最近上映的一部現實題材國漫電影《雄獅少年》，引起業界不小的關注，也著實給賀歲檔添了一把火。與過往的“爆款”國漫不同，《雄獅少年》跳出了神話IP，把鏡頭聚焦到“舞獅”這項民間藝術上，其故事立足於留守兒童這種小人物的現實主義題材，是國產動畫電影市場極少涉足過的主題。
剛看完這部電影的小李有感而發，“每次看國漫電影大多是神話故事，確實有點審美疲勞，希望能多看到一些這種不同題材的作品。”他的一席話道出了不少人的心聲，也反映了國漫電影目前陷入的一個怪圈。
不難發現，從《大聖歸來》《大魚海棠》到《哪吒之魔童降世》，這些國漫的原型故事都來自中國古代神話傳說。為什麼國漫電影總是以古代神話為背景？如此長久下去，觀眾的審美是否會日漸疲勞，國漫的路也越走越窄？這是一個業界不容忽視的問題。
是什麼侷限了國漫電影？
2015年，《大聖歸來》點燃了自來水和暑期檔，攬下近10億票房，以8.3分的豆瓣口碑成為“國漫崛起”之作。在這之前，國漫深耕低幼向，很少有爆款出世，大聖這一棒可以說是敲開了冰封許久的國漫大門。
2019年，《哪吒之童魔降世》再次重新整理了大眾對國漫的認知，其票房突破50億超過了《復仇者聯盟4》，讓大家看到了國漫所能到達的新高度。
之後，以中國傳統“白蛇傳”故事為藍本的《白蛇：緣起》，斬獲4.5億票房，也入選了2019年奧斯卡最佳動畫長片的初選，並獲得了本屆金雞獎的最佳美術片提名。
國漫依託神話IP取得的成績有目共睹，“哪吒”“大聖”“白蛇”的成功也帶起傳統文化題材的又一波興盛，捲起了一股神話人物改編熱，更是吸引了眾多資本湧入。
尤其是在原創乏力、基礎薄弱的情況下，國漫借用中國神話IP作為故事的外殼，優勢很多：
一方面，神話IP往往帶有較高的大眾熟悉度，本土文化環境的耳濡目染也讓這些IP更具有代入感，老少皆宜，大眾接受度高；另一方面，大多數神話IP已有故事基礎深厚，改編門檻較低。可以說，神話IP是個價效比很高的選擇。
自此，重塑神話人物、打造神話IP宇宙、點燃國漫消費熱情，製作方透過這三步實現IP吸引觀眾、口碑反哺票房，形成了完整的國漫電影運作套路，無疑在一定程度上促進了“國漫崛起”，但是也侷限了其題材選擇的廣度和範圍。
馬克思曾說過：“希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，同時也是希臘藝術的土壤。”這句話同樣適用於中國傳統文化，中國神話的魅力是永恆的，大家審美疲勞的不是中國神話，看膩的其實是一個個程式化的商業套路。
可是，要讓第一批觀影人群願意走進電影院去看國產動畫，必須有一些容易接受，並且耳熟能詳的題材和角色。不可否認，打造神話IP宇宙，就是一塊敲門磚，優質的中國傳統IP內容產出，可以逐漸樹立起消費認可度，培養大家對於國漫的觀看習慣，是一種更具可行性的方式。
另外，電影是藝術也是商品，作為投資方，自然是不希望自己的產品賠本，因此穩定是最重要的。就目前的市場環境來看，無論是網路文學、動畫，還是電影、電視劇等等，神話故事依然是主流。所以說對於製作方和投資方來說，因為這個領域穩定，自然會以神話為主。
這樣看來，《雄獅少年》主創團隊敢於跳出神話故事等於國漫之光的奇怪現狀，在目前國產動漫主題範圍狹窄，不敢標新立異的情況下，講出真正有共鳴的原創故事，已經算是一個巨大的進步。
國漫電影不應止於神話改編
中國傳統文化博大精深，我們有很多神話故事可以改編，很多題材可以創作，因為中國動畫人擅長做這件事情，而且也做得很好。比如，從神話改編的《哪吒之魔童降世》加了很多中國元素，會給人一種：只有中國人才能做出來的感覺，這就是我們自己的風格。
我們有自己的風格是一件好事，但換一個維度來看，國漫如今依舊是建立在中國神話和武俠的基礎上，若想實現真正的崛起，則不應該拘泥於此。跳脫出神話故事的《雄獅少年》可能未必會成為“年度黑馬”，但是它在題材、製作、故事方面的探索，是中國動畫電影市場難得的創新。
另外，最終引爆《哪吒之魔童降世》這部影片的，也不是那則我們熟知的神話傳說，而是被賦予了全新精神核心的新故事。這部作品歷經66版劇本修改，很多故事情節都顛覆了觀眾對哪吒神話的既定印象。“若命運不公，就和他鬥到底”、“我命由我不由天”、“不認命就是哪吒的命”，這些在已有基礎上原創的內容和主題才是真正吸引觀眾的地方。
改編和原創從來都不是對立的，“炒冷飯”也沒什麼不好。以日漫來說，很多作品都是從中國神話故事中提取到的靈感，像《七龍珠》《火影忍者》都能找到《西遊記》的影子。因此，神話故事改編不是不好，關鍵是要做出新意，讓大家覺得好看、有意義，覺得花錢買的票價值得，那麼這就算是一部好作品。
中國的傳統文化無疑是優秀的，它的美值得我們去探尋，挖掘，實現創意的表達。國漫傳統題材，可以說是抓住情懷這把牌，也可以說是從初心出發，這是國漫不錯的開頭。但若只是一味的求穩、不翻車，國漫電影又何談真正的崛起？國漫電影的未來也不應止於“神話”，它有更多的可能性等待我們去發掘。
