臉譜化嚴重，演誰都像演自己，這些男明星有的曾是叱詫風雲的影帝，也有的是德高望重的老戲骨。
如今卻演技嚴重倒退，越來越差，甚至比不上小鮮肉！
今天，我們就來盤點一下演藝圈演技退步，越演越差的6位男演員。
自從演了《還珠格格》，無論是誰見了張鐵林，都想管他叫一聲皇阿瑪。
大概是天生就長了張“皇帝臉”，無需費力，只管“吹鬍子瞪眼”，一套流程走下來，就讓他把乾隆皇帝這個角色演得惟妙惟肖。
可自從發現了演皇帝的訣竅，他就一發不可收拾。
《鐵齒銅牙紀曉嵐》上，他如法炮製，復刻了曾經的神態動作，又一個“皇阿瑪”新鮮出爐。
演了兩個皇帝，他還不過癮，在新版《倚天屠龍記》中，張鐵林飾演楊逍。
原著中的楊逍是一個氣度偏偏，風流倜儻的俠客，而張鐵林扮演的楊逍，卻爹味十足。
劇中的他眉目、神態與當年《還珠格格》中的皇阿瑪一模一樣。
一樣的正經，一樣的吹鬍子瞪眼，把觀眾們看得十分尷尬。
其實，作為老派演員的代表，張鐵林的演技並不差，他雖然被詬病為“皇帝專業戶”，但因為精湛的演技，乾隆皇這個角色被他演得深入人心。
在《還珠格格》之前，他也曾塑造過許多經典的角色。
1981年的《年輕的朋友》是他出演的第一部電影，那時的他還青澀稚嫩，顏值頗高，而且表演還沒有後來那麼公式化。
後來的他還出演了電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》，年輕時候的他表演還是相當精彩，每個角色都讓人耳目一新。
大概是因為後來演繹的角色相對固化，再加上已經是演藝界前輩，便停止了對演技的突破，才導致了他後來演技退步，演什麼都一樣。
停留在舒適圈，便會讓人開始不思進取，因此不斷地挑戰，才能突破自我。
比起張鐵林，楊志剛倒是想過要突破自己，不過他卻在邁出關鍵一步後，立馬縮了回去。
如果說張鐵林是皇帝專業戶，那楊志剛則是抗戰專業戶。
每到晚上八點黃金檔，我們便能看到楊志剛在電視機裡反覆抗戰。
大概是他自己也已經喊煩了“抗日”的口號，於是他來到綜藝《演員請就位》，決定突破自我。
在節目中，他憑藉著中老年觀眾們的喜愛，一上來就被評為了最高等級，可他後面的的騷操作卻令人大跌眼鏡。
表演前，他不願意與搭檔排練，覺得臨場發揮才能取得更好的效果，結果演得一般，導演評論一邊倒，他的成績在所有演員中墊底。
最後因為表現不佳，只待了兩期就慘遭淘汰，卻在節目播出時發文內涵節目組，表示自己只是來玩玩，並沒有用盡全力。
有網友覺得他是老戲骨，力挺他，但更多的是批評，上節目本就是為了突破自我，提升演技，為何卻又在節目中故作姿態，裝腔作勢？
拋去所有的爭議，我們細數楊志剛的作品便會發現，自從《鐵梨花》成名後，他的所有影片都幾乎是抗戰題材。
雖然劇中的他演技純熟，爆發力也極強，但表演風格卻千篇一律。
一樣的套路，一樣的眼神，甚至連導演都一樣，是他的哥哥。
在導演哥哥的全力支援下，楊志剛相當高產，而且部部戲都是男主角。
只是在這樣舒適、無競爭的環境下，人會漸漸喪失鬥志，也會被自己往日輝煌的成就所麻痺，一旦離開此環境，勢必會被市場淘汰！
如果可以，吳京的顏粉們一定想穿越回2012年，阻止吳京出演《我是特種兵》。
自從在《我是特種兵》中扮演了一次軍人，吳京便在軍人這條道路上堅定走了下去，從前奶油小生的形象再也不復返。
因為演過太多次軍人，他和黃景瑜甚至被網友們戲稱為“在娛樂圈服兵役的男人”。
但吳京的戲路卻因此被固定，塑造的形象漸漸變得千人一面，無論是《戰狼》還是《長津湖》，他給人的感覺全都是硬漢、鐵血、愛國。
他的演技也越來越受人吐槽，很多網友表示，現在一想到吳京，腦海裡蹦出的全都是肌肉硬漢，天降正義，以及“京言京語”。
然而年輕時的吳京可不是這樣的。
《功夫小子闖情關》裡，22歲的吳京眉清目秀，唇紅齒白，一襲長衫之下的他，俊俏極了。
而那時，他的演技也更加靈動，少年吳京的表情中蘊含著青澀與稚嫩，微笑的時候眉目也跟著跳躍，好一個清秀的少年郎。
如今的他執著於自己的“硬漢”事業，雖說他的電影票房口碑都不錯，但也希望他能突破自我，給觀眾們全新的視覺體驗。
如果說軍人是吳京的追求，那中年嘮叨男人便是黃磊的最愛。
你能想得到，《小別離》裡絮絮叨叨的朵朵爸，就是《人間四月天》裡風華正茂的徐志摩嗎？
2000年，黃磊搭檔周迅，演繹了一段愛恨交加的人間悲劇。
扮演徐志摩時，黃磊已經29歲，但劇中的他依然乾淨、純粹，沒有一點油膩，少年感十足。
但自從扮演了《小別離》裡的方圓後，黃磊便在中年油膩大叔的道路上一去不復返。
“方圓”之後，他接演的人物清一色的都是嘴碎且善良的父親角色。
初看這樣的角色，觀眾們還會有新鮮感，覺得他的表演自然、真實，但看多了也不免產生審美疲勞。
畢竟他在不同劇中的表現太過相像，塑造的人物型別、表演的方式、就連說話的語氣都很相似。
在後來播出的《小敏家》中，周迅都帶不動他的演技。
觀眾們也紛紛吐槽“朵朵爸你可閉嘴吧”。
其實，從黃磊從前的作品中可以看出，他曾經在表演上是相當有天賦和靈氣的。
但人到中年後，他接的角色全是同一型別，並且人物情感起伏不大。這樣的角色對於一個老戲骨來說，挑戰不大，輕輕鬆鬆就能將其演好。
而黃磊沉溺於這樣的角色，不再去挑戰更高難度，更復雜的表演，也就導致了這幾年他的演技一直在原地踏步。
逆水行舟，不進則退，也正因如此，這些年我們才只記住了他的“方圓”。
2015年，小明哥的粉絲們，哭喊著全網眾籌一雙沒有看過影版《何以笙簫默》的眼睛。
網友們為何如此想不開？還不是小明哥的演技太過浮誇。
不知從何時起，黃曉明愛上了“霸道總裁”。現實中自己就已經是個霸道總裁了，他卻還不滿意，非得在電影中再體驗一把不可。
影版《何以笙簫默》小明哥把人間理想何以琛，演成了油膩總裁何以琛，不僅如此，他飾演的楊過、洛熙等角色也都充斥著一股霸道總裁味兒。
別人演技千篇一律，是因為總演一個型別的角色，而他則是把所有型別的角色都演成了如出一轍。
只能說小明哥內心深藏著一個霸道總裁，才能將所有角色都塑造得如此一致。
不過黃曉明曾經也帶來過好的作品，《中國合夥人》中的成東青顛覆了他以往的形象，讓他一舉拿下了金雞、百花、華表獎的三料影帝。
2020年他又憑藉《烈火英雄》獲得了金雞、百花獎最佳男主角。
他自己也曾說過，並不是故意演爛片，只是為了還人情，不過小明哥欠下的人情也有點太多了吧！
與他同班的陳坤等人已經成為娛樂圈的演技代表，如果再不認真突破自我，他可是要被比下去了！
如果說黃曉明演什麼都像霸道總裁，那張衛健則是演什麼都像他自己。
自從演了孫悟空，張衛健恨不得把每個角色都演成孫悟空。
作為TVB的老人，張衛健貢獻了無數經典的角色，但這些角色有一個共同的特點，那就是太像張衛健。
歌手出身的他在剛進演藝圈時並沒有太多的經驗，再加上性格不合群，因此一路走來，他都是自己摸索著表演。
1996年，他在《西遊記》中飾演孫悟空，這個角色讓他在香港嶄露頭角，劇中他的表演非常討喜，而他也憑藉這個角色獲得了“TVB最難忘的男主角”。
明白了觀眾們的喜好後，張衛健開始反覆地重複這一套路。
語速快，聲調平，耍帥裝酷成了他的標配，無論出演什麼角色，他都要將這些因素帶進去。
在後來飾演的小魚兒、韋小寶、方世玉等角色中，除去造型與服飾，他的表演不能說毫不相干，只能說一模一樣。
不過也有網友曾盛讚他的演技，認為張衛健雖然個人風格強烈，但表演細膩，特別是哭戲，堪稱一絕。
他的情緒飽滿，演繹具有層次感，表達逐級遞進，讓人具有代入感。
他笑你跟著他笑，他哭你跟著他哭。
作為老戲骨的他或許只是個人風格過於突出，但這並不能證明他的演技不好。
畢竟他演繹的經典角色是影壇上抹不掉的所在。
說到底，每個演員的追求都不同，有的人覺得自己這輩子塑造一個深入人心的角色就夠了，也有人不斷逼迫自己嘗試新的突破，創造更多形象。
有人就願意待在舒適圈裡，保持適合自己的姿態，但也有人摸爬滾打，迫切想要走開，發現一個全新的自我。
每個人選擇不同，但找到適合自己的，才最重要。
