影視圈，有這樣一類演員，有這樣一些影視角色，演員將角色賦予靈魂，角色為演員量身定做。隻言片語似乎很難形容他們彼此之間的關係，歲月如歌，他們早已互相成就家喻戶曉、深入人心。
一方面，他們堪稱該人物形象的“專屬代名詞”，始終被模仿卻從未被超越的經典；另一方面，他們無愧翻拍與創新的噩夢，每次換人飾演此角色總要被觀眾拿出來比對、批判，最後罵罵咧咧給個差評。
今天，我們就來盤點下國內十大此類男演員及被他們所“承包、壟斷”飾演的角色。
說明：排名本不分先後，僅以個人喜好作為出場順序。
第十位 王剛與和珅
角色評價：別演王剛了，我知道你是和珅！
自1994年與李保田、張國立、鄧婕合作《宰相劉羅鍋》起，王剛在隨後大大小小十幾部戲中總計飾演了幾百集的和珅，當之無愧的和珅一角兒“專業戶”，特別是陪伴80、90後成長的《鐵齒銅牙紀曉嵐》四部曲，王剛利用9年時間充分塑造飽滿的和珅形象，深受廣大觀眾喜愛，幾乎將自己與這位歷史人物劃上等號。
與某位“懂王”總統相似，從清廉不阿到貪財戀勢，和珅骨子裡其實更像個商人，而王剛機智詼諧又不失果敢正氣的個人風格恰巧與之完美契合，這也正是王剛所飾演的和珅毫無違和感的重要原因。
第九位 林正英與殭屍道長
角色評價：法海呀他不懂愛，“九叔”耍殭屍好帥。
毫不誇張的講，林正英憑藉《殭屍先生》開啟香港的“殭屍大時代”，幾乎憑藉一己之力燃起國內“殭屍熱”，除糯米這種家常驅邪良方外，黃紙、墨筆、硃砂、金刀、木劍，觀眾從中著實偷學到不少專業應對殭屍的招數。
1985年拍攝的《殭屍先生》香港公映票房當時高達2000萬，同類型電影迄今無法打破該紀錄。後世雖有無數效仿之作，但無一能達到其輝煌。
林正英飾演的九叔，本領高強、嚴肅、謹慎、愛面子又不失冷幽默，已然成為觀眾心目中“茅山道士”的正統。
第八位 李連杰與黃飛鴻
角色評價：儘管歷史上真實的黃飛鴻並非完全像影視作品中戲說那般，但李連杰飾演的黃飛鴻百看不厭。
歷史上，黃飛鴻不僅是革除南派拳法動作沉滯狹隘、冗長重複的弊病，集多家精華融會貫通對洪拳進行較為全面的整理、改良的洪拳大師，在醫術與舞獅方面也造詣頗深。如今，黃飛鴻的虎鶴雙形拳、鐵線拳、工字伏虎拳等，已然成為國內、日、韓、東南亞甚至歐美都非常受追捧的功夫流派。
武術冠軍出身的動作演員要刻畫如此具有中外影響力宗師形象的難度不言而喻，加之南北差異的生長環境則是難上加難。
但李連杰處理得近乎完美，他將力量、速度、柔韌融合的武術動作：套路和姿勢標準到位、剛柔並濟、華美儒雅。不僅充分展現中華武學精髓、意境，更成功將黃飛鴻在中西文明對撞的年代驕傲與自卑不斷糾葛的矛盾心態完整呈現。
李連杰所飾演黃飛鴻沉著儒雅、處變不驚的宗師形象深受喜愛，其與關之琳飾演“十三姨”組成的“愛老虎油”熒幕情侶也成為影視佳話。
值得一提的是，李連杰的國籍問題始終存在爭議，我們暫且把其算作國內影視範疇。
第七位 黃日華與喬峰
角色評價：黃日華就是喬峰，喬峰就是黃日華！
國內武俠經典的翻拍始終飽受爭議，並非因為服裝、化妝、道具、場景、特效、宣傳，這些元素更多是與時俱進的加分項，而對劇情適度的改編、創新大家亦可接受，其實真正吵得最兇的當屬選擇的演員是否匹配劇中人物角色形象，比如《天龍八部》的喬峰，幾乎每一次翻拍、換人都會引來觀眾集體吐槽，大家直呼“喬峰，我只認黃日華版的！”
話不多說，直接上對比圖：
真可謂，沒有對比就沒有傷害，黃日華飾演的喬峰豪邁磊落，重情重義，堅毅霸氣的眼神中不失智慧與柔情，這樣一位剛柔並濟、憂國憂民真英雄的大俠形象，的確難以撼動！
第六位 陳小春與山雞
角色評價：或許，你的青春可以沒有古惑仔，但誰的“友情歲月”能沒有“山雞”呢？
電影《古惑仔》系列中威名赫赫的“山雞哥”早已成為陳小春日常生活的暱稱，喊上一聲，兄弟情義與江湖豪氣瞬間炸裂。
毫無疑問，陳小春與“山雞”是演員與角色相互成就的典範，前者賦予後者獨特的人格魅力，讓“山雞”有血有肉的“活”在真實世界；後者則給予前者“主角光環”似的庇護與撫慰，漸漸洗刷掉陳小春浸染娛樂圈多年摸爬滾打積累的塵垢與疲憊，讓他獲得來自觀眾群體更多的寬容與諒解。
不少人曾感慨，有鄭伊健的“陳浩南”不一定是《古惑仔》，但有陳小春的“山雞”和張耀揚的“烏鴉”，爺的青春又回來啦！
第五位 孫紅雷與強哥
角色評價：這是一個反派角色，把反派演得招人恨你會記住他，把反派演得討人喜歡你便再也忘不了他。
當初隨著《征服》熱播，在那個網路並不發達的年代，一夜之間“瓜保熟嗎？”成為紅遍大街小巷的“金句”，自認“混社會”的瓜娃子們都有板有眼的拿此當作與人“講道理”的開場白。
而該劇的結局更是不知讓多少人感慨惋惜，他們多希望“法網恢恢，偶爾一漏”，多希望那個男人繼續闖著只屬於他的江湖。
給觀眾帶來如此複雜又奇怪的心情，讓《征服》一度成為禁播劇，也讓孫紅雷飾演的強哥成為該型別題材影視劇的里程碑式人物。
我們稍稍回憶下《征服》裡的經典臺詞：
你這瓜保熟嗎？
跟我拼，你有這個實力嗎？
別人撞南牆的時候選擇回頭，我撞南牆，選擇把牆推倒！
我有我的兄弟，我得為他們的生命負責。
在愛情和道義之間，我選擇的是道義。
老虎你弟弟脾氣太不好，得改一改，好好教育教育，不然以後得吃大虧。
這個仇，我要是不報的話，活著也沒意義了，活著都沒意思了，我還要愛幹什麼？
以後，只要在公共場所見到我和我的兄弟，你必須叫一聲爺，否則見你一次打你一次！
給你機會，你不中用啊！
不氣盛叫年輕人嗎？
認識我嗎？認識就別動，動我打死你!
不得不說，“大哥”看東北，東北看紅雷。
第四位 周潤發與阿郎
角色評價：“我聽到傳來的誰的聲音，像那夢裡嗚咽中的小河”，《阿郎的故事》讓人淚水模糊，卻在我心中永遠刻下《你的樣子》。
“發哥”的許文強、小馬哥、阿海都堪稱經典，而他飾演的阿郎更是成為影視作品中悲情英雄的代名詞，《阿郎的故事》是我心目中最佳“港片”之一，暴力、熱淚、過失、遺憾、希望、絕望，它的浪子回頭、父子情深是那麼感人肺腑，它的車毀人亡、英雄落幕是那麼殘酷無情。
周潤發高大俊朗的外形、萬人迷招牌式的“致命”笑容飾演“放蕩不羈愛自由”的浪子簡直渾然天成，而與其他浪子形象不同的是，賽車手“阿郎”的江湖終究難以割捨愛情與親情，他心念妻兒在血泊中一次次跌倒、爬起燃燼生命的終局成為獨一無二的“你的樣子”。
周潤發飾演的阿郎至今仍然是國內賽車題材與浪子形象都難以超越的高度。
第三位 陸樹銘與關雲長
角色評價：罕有的真人演員接近甚至超越文學原著人物形象的範例。
陸樹銘飾演的關羽無疑是中國百姓心目中最接近武神關公的形象。長得像，濃眉大眼、魁梧威猛；演得也像，忠義仁勇、手持青龍偃月刀殺氣凜然如天神下凡。
作為婦孺皆知四大名著改編的影視作品，《三國演義》中陸樹銘飾演的關羽是極少數堪稱“零差評”的人物形象，觀眾對其“原著中走出的關雲長”的評價足以說明問題。
我們來看一下各種版本關羽的形象對比：
其中，於榮光飾演的關羽同樣特點鮮明廣受好評，但在一些細節上似乎距離陸樹銘版本的關羽仍有差距，尤其是後者歪頭斜視的神情可謂將關公傲慢自大的一面刻畫的淋淋盡致。
另外，性格豪爽的陸樹銘現實生活中便嚴於律己，出演關羽一角兒後，他更是處處以忠義誠信來鞭策、啟迪、約束自己，做人做事都力爭達到“關公精神”的高標準。
這樣令人敬佩的境界也值得所有演員學習。
第二位 周星馳與齊天大聖
角色評價：如果現實中有輪迴轉世，有金箍棒、筋斗雲及七十二變的孫悟空，那這一切必須是周星馳所飾演齊天大聖的樣子。
孫悟空到底是什麼？既是神仙又是妖魔，神魔同體意味著絕不僅僅止於“打妖怪”善惡的價值觀，最重要的是，在華夏文化的底蘊框架下要想真正“封神”只顧做一隻聽命於緊箍咒的耿直“石猴”必然是行不通的，比如“降世魔童”哪吒正是憑藉“我命由我不由天”的反抗精神才蛻變為新一代全民偶像。
而要把孫悟空這般的“矛盾體”用戲劇方式完美詮釋，似乎只有星爺式的“無厘頭”方能駕馭。
還記得蓋世英雄誓要挾裹七彩雲霞的悽美愛情嗎？
還記得那段顛覆認知“細思極恐”的經典臺詞嗎？
大家看到啦？這個傢伙沒事就長篇大論、婆婆媽媽、嘰嘰歪歪，就活像整天有一隻蒼蠅…嗡…對不起，不是一隻，是一堆蒼蠅圍著你…嗡…飛到你的耳朵裡面，救命啊！所以呢，我抓住蒼蠅，擠破它的肚皮，拉出它的腸子，再用腸子勒住它的脖子，用力一拉！呵，整個舌頭都伸出來啦！我再手起刀落…譁…整個世界終於清淨了！
這都是齊天大聖，這才是齊天大聖。
對於從小看著《西遊記》長大的一代代國人來說，沒有“俺老孫來也”的孫悟空是黯淡無魂的，而沒有“他好像一條狗”的齊天大聖則永遠是虛無縹緲的。
第一位 範偉與範德彪
角色評價：每次看“彪哥”都爆笑，笑著笑著就哭了，彷彿在看我自己。
範偉飾演的範德彪，本性善良、真誠熱情卻被社會的“大染缸”浸染得圓滑世故、欺軟怕硬；他貪圖“芝麻粒”的小便宜卻一次次被兄弟朋友坑騙傾家蕩產丟了“西瓜”；他不甘一生碌碌無為，卻無奈能力有限一路走來只配顛沛流離。
這樣的範德彪，乍一看離我們很遠，仔細品味卻尤如一面鏡子。
你，我，他，我們在人潮洶湧中輾轉浮沉，將所有軟肋暴露於世間，任憑風吹雨打，只為尋求一處安放靈魂的避風港。
啊，像範德彪這樣的人啊，像他這樣的我啊！
以上就是全部內容，關於此話題，你心目中無可取代的影視角色又是怎樣的呢？
