某個95後客戶對接《聖鬥士星矢》的遊戲專案，對原畫非常不滿意，就把客服叫來。
“你們這些插畫誰畫的？”
“車田正美。”
“太難看了！以後不準用這個插畫師。”
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這一看就是個段子，但也反映出車田正美的畫風已經很難滿足這個時代了。
其實，就算是在當年我們還在看《聖鬥士星矢》的時候，也對車田正美的畫風和故事劇情感到槽點滿滿，其以“黃道十二宮篇”為分界點，或許前期的劇情還算靠譜，但越往後越讓人感到邏輯不通。
如果沒有聖衣，真的有點兒看不下去。
可是就算如此，也不會影響《聖鬥士星矢》成為一代人的經典。這是為什麼呢？
或許可以這麼說，車田正美一開始就沒打算好好寫《聖鬥士星矢》的劇情，而是把心思放到了宏大壯觀的世界觀之上。
車田正美是不良少年出生，最喜歡高倉健的硬漢形象。他從少年時代到走上漫畫家之路，無論是外在的表現，還是作品體現出的內涵，都有著一股濃濃的浪漫氣息。
他曾經在訪談中說到：“起承轉合”並不是必要品，讓讀者感到驚訝才是最重要的東西。
熱血、硬派、奇思妙想，以及震撼的畫面和恢弘的故事背景，才是他看中的東西，至於劇情和前後邏輯嘛……僅僅是服務於這些元素的附帶品，他不會花太多時間在上面。
天馬行空的想象力、帥氣的大跨頁必殺技、中二味十足的臺詞、華麗的戰鬥鎧甲，要多宏大就多宏大的劇情，這些才是構成車田流漫畫的必備要素。
你看《聖鬥士星矢》中的設定，動不動就達到音速乃至光速的球速，動不動就把人拉到黃泉比良坂或者異次元空間，動不動就讓對手奔跑於“不可思議”這種無量大數的時間之中，但卻沒有相應地設定出前後的邏輯。
就算是超現實的東西，也要有自己內在的一套邏輯吧；前後劇情不一致又算是什麼事呢。
這些經得起推敲嗎？經不起。但好看嗎？真好看！
只要是能夠吸引讀者的元素，車田正美就會全部將它們化作自己的風格畫入作品，喜歡炫技的他還增加了許多哲學、心理學、天文學、生物學中的知識，還有中國的古詩詞，乍看之下還真的有種“不明覺厲”的感覺。
此外，中二氣息滿滿的臺詞也是《聖鬥士星矢》的標識。
“傷痕！是男子漢的勳章。”
“同樣的招式對聖鬥士是不管用的。”
“燃燒吧，小宇宙！”
“少年們，雅典娜就託付給你們了。”
“枯萎的鮮花，不會再盛開……光輝的星辰也只有一次生命……”
這些簡單卻又激盪人心的臺詞無一不在刺激的年輕朋友的神經，天馬流星拳、廬山升龍霸、鑽石星塵拳這些必殺技的名字，也讓我們在那個單純而又美好的年代裡熱血沸騰。
雖然我是個《聖鬥士星矢》的粉絲，但也不得不承認，對於這部作品來說，它的版權、世界觀、周邊概念和可拼裝聖衣，才是個取之不竭的大金礦。
車田正美也深諳此道，不但樂於將授權出去的作品吸納到“聖鬥士宇宙”之中，還會不斷更新自己的設定，甚至根據授權作品的劇情去修改自己原本的計劃。
由於東映動畫《聖鬥士星矢Ω》中出現了紫龍的親兒子龍峰，他就把自己創作的《冥王神話ND》中原本作為紫龍親子的翔龍改為收養的兒子。
為了讓後續作品中青銅五人組成為黃金聖鬥士，他也修改了最初“每個聖鬥士都有自己的守護星座”的設定，變成了“青銅聖鬥士可以晉升為黃金聖鬥士”。
車田正美還為了進一步延展世界觀，創作出“超神話”的概念。
所謂“超神話”，即所有神話的本源。
無論是希臘神話、羅馬神話、北歐神話，還是中國神話、日本神話、埃及神話、印度神話、聖經神話、阿茲特克神話等等，都是從“超神話”中演變出來。
所以，也別覺得為什麼佛陀會出現在希臘神話之中，奧丁和波塞冬究竟誰能管得到誰，也不要分析“最接近神的人”和“神的化身”孰強孰弱，這些都是車田正美偶發的靈感，是讓人感受到不需推敲的浪漫。
這無疑就是向大家證明，我不僅僅畫的是希臘神話哦，其他神話中的神祗、故事和設定，也將為我所用喲——大家一起來創作吧！
漫畫家島本和彥曾經評價過車田正美，他認為：這是車田正美長期積累的風格，所以才能被讀者允許，他真的是這個方面的天才。
其言下之意，正是車田正美已經用長年累月的堅持，鍛造了自己獨有的“車田流”風格，讓讀者慢慢地接受，只要一看到這個樣子的漫畫，就會想到“這是車田正美畫的”。其他的漫畫家就算非常羨慕，卻也不會輕易地去模仿。
這是因為，他們不是車田正美。
