王天楚：90後處女作憑啥霸持分賬劇第一陣營丨良叔專訪

她做了多部舞臺劇，一部更比一部亮眼；2018年轉向網劇，就以一部《絕世千金》一炮打響，不僅成為2019年度的分賬劇王，迄今仍是分賬劇第一陣營中的經典作品。而她參與編、導、制、演的另一部預定爆款《逆襲之偷心千金》，正在趕來的路上。

“從觀眾中來到觀眾中去，用年輕人去引導年輕人，是最好的導流方式。”11月28日，《絕世千金》總編劇&總製片人、酷影傳媒創始人王天楚在接受記者採訪時說，製播各方要更尊重內容。要有敬畏之心和神來之手。懂它的價值，喜歡它，呵護它，提升它，讓它放射出更加耀眼的光芒。

C嘗試與突破

90後女生王天楚，曾被提名為上海文化新人。小時候，她就像很多少女一樣，喜歡“披床單”，把自己扮成電影和電視劇裡頭的人物。中學七年，她都在上海市第三女子中學度過。市三女中的前身是聖瑪利亞女子學校和中西女中——一個文藝且有貴族氣息的學校，宋氏三姐妹、張愛玲等都曾在這裡上學。

中學時她就閱讀了大量的小說，她喜歡《紅樓夢》等古典小說，也喜歡各種玄幻、愛情、武俠小說，風靡的在同學中的幾乎她都看過，自己也開始寫短篇小說。高一時她進了話劇社，演了張愛玲《傾城之戀》中的女主角，並擔任了話劇社社長。那時她就開始有了要把喜歡的事一直做下去的想法。儘管此前她並沒有接受過系統的專業的表演培訓。

2008年，王天楚如願考進了上海戲劇學院導演系。她如海綿吸水般地學習，幾乎每個學期都有她導演作品的彙報演出。大三時，系裡選送她去奧地利薩爾斯堡藝術大學交流學習，她很珍惜這個難得的機會。而這次活動對她最大的幫助和感悟是：我們中國的戲劇其實是非常優秀的！

王天楚說，中國人重人情世故，情感細膩含蓄，文化內涵更加豐富，而在國外，他們的表達方式更直接外放，會追求情緒最直接的渲洩釋放。這次交流擴充套件了她的視野，更希望自己在邊界上有一些嘗試性的突破。

再來回頭說說大學期間導演系互動學習的過程——“你是自己作品的編劇、導演，也得參演其他同學的作品，你是導演就你說了算，你是別人的演員，就得聽他的，可以提創作意見，但不能起衝突，是雙向給予和激勵，或者換位思考。”這些錘鍊對她後來轉型製片人是非常有幫助的。

大四，王天楚導演了她首個長篇話劇《自梳女》（上世紀三四十年代，廣東地區未婚女子將辮子挽成髮髻，以示終身不嫁，來反抗封建、爭取自由，稱作自梳女），在學校引起了轟動。

畢業後，王天楚還把它搬上了上海的話劇殿堂上海話劇藝術中心的舞臺，並收穫了超多好評。 這次的商演增加了新的元素，利用投影讓舞臺流動起來，更有情趣和韻味；劇中角色大多由上話最好的演員來演，他們的情感表達和藝術張力顯然更加精緻出彩，以至於現在她做網劇，男女主角之外比較出挑的角色，她都會選用話劇演員。

雖然這部戲講的是舊時代的故事，但王天楚作為編劇兼導演，代入當代女性的情感，引起了不同年齡層的女性的共鳴。王天楚說：“就像我們小時候喜歡看《白娘子傳奇》，近年喜歡看《絕世千金》之類，因為情感是共通的，也是永恆的主題。”

S升級與轉身

畢業後的前幾年，她把所有的精力都花在舞臺上，而且漸次升級，一部更比一部壯觀亮麗。

2015年，創作了大型金融懸疑音樂劇《點金手》，導演風格從細膩路線轉向極致路線，投資和票房也上了臺階。該劇在上海大劇院大劇場和東方藝術中心上演。題材超前——音樂劇大多講浪漫情感，而她做的卻是金融商戰中的懸疑。為此，她採訪了投資和證券公司的主力人士，瞭解到不少極致的人和事；呈現有突破——透過劇情鋪陳和一些場面化的東西，去烘托大環境，用音樂旋律和幾分鐘一首歌來調整情緒，實現轉承。

此劇門票大賣，並在上海金融圈引起轟動。從此她也更在意音樂對劇情的推動和感情表達的重要性，“音樂可以讓全世界的人產生共鳴”。

2016年，由她擔任編劇導演、投資規模超600萬的全息多媒體玄幻古裝舞臺劇《三界封魔錄·蓮花劫》，在上海文化廣場上演。文化廣場可容納2000人，多媒體技術讓整個舞臺場景更加靈動、立體和優美。同時，她的“夢•戲劇工作室”還將陝西人藝的舞臺劇《白鹿原》首次引入上海，和《夏洛特煩惱》一起組成了演出季。

2017年6月，她將由同名小說和電視改編的《第8號當鋪》搬上了話劇舞臺並在滬首演，致敬經典、用高科技手段聚焦“靈魂典當”，用影視劇演員劉庭羽出演女主，並加入的幾位原創人物來影射命運糾葛……該劇開票不到一週演出票就被搶售一空。

透過折騰和錘鍊，她找到了很多解決困難、矛盾和問題的辦法，使自己逐漸變得成熟和強大。

同年她成立了酷影傳媒，有了轉向影視的打算。“因為戲劇的創作、排練和最終呈現路線很長且有很多的不確定性，一個劇場再大也就2000個人，傳播範圍有限。作為一個創作者，我希望我的東西能讓更多人看到。”她說。

2018年，王天楚啟動了網劇《好色千金》的影視孵化。五六年來，多部劇做下來，她要解決劇本與呈現，她要考慮投資與回報，她要平衡藝術與商業，她要兼顧表達與接納，她也從編劇、導演變成了一個全能型人才，做影視，做製作人，是時候了。

B爆款與好運

《好色千金》後改名為《絕世千金》，它是橙光遊戲的經典知名IP（2014年上線，人氣值超過1200萬），有特別多的年輕玩家和粉絲，她也是其中的一個，和眾多女孩子們見證和參與了《好色千金》的養成，覺得特別適合改編成為網劇，2016年買下了影視版權。她要作為這個IP的守護者，把它放到一個它最能夠發光發熱的地方去。

“人就是會為自己喜歡的東西而用盡全力。”她對原作的熟悉讓她在改編時基本沒有障礙。尊重原著，不能魔改，這是基本要求。她瞭解粉絲的核心訴求，明白必須根據遊戲中的人物尋找適配的演員，龔俊、鄭湫泓、方逸倫就這樣被挑了出來。王天楚相信“好劇本能捧出好演員，好演員能讓劇充滿生命力”。當時，她就是努著一把勁，要把它先拍出來，就算髮行中遇到障礙，她都沒有放棄。因為她知道，好的東西一定會有它的歸宿。

基於她之前創作的精彩劇目和演出的盛況，一些融資物件雖不是行內人，卻完全信任看好她，有的甚至只掃了一下專案書，就拍了板。

在拍攝《絕世千金》的過程中也遇到了很多問題，比如進度延緩，比如個別承諾資金沒有到位等等，她都得管。雖然年輕，但作為此劇的總編劇和總製片人，她對拍攝製作的要求十分嚴苛，導演出身的她，明白每個部門的功用和門道，哪個環節都蒙不了她。對後續資金的缺口，她憑著以往做舞臺劇的經驗和人脈，找朋友相助，有做遊戲的，做電競的，做新聞的，她自己還拿了100多萬，補齊了最後的資金缺口。劇組在她的指揮下很快恢復正常。

最後一關是發行。定製自制已經沒戲，版權分賬暫無頭緒，恰在此時，正在尋找精品專案的愛奇藝找了過來，希望能在平臺走分賬，宣發方映美傳媒表示願意墊資做營銷，三方一拍即合。

學霸林洛景因意外穿越至遊戲中的盛元王朝，而她想要回到現實世界，就必須在劇中找到真愛……2019年1月17日，《絕世千金》登陸愛奇藝，好內容+好平臺+好營銷——營銷團隊抓住了抖音的第一波紅利，掀起了“千金熱潮”：上線4天分賬金額過1000萬、10天破2000萬、27天超3000萬；37天跟播期結束破3500萬，投資成本全部收回；到分賬期結束，以6600萬分賬票房奪得2019年度全網分賬劇王。迄今仍是分賬劇第一陣營中的經典作品。

愛奇藝分賬劇部門相關負責人表示：《絕世千金》之前，遊戲穿越尚未在同類劇集中出現，它走在了最前沿，比較具有開創意義；它也是當年投入最高的分賬劇（3300萬），服化道美精緻，而且請到了龔俊、鄭湫泓、方逸倫等在當時已經是很有辨識度的演員。尤其龔俊後來大火，也為劇集的長尾收益增加了變數。

而用音樂牽引情緒、帶動觀眾、為劇情和劇中人物服務，也是《絕世千金》的一大亮點。當時，橙光從樂庫裡推過來上1000首音樂，王天楚先逐個聽一遍，進入備選；然後和劇情比對，再挑出一批；最後進行整體連貫，一部24集、每集30多分鐘的分賬劇，配樂加上主題曲，每一集都超過了30多首音樂。這在一般劇集中是非常罕見的。

“用音樂呈現畫面裡沒有夠到、沒能表達出來的東西，比如內心世界、暗潮洶湧、情緒的低落和情感的高潮，也起到了補缺和助力的作用，和觀眾達成深度勾連。”王天楚說，放大音樂的功用，是戲劇學院本科學習中的收穫，也是多年舞臺劇作品好評不斷的緣由之一。

Z尊重與用心

“千金”既火，“魔女”也變“千金”。這一次，王天楚再與橙光深度合作，將其熱門遊戲《偷心魔女》改編成了網劇《逆襲之偷心千金》，主要講述女主夏末慘遭背叛身亡，重生為18線不知名女星，步步為營，成功復仇，並且華麗逆襲。2021年1月底就已殺青，目前在進行後期製作，大約在2022年精美呈現。

這一次，她幾乎將所有的熱點元素都集中在了一起，奇幻，暴爽，懸疑，蜜戀，瑪麗蘇，快節奏，大起大落，偶爾帶一些“狗血”，但又有很紮實體現正能量的劇情、人設和矛盾。她說：“我們非常用心的在做這樣一個新型作品，希望能讓業界和觀眾看到我們的不同。我也希望由我來操作的東西，每一部都有它的價值，期望能成為爆款。”

這一次，她得到了東侖、耐飛幾家公司的大力支援，大家都很看好這個專案。

這一次，她也實現了超級“大滿貫”——她既是總編劇、總製片人，也參與了導演工作，還在片中客串飾演了一個製片人的角色。

其實，這兩三年，王天楚有意地放慢了製作和出品的步伐，用更多的精力儲備了大量的各種題材的作品，科幻、仙俠、婚戀、女性懸疑，且不少已經進入劇本階段。此次來京也是為了尋找“同盟軍”，希望和志同道合的小夥伴一起探尋行業發展的“未來之光”。在返滬前，特意給記者留了兩個小時，完成了這次深度訪談。

做劇近十年，從話劇、音樂劇、多媒體舞臺劇到網劇，年輕的王天楚帶領著年輕的團隊實現了跨越式發展。她，善思，善學，善誘，勇往直前。

➊劇組需要定海神針。我樂意挑更多重擔，不是想證明自己有多強悍。而是想從編劇、導演和製片人的多重角度，能夠說服所有這方面的專業人士，在整個劇組統一思想、消除分歧、減少消耗、加速融合，更快的進入到內容創作。我希望大家信我，也信服我，我也會盡力讓整個團隊擰成一股繩，成為一個“精準創作”的專業團隊。

➋製播各方要更尊重內容。內容永遠是第一。尊重內容，兩層意思，一是要有敬畏之心，二是要有神來之手。無論IP，還是原創，都得有人懂它最初的價值，喜歡它，呵護它，知道如何去從藝術、美學、視覺、音樂等角度輔助它、提升它，打通它通往影視或者其他呈現的路徑，讓它放射出更加耀眼的光芒。尊重內容，還包括尊重劇中的每個角色，他們都應該是活生生的，創作者要和角色共情，才能真正的觸及他們的喜怒哀樂，才能打動受眾。

➌對IP要有三重守護。我們買IP，不是買流量，而是買情感。第一，守護原著作者的初心。把他們的創造放到最能夠發光發熱的地方去，讓原本喜歡它的人繼續喜歡它，並自發地去為它點贊打call。第二，守護書粉的情感。因為日積月累，書粉和IP已經產生了共鳴，我們一定要選擇他們認可的演員、喜歡的橋段，讓他們充分地感受到被尊重。第三，守護IP的精神核心和世界觀。作為二度創作者，不要魔改，不要消耗，而要讓它增值保值。

➍小角色要用“大演員”。有的小角色貫穿劇集始終，比如，女主的閨蜜，男主的父母，他們或是主角的助力者，或是劇情的推動者，或是支線的誘發者。因為不是主角，編劇不會寫他的前世今生，他的出場次數也很有限，所以，必須抓住他的幾個主要特點，用極致的人和表演來呈現。好的專業的演員，能夠快速get到重點資訊，並進行生動的塑造。在我的劇裡，男女主角之外比較出挑的角色，都會選用一些話劇演員。

➎不要把“甜寵”看低了。甜寵不是型別，而是後來人給某些作品的一個概念，也被很多人做壞了。迴歸源頭，所謂甜寵，其實就是愛情，可以這麼說，《還珠格格》是甜寵，《白娘子傳奇》是甜寵，《梁祝》也是甜寵，它們過時了嗎？愛情是人特別是女性生命中很重要的一個部分，永遠不會過時。而所謂的甜中帶虐，或者帶點其他什麼的，那都是愛情的過程和組成部分。甜寵創作者必須要先懂“愛”，才能去表達“愛”。

➏給年輕創作者更多機會。製片公司和播出機構都應該緊緊地抓住年輕人，著力打造年輕人喜歡的故事，引導並培養他們的正能量，培養他們的觀劇習慣。前提就是得知道他們的喜好、瞭解他們的習性、解決他們的問題，去尊重，去共情，去感同身受，用年輕人去引導年輕人，是最好的導流方式。而不是讓所謂的一些過去很成功的人，來試探年輕人的內心，這一定是不被認可的。說得更直白一些，就是要對年輕的創作者更多更大的支援，不要僅拿經驗和名望說事。少年強則中國強，少年強則影視強。（完）

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