諜戰劇：《風箏》
有朋友在我的評論區留言，說：在諜戰劇領域，能與《懸崖》媲美的，唯《風箏》莫屬！
諜戰劇：《懸崖》
說實話，對這種觀點，我是持懷疑態度的。在我有限的閱歷中，諜戰劇似乎還沒有能和《懸崖》相提並論的作品。
《風箏》：鄭耀先
出於好奇，我特意找來《風箏》，一邊看一邊提醒自己，一定要認真仔細地看，弄清二者究竟有哪些區別。
然而，恕我意志不堅，捏著鼻子勉強看完第五集，就實在看不下去了。
《懸崖》周乙
必須申明，這裡絕非在說《風箏》拍得不好，而是看它和誰比較。與大多數低劣粗糙的諜戰劇相比，《風箏》無論是故事情節，演員演技，服化道音樂場景，方方面面都可以名列前茅。
《風箏》：鄭耀先
但是，沒有比較就沒有鑑別。之所以看不下去，是因為和經典的《懸崖》相比，它確實不在一個檔次，差距實在是太大了。
《懸崖》：周乙
一、反差強烈、涇渭分明
眼睛看著《風箏》，腦海卻閃現著《懸崖》——看到鄭耀先，就彷彿看到了周乙。
論公開身份，鄭耀先是軍統特務，周乙是偽滿特務。
論真實身份，二人都是我方打入敵人內部的特工。
但是，兩人的表演風格卻截然相反：
鄭張揚，周沉穩。
鄭炫耀，周低調。
鄭耍酷，周內斂。
鄭鋒芒畢露，周不動聲色。
如果僅憑演技來衡量，雙方可謂難分伯仲。
但若從潛入敵人內部的特工來講，鄭分明是個虛張聲勢的假人，周卻是個實實在在的真人。
《風箏》：鄭耀先
尤其是《風箏》裡的那些配角，那種虛假做作裝腔作勢的表現，甚至把軍統特務頭子戴笠都演成了張牙舞爪的小丑。
《風箏》：戴笠
相形之下，即便從《懸崖》裡隨便拽出一個小角色，都會形成碾壓式的超越，二者根本就不在一個等級線上。
《懸崖》：春三
看過《懸崖》老老實實沒有任何花裡胡哨的表演，再看《風箏》乍乍呼呼和支離破碎的情節，不難看出這樣一個事實：
前者是在努力走進觀眾心裡，撥動人的心絃。
後者是在虛假做作地演戲，甚至是在搞笑。
《風箏》：鄭耀先
從前五集就完全可以看出，柳雲龍作為導演兼主演，似乎把電視劇這種貼近生活的藝術，當成了話劇舞臺的表演模式，舉手投足都刻意拿著一種範兒，扮酷，炫耀，張揚，誇張，做作。表現的都是外在的華麗，不是靠真情實感的細節打動人心，更沒有一點生活氣息。使觀眾無法身臨其境感同身受，反倒像看一個人在玩票兒。
既然不是來看熱鬧，而是從比較鑑別的角度來品味推敲，面對這無厘頭的鬧劇，誰還有耐心，有毅力，無端遭受這個折磨呢？
二、情節生硬，不講邏輯
鄭耀先作為軍統八大金剛的老六，去接受軍統特務頭子戴笠的夜間召見。
上級召見下級，下級去見上級，這本屬再正常不過的事情。又不是要穿越封鎖線，能有什麼秘密可言呢？
然而，鄭耀先卻要頂風冒雪，先是神秘莫測地步行，中途換乘黃包車，然後又步行前往，搞得像地下工作者去和聯絡人秘密接頭。
這到底是為何呢？難道在國民黨一手遮天的陪都重慶，下級去見上級還要遮人耳目偷偷摸摸？
由於是單線聯絡，我黨游擊隊並不知道鄭耀先是我方特工，準備在半路上除掉他。
而做為一心要除掉鄭耀先的政敵，國民黨中統特務在得知他要去見戴笠，也得知游擊隊要除掉他的情報後，唯恐游擊隊失手，為了雙重保險，又特意派出殺手來確保行動成功。
可是，當我方游擊隊開槍打傷了鄭耀先，正要近前確認他是否已死的時候，中統的殺手卻莫名其妙地打死了三個游擊隊員，然後逃之夭夭。
結果，當得知鄭耀先沒死的訊息後，中統的決策者又惶惶不可終日，開始焚燒檔案，為防止鄭耀先報復而準備逃跑。
明明是去劫殺鄭耀先，卻不管鄭耀先的死活，反倒把游擊隊員打死，這不是明擺著要暴露自己嗎。這種莫名其妙的神操作，究竟是什麼邏輯關係？真的看不懂。
據說《風箏》有好幾個編劇，在署名問題上發生糾紛還打起了官司。可見這個劇本已經多人插手，木匠多蓋歪歪房子，再加上導演柳雲龍的刻意表現自己。這些因素攪和在一起，陷入胡編濫造的境地也就不足為奇了。
三、虛假做戲，啼笑皆非
刑場上，七個劊子手處決我地下女黨員一個人。七個人近距離一齊開槍。
被擊中的人，竟然還能高高揚起手中沉重的鐵鐐，那可是一堆粗重的鐵鐐啊！
被七顆子彈擊中的人，能把這麼沉重的鐵鐐高高揚起，在空中劃出一道美麗的弧線，而且是慢鏡頭，前後左右換著角度地慢慢展現......
莫非她是神仙轉世？......
退一萬步講，槍斃一個披枷戴鎖的女犯人，用得著七個人近距離一齊開槍嗎？
七顆子彈打到一個人身上，這個人還有能量做出那些優美炫麗的動作嗎？
這種虛假誇張的表演究竟要表現什麼呢？
相形之下，《懸崖》也有多次處決犯人的情節。
處決一個人時，槍響過後，被槍擊的人一頭栽倒在地。
集體處決犯人時，犯人站成一排，槍手站成一排。
槍響過後，犯人都是就地栽倒，什麼動作也沒有。
然後，逐人檢查射擊效果，對沒有當即死去的人，還要當即補槍。
包括周乙英勇就義時，槍響過後，周乙只能一聲不吭地順牆倒下，別無任何動作。
因為在這個時刻，他們都是人，不是神。被槍擊後不可能又跳起來做什麼優美的動作。
既然如此，《風箏》為什麼還要搞這些花裡胡哨的東西呢？
這就足以說明，在《風箏》導演的心裡，一切一切，並沒想給觀眾展現真實生活，而是在單純地做戲，戲的效果越花哨越好，只要能吸人眼球，別的都不考慮了。
試問，這是在刀尖上舔血的諜戰嗎？這不就是在瞎胡鬧麼！
四，大量重複，嚴重注水
已經演過的鏡頭，再重複演示一遍，這種手段，是影視藝術的一種表現形式。偶爾用它來回憶某個場景，給觀眾加深認識，本來是極為正常的事情。
但是，任何事情都要有個度，都要適可而止。超出適度的範圍，則會把好事變成壞事，弄巧成拙適得其反。
《風箏》僅在前五集，就大量地，反覆地，頻繁地，無休止地重複已經演過的鏡頭。明明是正常進行的情節，偏要無厘頭地出現一段回放。這種把觀眾當猴耍的作法，看得人心煩意亂忍無可忍。
按此作法，別說《風箏》已拖成了四十六集，即便拖成八十六集也不算難事。
這種明目張膽注水拖沓的低階手段，之所以能大行其道，說明在某個階段，我們對電視劇的審查已名存實亡。
於是，觀眾是衣食父母就成了地地道道的空話假話套話。觀眾是上帝在他們眼裡不過是個唬弄人的笑話。只要能賺錢，想怎麼演，就怎麼演，完全把觀眾的感受拋在一邊。
面對這種嚴重侮辱觀眾智商的行為，還有必要再繼繼看下去嗎？
反觀《懸崖》，四十集沒有一個回放鏡頭。不僅絲毫沒影響劇情發展，反而銜接緊密絲絲入扣，把觀眾的心揪得緊緊的，生怕錯過一個鏡頭，一道場景，一句臺詞，一個環節。
什麼叫藝術魅力，只有感染觀眾才叫藝術，否則只能是空洞無物的自作多情。
總結語：
大家都知道，一部文藝作品的成功，不外是由三要素組成，即：思想性，藝術性，趣味性。這三種元素缺一不可。
從《風箏》的劇情簡介中可以看到，這部作品跨度長達幾十年，充分展現了老一輩革命前輩在長期的革命生涯中，不計個人名利，忍辱負重，隱姓埋名，把終身都奉獻給了新中國的解放事業。
因此，從思想性這個角度上講，《風箏》完全是一部正能量作品，是無可挑剔的。
但是，影視作品不是政治報告，不是枯燥地說教，而是一件藝術品。它是以形象的力量來感染人。這就要求它必須在突出思想性的基礎上，同時具有強烈鮮明的藝術性和趣味性。《風箏》恰恰拋棄了藝術和趣味，成了一個不倫不類的瘸腳貓。
還是那句話，柳雲龍的演技並不差。關鍵是指導思想出了偏差：心裡沒裝著觀眾，只考慮展示自己的才華，只顧著玩弄技巧，不知不覺進入了自我感覺良好的誤區。用句大白話說，是自己挖坑把自己埋了。
造成這種尷尬局面的罪魁禍首，是浮躁虛華一味追求名利的不良風氣。
要改變這種局面並不難，只要拋棄一切雜念，時刻把觀眾放在第一位，在追求藝術的道路上紮紮實實地奮勇前行，就必然能收到事半功倍的成效。
