這幾天的瓜接連不斷
深刻體會到什麼叫年底大家都出來衝業績了~
13.41億元何止夠某宏離9次婚，還夠買9幅世界級名畫。
羊前幾天看到一幅莫奈的睡蓮系列名畫，被一位收藏家透過電話拍賣出了1.5億元的天價。
emm~畢竟1.5億元不是歡樂豆
說回正題，被拍出天價的就是下面這幅。
睡蓮系列裡的《睡蓮池與玫瑰》
羊插播一嘴：這幅畫在15年的時候曾經被萬達王健林以1.27億元從紐約拍賣回來，上個月剛剛重新拍賣了1.541億元。
作者本人莫奈可以說是畫界大拿，印象派代表人物和創始人之一。
之前爆火的電視劇《三十而已》裡，頂級名媛王太太財大氣粗花重金買了一幅他的名畫，但因為本人並不懂畫說成是梵高的《睡蓮》，顧佳看透不說透的情節讓人印象深刻
咳咳~雖然沒有1.5億去收藏這些世界級名畫，但是瞭解它們其實也在默默提升我們的審美鑑賞力。
之前就有廣告公司，把12幅頂級的世界級名畫拍成了一則短片《藝術生活》，讓人可以直接欣賞到它的美感，再結合鏡頭串聯讓人印象深刻
無論是提升美商，還是增加知識儲備，又或者為了以後拍賣作品的時候不搞混藝術家···
今天羊就帶大家一起來溫習，這12幅你不能不懂的世界級名畫。
趕快清理好手機記憶體，一大波名畫&美圖向你飛奔而來
1、大衛·霍克尼《假日驚情》
影片一開始，鏡頭由一幅掛在牆上的畫，穿越到了真實的場景中
這個充滿加州風格的泳池裡，仔細看其實寫滿了故事感。
空無一人的畫面裡，只有濺起的水花，看到的人可以自行腦補出一場大戲
大衛的這幅畫最厲害的地方就在於：用二維平面的畫法，卻展現了生動的畫面感，充滿著暗示與遐想——上一秒剛剛結束，下一秒即將發生。
A Bigger Splash 1967/
於是還真的有人腦補了一場大戲（bushi）
2015年義大利的名導就以這幅畫為靈感，創作了同名電影《假日驚情》，題材就是懸疑驚悚故事。如果大家感興趣的話可以去康康
2、大衛·霍克尼《泳池與兩個人》
第二幅畫同樣來自藝術家大衛，
他本人可以說是“游泳池代言人”的最佳代言人了
鏡頭很流暢的把上幅圖和這幅圖銜接上了
下面這幅作品在2018年的時候，拍出過人民幣6億2000萬的價格，可以說是現代最貴的英國藝術家。
由於他本人對泳池愛的深沉，曾經羅斯福酒店還邀請他去給酒店的泳池作畫，來增加酒店人氣
別看這位藝術家已經八十多歲了，他到現在還在勤勞的接廣告
之前曾給蘋果公司用iPad畫過插畫，不過對比之前的風格可以看出來，年齡越大反而越童真、稚嫩。
花花草草、雨後窗臺都展露了他對生活的熱愛以及一顆不老的童心，Respect！
3、彼埃·蒙德里安《紅藍黃》
從大衛的加州陽光，一秒穿梭到蒙德里安的經典作品（運鏡真有你的）
即使之前沒有聽過他的名字，但你也一定見過這個配色。
畢竟這幅經典的《紅藍黃》，已經從藝術領域滲透到了各行各業
紅黃藍構成 1930/
不過真正把畫家蒙德里安帶到大眾面前的，是YSL的品牌創始人伊夫聖洛朗，他把這幅作品和時裝結合起來，引發了跨界風潮。
所以YSL可以說是跨界聯名的鼻祖
1966年/
4、亨利·盧梭《夢》
注意！此盧梭非彼盧梭哈。
這位畫家盧梭，個人經歷可以封神：沒有拜師，為了自學畫畫帶著量尺去法國盧浮宮臨摹。甚至後來41歲第一次參加畫展，還被說風格太幼稚！
But，恰恰是這種風格成就了他的大神地位。
這幅作品就是盧梭生前最後一幅名作。畫面中的女性是他的初戀情人
仔細看草叢裡埋藏的獅子，以及月光下吹奏長笛的黑人，畫面看似寧靜又有著很強的生命力
5、勒內·馬格里特《一戰》
從原始森林穿越到現代社會，一位身著西裝的紳士手拿一隻巨大的蘋果
鏡頭中展現的這幅作品，就是來自比利時的畫家馬格里特，他的風格屬於超現實主義藝術家。
如果不懂啥叫超現實主義，羊帶你來看看下面這幅曾經出現在教科書上的作品《形象的叛逆》
菸斗下面寫著：你看到的不是菸斗，大概可以很好的解釋什麼叫做（叛逆）
超現實主義
6、弗裡達·卡羅《卡蘿戴荊棘和蜂鳥項鍊自畫像》
看到這位女性，你能猜到它是一幅什麼樣的作品？
它是墨西哥傳奇女畫家弗裡達的自畫像
在她的一生創作了143幅作品，其中有55幅是自畫像。她正是用這種方式來發洩自己苦難的一生。
由於意外，弗裡達做過32次手術，人生大部分時間都在床上度過。
但如你所看到的，在痛苦中畫畫成為了她生命中唯一的慰藉
連成一字的眉毛是她的典型標誌，她本人還曾因為美貌登上過《Vogue》封面
關於她的一生痛苦與傳奇交織，相關紀錄片也有很多。
甚至唱響全球的《viva la vida》音樂，就是出自於這位傳奇女畫家的最後一幅畫。
這幅畫其實很早就已經畫好了，但畫中的“生命萬歲”是她在離世之前加上的。
畫面中切開的西瓜隱喻生命週期的完結即死亡，但後加上去的這句“生命萬歲”又顯示她的勇敢和熱情。
《生命萬歲》 1954
7、文森特·梵·高《阿爾勒的臥室》
鏡頭切轉，是梵高的臥室。
藍色的牆面和黃色的小床，單從配色就能看出這是梵高典型的風格
文森特·梵·高《臥室》（1889）
梵高偏愛藍黃配色。
在《星夜》中藍色主調成為孤獨感的象徵，黃色點綴又充滿了對生命的熱情。
在《向日葵》中熱烈而明朗的黃色，結合堅實有力的筆觸，把向日葵的絢麗和飽滿描繪的淋漓盡致。
你似乎能感受到他心中那團對生命的熱愛之火。
8、文森特·梵·高《麥田與柏樹》
在梵高的臥室窗外，是一片黃色麥田
這幅畫是梵高離世前的幾幅作品之一。
雖然同樣用了他特有的金黃色，但壓抑的深藍色充滿了不安和陰鬱感。
在畫完這幅畫作沒隔多久，37歲的梵高就在麥田裡開槍自殺。
他在給弟弟提奧的信裡曾寫道：每個人心中都有一團火，路過的人只看到了煙 。
9、保羅·高更《消遣》
說到梵高，就必須要講另一位大師——高更。因為高更就是那個看到他心中那團火的人。
這幅作品就是出自梵高同期的藝術畫家高更之手
兩位同樣經歷坎坷的藝術家在相遇之後惺惺相惜，互相給彼此畫過多幅作品。
梵高畫向日葵，高更就畫向日葵的人。
畫向日葵的人/
梵高畫自畫像送給高更，高更就還回去一幅
獻給梵高的自畫像 1888年/
就像是所有偶像劇裡的浪漫情節，知己相逢千杯少。
但後來兩位畫家因為分歧而斷了聯絡，梵高在麥田裡舉槍自殺後，高更遠去南太平洋，在最原始的土著生活中，度過了自己的後半生。
另外說一句，《月亮和六便士》小說就是以畫家高更為原型描寫的。
10、愛杜爾·馬奈《女神遊樂場的酒吧》
前有莫奈，後有馬奈。他的tittle比莫奈還要大一些，被稱為印象派之父
下面這個在酒吧的場景，就是他的名作之一
說到印象派，可以把它簡單的理解為朦朧美。
除了女郎，她身後的一切都被虛化，讓人感覺置身夢鄉
11、愛德華·霍珀《自助餐館》
喧鬧的餐廳之外，是一個獨自坐著的女性。
在寫實主義畫家愛德華·霍珀的畫作《自助餐廳》裡，孤獨感撲面而來。
這幅作品誕生於美國的大蕭條時期，空無一人的餐廳裡，再現了當時整個國家的狀態。
也許孤獨的不是作品本身，而是我們從中看到了自己，這樣的回聲讓藝術作品變為一種特別的安慰。
12、約翰內斯·維米爾《倒牛奶的女僕》
沒錯！這個經典鏡頭再現的就是《倒牛奶的女僕》
不同於梵高的黃藍，在維米爾的筆下，它變身成了另一種接地氣的畫面。
沒有華麗的筆觸和場面，而是把生活中常見的場景以極其細膩的視角呈現出來。
透過窗戶灑進來的陽光、粗壯有力的手臂、以及正在流淌的牛奶···
可以說把生活中的再平凡不過的一幕，栩栩如生的展現了出來
不過，他最出名的作品還是這幅《戴珍珠耳環的少女》。
據說畫面裡的女主人公，是他當時年僅14歲的長女瑪利亞。
在維米爾的畫筆下，少女欲言又止的神態既含蓄又惆悵，驚鴻一瞥的回眸讓人過目難忘，至此成就了這幅傳世經典。
“美會在凝視者的眼睛裡。”——劉·華萊士
在這些舉世名作的畫家筆下，他們用生命創作出了不朽的藝術作品。
我們的生活需要美，而我們也更需要一雙去發現美、欣賞美的眼睛。
