還有一個多月的時間，我們就會迎來新的一年，壬寅虎年的春晚也將會在萬千觀眾的期待中如約而至。2022年的央視春晚，又會給我們哪些新的驚喜，又會有哪些熟悉的面孔出現？
從進入新千年開始，一個個代序的變遷給春晚留下了一個個深刻的印記。牛群、馮鞏裂穴，舞臺上少了一對火爆的相聲搭檔；趙本山離開舞臺，春晚收視率都隨著變化……
舞臺上的老一輩離開這方舞臺，新勢力異軍突起，正是沉舟側畔千帆過。小品的新人沈騰、馬麗；相聲新人岳雲鵬、孫越……給觀眾帶來新的笑聲。
- 煽情小品
不知道從什麼時候開始，煽情就成為了春晚小品的一個必備特質，甚至有不煽情不成小品的看法。但這種前面笑後面哭的表演模式，並沒有太大的意義。
春節本來是萬家團圓、普天同慶的日子，非要流下看似感動的淚水，似乎與節日的歡騰背道而馳，與春晚的主旨並不契合。
觀眾懷念陳佩斯、朱時茂《主角與配角》、《警察與小偷》那樣的作品，懷念趙本山《同桌的你》、《不差錢》那樣的作品，懷念趙麗蓉《老將出馬》、《如此包裝》那樣的作品……
為什麼？作品的立意不低、淚點不多、煽情很少。一段好作品的思想是要在表演中凸顯的，一段作品中的深意是需要觀眾自我揣摩的，這包括所有的語言類作品。
相聲的教育意義其實就是教化作用，這也是觀眾自我思考之後得到的，而不是演員在臺上告知的，兩者有本質的區別，一個是主動的感知，一個是被動地接受。
小品也是這樣，煽情的部分太多，自然會影響到整體的框架節奏，也會壓榨觀眾的審美，從而使想要的結果和實際的反饋相差甚遠。
當然情感的表達方式是一方面，具體的演繹過程是另一方面。不知道讀者對潘長江、蔡明兩位合作的作品怎樣看，筆者自己是不太感冒。
甚至覺得，兩人合作所有作品的高度，都不如2021元宵晚會上表演的作品《彩排》，這段作品的亮點就是沒有煽情！情感匯聚到一定程度，所有觀眾以為要煽情的時候，卻意外的蹦出一個包袱。
這才是高追求的境界，在闔家團圓的幸福時刻，開懷大笑才是觀眾最基本的需求。煽情類小品少一些，沒什麼壞處。
- 春晚上的相聲
日前，岳雲鵬在小劇場演出時，被觀眾問到是否參加2022年的春晚，岳雲鵬的回答很含糊，但可以肯定的是，已經接到了春晚節目組的邀請，並且在對作品進行打磨和修改。
2021年，岳雲鵬那段《年三十的歌》可謂石破天驚，給多少期待春晚相聲創新的觀眾送去福音。也帶火了《最親的人》這首歌，自此成為街頭巷尾的必備神曲。甚至出現了“一群唱歌的，沒打過一個說相聲的”這種說法。
但有多少人知道，2021年春晚，一共有三段相聲上臺。只不過那兩段成了陪襯，默默無聞。
以前的一臺晚會能捧紅所有的段子、捧紅所有的演員，但現在的晚會造星功能不再強大，不是舞臺的變化，而是演員實力的退化。
以1987年的春晚為例，有四段相聲登上舞臺，如今依舊被廣泛傳頌的尚有姜昆《虎口遐想》、馬季《五官爭功》和侯耀文《打岔》三段，作品也是耳熟能詳。
不知道有沒有觀眾能說出金霏、陳曦上臺說的是什麼內容；李寅飛、葉蓬表演的又是哪一段相聲？
全程沒有看點，為了所謂的接地氣放棄了創作的本源，將更多的精力投入到看似有意義的社會教化之中，結果是觀眾沒感受到心靈的震撼、沒感受到藝術的滋養、沒感受到實力的展現。
倒不如就像岳雲鵬一般，說著看似沒有底蘊、沒有觀眾思考、沒有現實依據的作品，實際上收穫了最完美的結果。
讓觀眾笑出來，才是作品最大的底蘊！
