曾經認識一個人，他可以只為了看一場畫展，專門從上海飛到法國。
我當時不太能理解這種行為，後來也就沒了聯絡。但他身上那種生命的活力至今還印刻在腦海中。
相比之下，我就是個無趣的人。我的生活如一片泥潭，了無生氣，如行屍走肉一般。曾經我有個原則：出去遊玩，當地博物館必看，但如果博物館是收費的，就堅決不去。
想來，無非就是自己並不懂得欣賞博物館裡的那些藏品，總覺得花門票錢冤枉。
因為這種偏執，我錯過了無數次欣賞藝術的機會。
幸好，我看到了《感知藝術》這本書，總算給陰暗的泥潭帶來了一絲溫暖。按照這本書展示的方法，我在博物館裡，第一次感受到了那些藏品帶來的衝擊。我第一次感受到了自己存在的真實感。從此，博物館變成了低成本的心靈療愈場所。
《感知藝術》是一本經典的美國藝術普及讀物，作者是丹尼斯·J·斯波勒，他擅長創作舞臺設計作品，曾在美國多所大學擔任終身教授或系主任，在藝術教育領域創作了多部著作，是享譽國際的學者與藝術家。
這是一本單純地教我們如何觀察和聆聽藝術作品的書，書中沒有那些看起來高大上不可觸及的理論。我們只需要調動自身的感知覺，就可以學會欣賞藝術，讓生活變得豐富多彩。
在現實生活中，人們提起藝術或者藝術家，總感覺離大眾很遙遠。藝術似乎離大眾很遙遠，晦澀難懂，屬於小部分人的特權。那些被貼上藝術品標籤的作品，往往也價格昂貴，非普通人所能觸及。
藝術到底是什麼？學者們有各種各樣的解釋，斯波勒認為很難界定。所以他在《感知藝術》一書中，沒有對藝術這個詞下定義，而是列舉了現實生活中藝術表達的幾種形式。這幾種藝術形式，在日常生活中隨處可見。
書中一共列舉了八種藝術形式，繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影和舞蹈。斯波勒按照四個問題的方式來介紹每種藝術。
（1）它是什麼？（形式）
（2）它是怎樣形成的？（技術）
（3）它如何觸動知覺？（體驗）
（4）它有什麼意義？（特質）
結合書的名字，藝術品更重要的功能就是觸動我們的知覺，引起我們的情感波動，讓我們體驗到自身的真實存在。
以雕塑為例，博物館裡大量的藏品可以歸到雕塑一類，比如青銅器，陶俑，瓷器等等。透過博物館的介紹以及一些研究報告，我們可以得知藏品是如何形成的。
更重要的是，那些有上千年曆史的藏品，目光所及，便能感受到它的溫度和歷史厚度。它的造型和紋飾，灌注了古人制作時的情感，跨越千年，我們能透過藏品觸碰這種情感，引發我們自身的情感共鳴。
這種情感的共鳴讓藝術具備了療愈心靈的作用。
雖然在現代心理治療的方法中，就有舞動治療、心理劇、音樂治療、繪畫治療等等。
但即使不是專門用於心理治療的藝術，人們也發現，青少年時期經常閱讀世界經典文學名著，有助於建立身份認同。而經常做手工的孩子，在情緒方面的自制力也會更強。
現代腦科學研究發現，人類的右半腦負責連結身體其它部位，而右半腦的思維方式是意象式思維，而不是左半腦的邏輯思維。右半腦如果整合得比較好，整個人就會比較協調。
藝術是一種意象呈現，我們透過感知覺去解讀它，和它連結。《感知藝術》展示了每種藝術的感知方式，比如音樂主要調動的是聽覺，雕塑調動的主要是視覺和觸覺。
感知覺如果能經常被調動，我們自身的情感會變得豐富而細膩，對環境會有更多的感受，可以增強自我真實感，從而獲得一種自我穩定感，更好地應對這個時代帶來的不確定性。
現代社會不確定性很強，人們普遍焦慮，心理問題很嚴重。由於左半腦被過度強調，人們隔離了自我感受。人們的自我穩定感比較差，當外界發生變化時，就很難應對，從而引發身心健康問題。
所以，我前面說博物館是一個低成本的心靈療愈場所。博物館藏品豐富，學會去欣賞這些藝術品，我們可以充分呼叫感知覺，去感受那些藏品的魅力，感受自身情感的流淌，為枯燥的生活增添色彩。從這個角度來看，《感知藝術》提供的價值，遠遠超過了書本身。
