2017年,在北京繁華地帶的三里屯,一場名為“戲·遊”的藝術現場就試圖以調動觀者的“參與”對當下的“展覽”模式進行全新的探索,重新定義一種“浸沒式”。
“戲遊2:無界之宴”是繼2017年在北京舉辦“戲遊1”之後,MD The Art Lab在上海舉辦的另一場盛宴。這是一場很難界定形式的藝術體驗。它既像是一場沉浸式戲劇,又如同一次當代藝術展覽。在看展之時,觀眾也能感知到藝術的力量。
藝術與場域交相輝映
“戲遊2”融合了戲劇、舞蹈、彩妝、魔術表演、聲音、影像、新媒體、空間藝術、雕塑藝術等多種藝術形式。觀眾將在極其複雜的藝術形態中,感受到最原生最純粹的體驗,將會情不自禁地參與創作,並徹底成為其中的主角。
觀眾們可以在藝術展實景現場,與主創藝術家們共同創作。如參與全新即興創作的6場近距離實景工作坊;聆聽藝術圈專業學術專家共創的6小時學術論壇。在學術與即興實踐中,感知藝術的魅力。
由於是根據表演所在的建築而定製的,“戲遊2”在上海民生藝術碼頭的呈現有著不可複製性。它與藝術現場結合在一起,使用空間近10000㎡,且在文化與場域上彼此呼應。只有在這裡,“戲遊2”才存在。
“道”與“奧”交流碰撞
在這場“戲遊”中,共有來自不同領域的16位國際藝術家共同創作,糅合了浸沒式戲劇與當代藝術的多種藝術語言。在與數百名演員和多種形式藝術作品的互動中開啟自己的想象,不時地參與活動,成為其中演員,遊客創造出屬於自己的故事與體驗。其中,《不眠之夜Sleep No More》主創導演Conor Doyle與藝術家趙梁首次合作,這是一次中西文化的結合,更是中西藝術的碰撞。一直以東方美學舞蹈作品屢屢創下當代舞蹈劇場票房紀錄的趙梁在七樓創作了“道”。康納·道爾則在一樓空間執導了“奧”。“道”和 “奧”構成了展覽主要內容,帶來東西文化視角下對科技與身體、美與感知的不同詮釋。
“道”是由趙梁導演的“參與式舞蹈體驗”,在80米長的甬道上,趙梁設計了單人舞、雙人舞、群舞等多種形式讓舞者與觀眾互動。不時有觀眾被拉到舞臺中,參與互動,併成為聚光燈下的演員。
隨後,在“道”與“奧”之間,由聲音藝術家陳睦璉領銜創作的“聞”作為過渡,作品有四個圓筒的空間,陳睦璉藉助圓筒空間本身的回聲特性,透過人之聲、麥秸的迴響、時間的漩渦(唱片聲)、平行時間(鐘錶聲),意圖喚醒人們對那些被遺忘的聲音的感受。用聲音開啟五感六覺,使觀眾的感知重新歸位,重新出發。
“奧”的部分,觀眾可下載為展覽特製的APP,並戴上藍芽耳機——在特定的技術支援下,一位私密的“語音同伴”陪伴每個人的旅程。觀眾先後走進“反觀之屋”“催眠實驗”感受迷幻與混沌;再到作品“滋養”板塊與表演者進行圓桌互動;然後來到“歸途”板塊,透過裝置“倒置的麥田”“青蛙隧道”和“旋轉滑梯”體會遊戲的樂趣;最後回到“家”中,以一杯酒水結束旅途。
在突破傳統的藝術體驗時,科技也成為《戲遊2》的重要組成,觀眾戴著藍芽耳機,用手機APP探索這個藝術空間,GPRS的定位幫助耳機中的聲音迅速切換,成為觀眾參與的全新的感受方式。
《戲遊2》試圖打破傳統“白盒子”藝術展的靜態性與當代藝術與大眾的距離感,糅合“浸沒式戲劇”的概念與邏輯於藝術展覽之中,創作一種與觀眾之間全新的對話方式。《戲遊2》創造了一種全新的藝術體驗,當沉浸式戲劇、當代藝術和科技融合,它既是跨界的,也是突破時代傳統的。
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