不知道大家有沒有發現，現在但凡是個演員，粉絲在宣傳的時候就敢說“劇拋臉”，不管這個演員演的角色、題材是不是同質化的，甚至有些觀眾一眼就能認出來是同一個人。
不禁讓人發問，大家對於“劇拋臉”的評判標準是不是越來越低了。今天我們就來聊一聊，究竟什麼樣的臉才能稱之為“劇拋臉”。
先來科普一下“劇拋臉”，所謂劇拋臉，字面意思就是指“下一部戲拋棄了上部戲的臉”，用來形容演員在扮演不同的角色時，演技好到不僅妝造、氣質迥然不同，就連臉都好像發生了變化，認不出是同一個人。
很多真正“劇拋臉”的演員，觀眾不看演員表，很難反應過來那些角色居然都是同一個人演的。比如李大釗的扮演者張桐，不僅是《歡天喜地七仙女》裡橙兒的CP黑鷹，還是《亮劍》裡的和尚。
有些演員甚至跨度能超越性別。之前在《獵罪圖鑑》裡扮演翟藍心的女演員劉美彤，在劇中剛出場時，一襲白衣長髮飄飄，看上去是個十分有藝術氣質的嫻靜女子。
但隨著劇情對任曉玄死因的推進，大家才發現原來任曉玄日記本中暗戀的那個男孩，居然是高中時期短髮的翟藍心。
短髮與長髮的劉美彤，前後氣質相差很大，即使是同一部劇裡也很難看出是一個人，選角的成功，讓整個故事都顯得合理很多。事實上，劉美彤雖然沒啥名氣，但是已經出演了很多熱播劇集，甚至留下了不少讓人印象深刻的角色。
她扮演過《如懿傳》裡眼高於頂的蒙古公主恪嬪，《鬥破蒼穹》裡與蕭炎取消婚約“莫欺少年窮”的雲嵐宗少宗主納蘭嫣然，還有新版《天龍八部》裡的木婉清，以及《慶餘年》裡的北齊女皇帝戰豆豆。
不難看出，劉美彤的神奇之處在於即使同是古裝，她的不同角色之間，長相也恍若兩人，而且她的男裝適配度也極其的高，無論是古裝還是現代裝，頭髮一剪，眼神一變，立刻從女兒家的柔美跳躍到了男孩子的英氣。
看過《仙劍奇俠傳3》的觀眾，很多應該都還記得一襲紅裙、烈焰紅唇的火鬼王。她的扮演者韓曉，雖然沒能成為流量花，但也是妥妥的“劇拋臉”代表人物，也許她的名字很少觀眾能記住，但她的角色卻貫穿許多90後的童年。
《鳳在江湖》裡她扮演武藝高強的青蜂，一身素淡的妝容依舊標緻動人；《少年包青天3》裡她扮演天芒守護者肖若水，一面天真爛漫一面殺人如麻，最終被包拯揭穿後服毒自盡；《八大豪俠》裡她扮演了幕後反派狄三娘，雖然是女主鳳來儀的親妹妹，卻被利用認賊作父，擅長下毒，冷傲中自帶嫵媚。
除了這些膾炙人口的古裝劇以外，她還在《絕對計劃》裡出演過羅絲、《重案六組2》裡出演過蘇小小，《金大班》裡出演過吳喜奎，她的最近一部戲是和胡一天、張雲龍搭檔的《民國奇探》。
其實，韓曉本人的美貌很具有辨識度，她有一雙狐狸一樣嫵媚動人的眼睛，但她很擅長控制自己的“眼技”。
扮演純潔懵懂時會主動隱藏自己眼神裡的攻擊性，扮演嫵媚動人時更是風情萬種、遊刃有餘，這可能也離不開韓曉小時候的戲曲學習經歷，幾乎每個學戲出身的演員，都格外能控制自己的眼神。
男演員裡，個人覺得因《鎮魂》而嶄露頭角的白宇也是妥妥的“劇拋臉”。
和他搭檔的朱一龍是隔一部戲換一種氣質，但大家幾乎都能認出這演員還是朱一龍，但白宇就是隔一部戲換一張臉，很難讓人相信《微微一笑很傾城》裡猥瑣的曹光竟然和《鎮魂》裡機智勇敢的趙雲瀾是一個人。
事實上，白宇的演技巔峰目前還是在《沉默的真相》扮演的江陽一角上，光是這一個角色，他就突破了人物的成長層次和複雜性，前期少年意氣風發，像陽光一樣閃爍，後期含蓄沉鬱，如同投身漆黑江水的火苗。
作為《沉默的真相》的靈魂人物，白宇扮演的江陽確實立住了角色骨子裡的魂。這也難怪原著作者紫金陳多次誇讚白宇，表示白宇飾演的江陽是他認為的最符合原著的角色。
《覺醒年代》裡扮演魯迅出圈的曹磊，更是把不同角色之間的差異拿捏得死死的，不少觀眾甚至驚呼，簡直是語文課本里摳下來的。
其實曹磊的長相和真實的魯迅相似度並不高，但他扮演的魯迅先生，不僅演出了獨屬於文人的傲氣與風骨，還自帶獨一份的敏銳與洞察力，他在小樓奮筆疾書時，不知道有多少觀眾透過他感受到了那些年魯迅的憤懣與憂思。
除了魯迅，他還在《軍師聯盟》裡扮演了謀士郭嘉，《大宋宮詞》裡扮演了蘇義簡，《民警老林的幸福生活》裡的木蘭派出所所長陳林，角色跨度不可謂不大，幽默、陰險、睿智，不同的人物個性遊刃有餘。
儘管很難讓人記住他本人的臉，但對於觀眾來說，在看那一部戲的時候，他就是劇裡的那個人，不再是曹磊。
個人覺得，真正的劇拋臉其實有兩個標準。首先演員的長相氣質不能喧賓奪主，五官最好標準，氣質最好中庸。前者比如楊冪的狐狸眼，一雙黑白分明的眼睛過於有辨識度，不管什麼角色什麼造型，楊冪在那兒一放，沒有強行認不出來的道理；
後者就比如嚴寬，自帶一股邪魅狂狷的貴族氣質，可以演貴公子，但讓他演傻白甜、流浪漢，就過於齣戲。
其次，劇拋臉對演技和角色跨度的要求也很高。現在有些演員一個角色演出名以後，接得劇幾乎都是同質化的角色，比如成毅《琉璃》之後的《沉香如屑》，光看預告都讓人串戲司鳳。周冬雨在《七月與安生》之後接的很多角色，都帶有曾經白百合時代“小妞電影”的味道。
而演技則更是巨大加成，比如我之前盤點過的“上能演仙姑，下能演村姑”的鞏俐、周迅等女演員，她們的外形辨識度也相當高，但卻能在不同的角色中，透過控制表情、聲音和形體，揣摩不同角色的內心世界與外部表現，演出截然不同的味道。
之前《山海情》裡大受讚譽的熱依扎也是靠演技“逆天改命”的一員，她本身的長相不僅異域感很強，而且過於漂亮吸睛，要讓觀眾擺脫視覺印象實屬不易，一個不小心就會是下一個花瓶背景板古力娜扎。
但她卻硬是打破了戲路的限制，演出了面朝土地背朝天的農村婦女，沒能拿到白玉蘭，輸給《三十而已》的童瑤，多少還是有些可惜的。
回看老劇，發現能達到“劇拋臉”演技的演員並不是鳳毛麟角，但他們往往也因為“劇拋臉”未能大火，一人千面、千面一人，或許這就是演員們必須面臨的兩條道路，有些人成為了夜空中耀眼的明星，有些人則成為了不起眼卻近在咫尺的螢火。
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