作者：王文珏
迪士尼準備籌拍動畫片《花木蘭》時，美術指導巴赫爾與導演巴里·庫克對美術風格徘徊良久，想拍一部和以往迪士尼風格迥異的片子。一套中國連環畫進入巴赫爾的視野：不講求嚴格的光影，簡單黑白線條勾勒，景、物、人飄逸靈動，但不追求筆筆精準。之後他開始探究中國水墨，東方美學帶給團隊最大啟發——沒有刻意的聚焦透視，疏通的留白，色彩亞光而剋制，寧靜卻仍蘊有動意，整個畫面擁有另一種闊遠的空間。
在長達3年的打磨後，《花木蘭》成為第一部真正意義上借鑑了東方美學的西方動畫。
在東方系動畫中，開啟日本漫畫現代史的手冢治虫看過《鐵扇公主》後深感震撼，堅定了棄醫從畫的選擇。另一位作為領軍人物的導演宮崎駿，也深受中國早期動畫的影響。
最近，《天書奇譚》經過修復後在院線上映，這是對昔日佳作的懷舊和致敬，基本不具備票房號召力。但當那些凝聚著京劇、年畫、壁畫、剪紙、水墨線條的光影在眼前流動，人們仍能感受到一種厚積的傳統民族文化在作品中強大的表達力、支撐力。
一幀一幀，它們似乎早已消失在時光裡，又好像從來沒有散去。比如時至今日，哪吒重新成為中國新動漫改編的熱點，兩部“哪吒”撞車，還有一部在路上——無論怎樣火爆的現代改編，角色最初的人格輪廓、情緒感染力，仍然來自1979年《哪吒鬧海》的塑造定型。
回頭看過往經典，從1960年第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，長篇動畫《大鬧天宮》，首部動畫作品《哪吒鬧海》，到1983年《天書奇譚》……中國傳統動畫雖始終在探索中前行，卻已在時代中呈現了驚豔的亮相，不但在世界獲得後來罕有再現的獎項成就，更完成了強烈感染力的美學輸出。
《小蝌蚪找媽媽》是早期清淡雋永派的代表作，魚蝦蟹荷，諸多形象和場景借鑑了齊白石老先生的畫作。15分鐘閒淡清幽，童稚的憨氣，都隨著彩墨的濃淡虛實落為永恆，充滿中國美學的古樸韻意。
此後中國傳統動畫一直在這個方向上進行拓展、完善。《哪吒鬧海》中，故事的精彩與畫質的完美結合，使它成為超越時光的經典，影響深遠。
西方畫派的聚焦透視能帶來更為立體的效果，而中國畫法如何體現有靈韻的物體，需要藝術的技術，也需要對生活的觀察揣摩。為了更好理解海水、海景、海物，當年畫師們在膠東進行了長時間的寫生。這裡是北方的海，更有故事所需要的力量與沉闊。
影片中有海中的嬉戲，有鬧海，也有激烈的海戰。這其實不是中國畫的優勢所在，但觀眾仍然能在樸素的畫面裡，體會到波瀾壯闊的意氣、倔強軒昂的情緒。畫師們彷彿把空間和情感都拆成諸多流淌的線條，它不是西方光影對物體的精緻再現，而是被人文理解後重新組裝、賦意的風采。這也是傳統動畫巔峰時期最濃烈、醇厚的中國味道。
從後來的採訪看，《哪吒鬧海》對神話故事進行了刪繁就簡的改編、濃縮，成為動畫片歷史上為數不多的悲劇含量很高的作品。創作者把一些口號似的拯救、宣言去掉，保留的是哪吒更像人、更坦率真實的部分。形象也從古典繡像中有點像個小道士，變成了年畫娃娃般的爛漫。自此，哪吒變得特別有“人味兒”，尤其是有孩童的氣息，奔放玩鬧，直抒胸臆。
“自刎還骨”的部分實際上相當殘酷悲壯，不斷昇華的矛盾隨著哪吒的形象、情緒，以極大的激烈衝擊銀幕，釋放著對沉痾僵制的反叛，以及自我意志的初代奔湧。藝術作品是時代的骨血，可以說《哪吒鬧海》在畫風上完成了最好的承上啟下，也在精神上完美地嵌入、折射了時代。
隨著世代變遷，純粹的中國傳統動畫逐漸淡出銀幕。但像《哪吒鬧海》《大鬧天宮》這樣的作品，永遠會因為它在世界範圍內的獨創性、藝術的通透力，獲得雋永的讚歎。美聯社當時評價《大鬧天宮》是中國人的《幻想曲》，是美國人拍不出的精彩絕倫。作品的精湛源自創作者對民族文化、傳統美學深厚的積澱，以及自信、自如的運用。這些曾經驚豔世界的佳作，也向後留存了東方美學在動畫應用中極為純粹的母本。（王文珏）
來源： 大眾日報
