙派畫家吳偉（1459-1508）的字號“小僊”，但構圖及恣肆放逸的筆法，更接近之後追隨者的畫風。
明 藍瑛仿李唐 層巖紅樹冊 絹本設色 本幅縱32.4公分橫55.7公分
藍瑛（1585-1664後），浙江錢塘人，為浙派後期畫家。本幅選自《仿古冊》，全冊共十開，分別仿唐、五代、宋、元名家。
此作採用對角線構圖，右側畫層巖疊嶂，山石以側鋒斧劈畫法為主，著重塊面結構，後方遠山以色彩淡染，遠近景虛實相映。設色清新絢麗，雖各幅標榜仿自諸家筆法，其實已將各法融會，以個人風格貫穿全冊。
明 唐寅觀瀑圖 軸 紙本淺設色縱103.6公分 橫30.3公分
唐寅（1470-1524），字伯虎，江蘇吳縣人。師事周臣（約活動於1450-1535），上追宋元諸家，此作博採眾長，兼融文人畫及南宋院體風格。
本幅畫崇山峻嶺，山石紋理以斧劈皴描繪，石壁間懸瀑轉折而下，近水湍流層疊如虹，以墨線細緻勾畫。樹下高士觀瀑聽泉，一童子隨侍在後。佈局層次分明，空間具縱深感。
民國 溥心畲 古道斜陽軸 紙本設色縱95公分 橫36公分
溥儒（1896-1963），字心畲，號西山逸士。習畫以古人為師，文采及藝術成就深受後人推崇。
本幅描繪秋山澗水，長橋中段處有牧童奮力牽牛過橋，後有文士持杖尾隨，畫家用生動的筆觸描繪山野日常。山石以側鋒皴擦為主，樹木枝幹尾端勾如蟹爪，雖自題仿李唐（約 1049-1130後）、郭熙（約1023-1087後）兩家，然已加入己意，呈現出清雅秀麗的文人畫面貌。
（本文圖片來自臺北故宮博物院官網 文字編輯/許柏成）
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