在剛剛公佈的2021年胡潤中國藝術榜中，38歲的郝量以3343萬人民幣的總成交價位列第十八位，超過風頭正盛的陳飛和米巧銘，成為目前中國身價最高的八零後藝術家。
郝量，1983年出生於中國四川成都。祖父是峨眉電影廠著名導演郝偉光，父母也都從事影視行業相關工作。自幼長在藝術之家，又深受巴蜀文化薰陶，郝偉光對傳統文化十分痴迷。
一次偶然機會，郝量從某位收藏家親戚那裡看到一幅中國古畫。他發現畫中世界比書中的故事精彩很多。一方紙，幾點墨，就能再現所看所想，甚至能窺探畫家的精神世界。這種奇妙的體驗打動了郝量，讓他走上了傳統藝術創作的道路。
2002年，郝量得償所願，考入了四川美術學院，主修中國畫。很快，他發現自己在學校有點“水土不服”。
當時的學院教育已形成根深蒂固的體系，國畫系更是處於川美的邊緣，作畫的材質和樣式都受到了一定束縛。郝量嘗試融入體系，但還是失敗了。出於對中國古典美術的信任，郝量堅持走了下去，沒有改變自己的創作風格和價值觀。
2007年，郝量獲得碩士學位，他一度想放棄創作，當一名老師。在新水墨名家徐累的鼓勵下，郝量才走出低迷。
2009年是郝量命運的轉折點，他獲得了羅中立獎學金。這是對郝量長時間藝術實踐的認可，也給了郝量極大鼓勵，讓他拮据的生活有了改善。很快，臺北寒舍藝術空間向他伸出了橄欖枝，郝量的畫終於能賣出去了。
同年，郝量踏出國門，前往威尼斯雙年展。在這裡他看到了世界，也沉迷於對未知領域的探索。面對西方藝術帶來的衝擊，郝量“中國畫就是簡化”的理念被打破了。他意識到，把傳統當創作“符號”是非常危險的，路只會越走越窄。於是他開始嘗試將“當代性”融入到傳統藝術創作中。
2011年，郝量在臺北寒舍舉辦了個人首次個人藝術展《窼影》，展出了他學生時期創作的工筆畫成品，價格為三萬元每平尺，這對剛畢業的新人藝術家來說是相當驚人的。這次展覽是郝量正式進入藝術行業的跳板，也為他此後作品的價格騰飛奠定了基礎。
由於一直對國畫圈過度商業化深惡痛絕，郝量對作品創作質量要求極高，再加上工筆畫本身的特殊性，他的畫很少流通，在市場供不應求，無論是拍賣會還是畫廊，郝量的作品一經出現，就迅速成交，幾乎不會出現滯留的情況。
2013年，乘著“新水墨熱潮”的東風，郝量作品價格暴漲。在當年的香港蘇富比秋季拍賣會中，估價僅20萬的拍品最終以256萬港元落槌，成交價翻了近十倍。
2014年的上海佳士得拍賣會中，郝量《深邃之地》系列中的靈魂之作，十米長卷作品《雲記》開拍，在激烈競價後，以675萬元的高價落槌，重新整理了陳飛創造的最高紀錄，讓郝量一戰成名。
2018年，郝量憑藉《殼》在香港蘇富比拍賣會中超過1400萬港元的亮眼成績，成功躋身千萬俱樂部。
成名後，郝量面對最多的質疑就是他對傳統國畫的創新。郝量卻認為，自己一直追求的不是創新，而是把被丟掉的傳統撿起來。
中國的歷史源遠流長，藝術的歷史也是如此。古人某個時期追求過的藝術主流，可能會成為被時間拋棄和遺忘的東西。郝量創作中需要的，也是體現出來的傳統，可能不是被世人所熟知的傳統。
瞭解整條脈絡之後，找到在歷史中被忽略的東西，並把它撿起來，重新運用到創作中，並用來認識眼中的世界，這才是郝量一直追求的藝術之路。
（文/華勇）
