文/紫依
《披荊斬棘的哥哥》第二次公演——“第25小時”演唱會已經落下帷幕。
李承鉉&張晉部落同盟摘得總排名第一的桂冠，陳小春&布瑞吉部落同盟排名第二。
但值得一提的是，觀眾投票的結果：陳小春&布瑞吉部落同盟，以1129火力值獲得第一名。
小編在看二公時，無論是上半場，還是下半場，印象最深刻的，都是陳布部落同盟的表演。開啟芒果TV總頁面，後臺放出的宣傳短影片依然是他們。
那既然是陳布同盟，為什麼小編在題目裡只說到“大灣區”呢？
布瑞吉和GAI絕對有實力，不過在這兩場表演中，兩位哥哥顯然已經融入了大灣區的氛圍中，兩個節日所呈現的，主要是“大灣區”氣質。
這麼快就收了兩個小弟，果然應了大灣區一開始打江山時的展望：我們先把大灣區坐穩了，先把人湊齊再慢慢做大。
二公表演，大灣區獲得了觀眾的一致認可，那他們到底贏在哪呢？
是情懷，還是港劇濾鏡？
陳小春和張智霖的“妻管炎”，不相上下的火力值，究竟誰更勝一籌？
01 《往事只能回味》背後，是無數經典疊加buff
《往事只能回味》是由林煌坤作詞、劉家昌作曲，尤雅演唱的歌曲，1970年曾創下唱片界百萬銷售的紀錄。
“時光一逝永不回，往事只能回味
憶童年時竹馬青梅 兩小無猜日夜相隨
春風又吹紅了花蕊 你已經也添了新歲
你就要變心像時光難倒回
我只有在夢裡相依偎”
只是看看歌詞，就能感受到萬千情緒：遺憾、懷念、憂傷……復古雅緻的填詞，配上婉轉纏繞的曲調，迎面而來的就是歲月的重量。
泛黃的過去一頁一頁翻，回憶像潮水湧來，甜蜜和心酸交織在一起，青春被時光脫水，最後被壓扁成六個字：往事只能回味。
這首歌與大灣區哥哥們契合度極高，他們都經歷過人生的起起落落，閱歷豐富，往那一站背後都是時光的拖痕。
可以說，能如願拍到這首歌，對錶演本身也是一種加成。
但若只是沾歌曲的光，那就太不“大灣區”了。
從《3189》開始，大灣區就已經展現出自己對於作品的獨特理解力。
大灣區為《往事只能回味》打造了一個契合度和懷舊指數爆表的故事，讓觀眾們看到：男人感性起來是多麼性感！
表演一開始，鏡頭對準一臺留聲機，饒有韻味的女聲開始哼唱，帥而不自知的張智霖踩著復古的曲調瀟灑走入鏡頭，背後跟著的是《西關大少》、《衝上雲霄》、《陸小鳳》、《射鵰英雄傳》……
天吶，這身段，這氣質，是我不花錢就能看的嗎？
驚喜繼續，陳小春的身影在黑暗中閃現，從穿著和光線可見二人是兩個時代的人。
張智霖是主動展開回憶的人，陳小春、謝天華及梁漢文是被回憶的人。
這條線是“往事”之一：兄弟情。
“往事”之二：愛情，婀娜的旗袍美女在黑色的鏡面一閃而過，真有“往事只能回味”，留不住抓不牢的失落感，極具創意。
舞美的設計以明亮寓意過去，以昏暗寓意現在，過去與現在交織對比，更體現回憶者的落寞和孤寂。
畫面的色調、傢俱、演員們的服裝、表演所呈現出的韻味，都會讓人聯想到很多香港經典電影。
比如張智霖對著鏡子扭胯那段，就會讓人想到《阿飛正傳》中的哥哥張國榮。
再比如旗袍美女出現時，張智霖與美女之間無言的互動，就讓小編想起了梁朝偉和張曼玉的《花樣年華》。
朋友們，你們想到了什麼呢？
都說好的作品有生命力，它自己會隨著時間而生長。
《往事只能回味》的背後，就是經典老歌、經典電影疊buff，再加上布瑞吉和GAI的填詞，淺顯易懂，非常生活化，撥動心絃的同時還加深了表演的立意。
小編只想借網友的彈幕，表達此刻的心情：大灣區，YYDS。
02 《你要如何，我們就如何》不畏簡單，但求真誠
下半場的歌曲《你要如何，我們就如何》並不是大灣區的首選，但卻把大灣區推上了觀眾票選第一的寶座。
人生真的很有趣，你不走下去，就不知道老天做了怎樣巧妙的安排。
這首歌是四首可選表演歌曲中比較慢的歌，抒情性很濃，並不太適合搭配舞蹈。
於是大灣區再出奇招，相比於上一個節目複雜的舞臺設計，這次他們反其道而行之，直接回到最簡。
表演開場是這樣的：
GAI和林曉峰用充滿故事的嗓音深情吟唱，身邊只有被燈光沾染的霧氣圍繞，顯得孤獨清瘦，極度貼合歌詞的意境，氛圍感瞬間拉滿。
然後謝天華加入，與GAI合唱；
布瑞吉加入，與林曉峰合唱；
梁漢文與陳小春合唱；
六個人合併又分成三三兩組合唱。
這完美對稱的走位，莫名的舒適感。
從陳小春這個帥炸的表情開始，就是一段很燃的水中舞蹈，動作力量感十足，情緒到位。
用水及燈光的輔助，體現出一種焦灼、掙扎、渴望的感覺。
正應了歌詞“如果我，我是說如果我，想牽你的手，然後帶你遠走。別哭，前面一定有路，彷彿，幸福在不遠處”。
舞蹈結束，是一大段高潮的合唱。
值得一說的是，雖然是6個人合唱，但是分工明確，出來的聲音乾淨嘹亮，並沒有混沌感。
持續不斷地大聲呼喊“不管是什麼輪廓，不管是什麼結果，你要如何，我們就如何”，反反覆覆，把歌曲的感染力拉到最滿，也把觀眾的情緒拉到最高。
《你要如何，我們就如何》的表現力如何，看看其他哥哥們的反應就知道了。
這首歌沒有使用其他道具，只有水和燈光。
一開始舞臺昏暗，寓意著在感情中找不到出路，無比掙扎；
中間的舞蹈依然處在濃濃的昏暗中，寓意著更加艱難，但是舞蹈的力量，也意味著更加努力地掙扎，想要衝破重重阻礙；
臨近結尾的高聲合唱，背景光開始變得明亮，是希望出現的預兆；
結束時遠處一道曙光射入，寓意著這段感情的希望出現。
是的，大灣區又講了一個故事。
這次他們用抽象的方式，把故事的曲折與動人展現得淋漓盡致。
不得不說，講故事這塊兒，大灣區真的是拿捏得死死的。
《你要如何，我們就如何》非常尊重歌曲本身，雖然有兩個rapper，但是沒有加入任何的rap環節。
舞臺設計也非常簡單，沒有道具，沒有伴舞，只是用心唱歌，用心跳舞，用心講故事。
從大灣區的表演中，能夠感受到他們的真誠，沒有任何掩飾的表達。
這也使得《你要如何，我們就如何》成為了二公唯一贏得觀眾眼淚的節目。
藝術從來不畏簡單，但求真誠。
03 你以為是在看錶演，其實是在看人
畫家徐青峰說：每一幅作品就是一面鏡子，照出不同的自己。
一個好的作品一定是創作者內心的再現，人生閱歷的再現。
創作者一心只想贏，作品就會顯得急躁；
創作者自卑沒信心，作品也會跟著露怯；
創作者淺薄沒經歷，作品即使拼命裝飾也無法憑空生出深厚底蘊。
大灣區的作品之所以打動人心，是因為他們的故事講得好，也是因為他們很真誠。
大灣區的哥哥們經歷都比較豐富，他們從不知名的小角色摸爬滾打到今天，經歷了香港電影巔峰的階段。
在那個時期成長起來的藝人，大多是一步一個腳印，互相幫助扶持，創作了無數優秀作品，才可能站到今天的觀眾面前。
這些奮鬥的經歷可能充滿痛苦，但也為未來鋪就了堅實的臺階。
面對如今娛樂圈的浮華誘惑，他們會更坦然，不用為了一些利益出賣真實的自己，立毫不相關的人設。
比如剛進入節目組時，填寫“每日訓練”計劃，大灣區的成員，幾乎都是這麼寫的：爭取每天訓練半小時。
是的，半小時或者一小時，不是他們想來立人設，而是他們自然而然的表現。
他們也不會因為一時的大紅大紫，以及粉絲的吹噓而自我膨脹，最終失去自我。
比如容貌身材堪稱一絕，經典影視作品眾多的張智霖，現在還在懷疑自己的人氣，也是很謙卑了。
此外他們待人也會更真誠，更有愛。
比如二公兩個節目，《往事只能回味》張智霖是故事主角，其餘五個人是配角，由於表演人數限制六人，林曉峰成了同盟裡唯一的觀眾，開心地欣賞兄弟們的表演。
《你要如何，我們就如何》中林曉峰是主唱，貢獻了非常突出的表演。
而第一個表演中的主角張智霖變成了觀眾，開心地給大家錄影。
兩個節目都參加的五人，做了兩次配角，只參加一個節目的兩人，各做了一次主角，沒有人糾結，自己的露臉機會是不是更少，也沒有人糾結，自己分到的角色是不是太小。
其實這些說起來都沒有意義，因為大灣區可能根本不在意這些。
他們只當這是一次團隊活動，而身邊的是永遠的兄弟。
也正是因為他們的經歷和積澱，他們的真誠與和諧，才使得二公的兩個作品如此讓人印象深刻。
《往事只能回味》和《你要如何，我們就如何》就是兩面鏡子，觀眾看到的，觀眾為之落淚的，都是大灣區哥哥們的人生經歷與人生態度。
04 結尾
都說娛樂圈是一個名利場，爭名奪利的鬥爭才是常態。
但沒有任何東西可以欺騙時間。
時間會淘洗出優秀的人生作品，然後把這些真誠的創作者推到大眾的面前。
專注作品，專注生活，蝴蝶自來。
我們企圖討論，是張智霖更紅，還是陳小春更紅，沒有意義，他們不在乎這些。
甚至有人之前說，林曉峰和謝天華，是陳小春強烈推薦的，自帶的陣容，他們倆也沒打算做什麼解釋，該怎樣還是怎樣。
大灣區的人，能夠看到他們在舞臺上表演，已經是一種情懷；
看到他們彼此感情那麼好，我們更加欣慰。
這就是大灣區的獨特魅力。
