9月21日晚8時,央視中秋晚會終於拉開序幕.
鄭愷和張含韻的《明月升》作為開場曲,整個舞美向觀眾們演繹了"金夜元宵,滿庭芬芳;桂花豐年,四海同唱."
隨後井柏然和劉詩詩的"才子佳人"搭檔也非常養眼.
除了流量明星,在此次晚會中也有5位真正的藝術家出場,而他們給我們帶來的表演更讓大家明白了什麼叫真正的"藝術".這5為藝術家可謂是個都實力非凡,背後的故事也非常精彩呢.
01
在這次節目中,薩頂頂老師攜手尚雯婕給觀眾們演繹了一首《春江花月夜》,頂頂的唱功可謂是無人能置疑，一開口就讓人震撼.
之前她在節目上唱的《右手指月》，讓評委們起了雞皮疙瘩，這次在中秋晚會上的表現也是可圈可點。
連當初韓紅都對她說：“你的唱功嚇到了我，你這種技術連我都不會，真的，我為你驕傲。”
而作為創作型歌手，薩頂頂一路走來並不容易。
她原名周鵬，出生於河南平頂山，外婆是蒙古族，他的父親是漢族。不過小時候她都是跟著外婆在蒙古族村落里長大的，她們過的都是遊牧的生活，這在一定程度上激發了薩頂頂的天性，並且從小她就愛唱歌。
後來到了高中，她考入軍藝學習通俗唱法，所以她的專業性是毋庸置疑的，可比現在的很多流量明星學得多.
2000年，17歲的周鵬，參加了第九屆CCTV青年歌手大獎賽，拼接一首讓人震撼的《塔里木河》獲得銀獎，讓觀眾們都認識到了這個特別的女孩。後來她就被音樂公司看上，從此走上了歌手之路。
不過後來她出專輯的時候一開始曲風都是向流行音樂靠近，所以唱片的反響沒有很大，並沒有很多人認識這位叫“周鵬”的女孩。
後來到了2005年，她改名為“薩頂頂”，薩是她外祖母的姓，頂頂是她的小名，也開始以蒙古族的身份出現在大家面前.這樣一改,也改變了她的人生.
薩頂頂給自己賦予的“少數民族歌手”身份，讓她贏得了不少人的關注。在一次頒獎典禮中她演唱了《萬物生》，徹底讓她打開了知名度，唱得現場很多觀眾都被她征服。
後來就各種節目找她上，並且她還走出了國門，在國外也引起了一陣轟動，專輯《萬物生》在日本僅僅上架一週就售空，還受到了格萊美音樂獎多名資深品位的肯定，還邀請她赴美交流.薩頂頂是真正的把中國的藝術帶到了世界。
同時央視還邀請她多次上春晚表演，這足以看出大眾對她的肯定。而面對這些突如其來的金錢名利，薩頂頂一直保持著一顆初心，對音樂一直都非常純粹。
多年來很少有看到她拿娛樂新聞來博人眼球，也很少像那些流量小生們一出名就拼命接綜藝、接代言，而是把大多數時間投入到自己的音樂創作中，所以每一次的新作品都會給人帶來不一樣的驚喜。
薩頂頂也說：“作為明星要認清自己，要嚴以律己扛起社會責任。”
這一點她確實也在親身示範，這麼多年一直專心做自己的事業，從來不會用花邊新聞來吸引眼球，並且一直在做公益，這樣的有實力又有責任感的女明星誰不愛呢？
02
李玉剛在這次中秋晚會中，演唱在古畫中演繹了他這段時間大火的新歌《萬疆》,觀眾們都直呼"太絕了！"
這首歌在剛釋出的時候,就獲得了33億的播放量,李玉剛意境悠遠的腔調非常吸引人，在這個快節奏的環境下，他的歌聲像是專門來洗滌人們的心靈的。李玉剛真的不愧被人稱為“青年藝術家”。
但是很多人都只是看到了李玉剛在臺前光鮮亮麗的一面，而背後的心酸卻鮮少有人知.
李玉剛的人生，可以說都是一直在和自己作鬥爭。1978年，李玉剛出生在吉林省公主嶺的一個清貧家庭，父母是山裡普通的農民，李玉剛上邊還有一個哥哥和姐姐。
當時他們家窮得連母雞下蛋了都捨不得吃，都要拿到集市上去還錢。也只有李玉剛這個小兒子生日的時候，父親才允許拿個雞蛋慶祝一下，甚至他的姐姐李紅在那時只吃過雞蛋皮。小時候除了生日是李玉剛期待的日子，生病也是。
因為爸爸規定了，三姐弟誰生病了就可以拿5毛錢去買罐頭吃。有一次李玉剛為了吃罐頭，而裝病，然而那5毛錢卻在拿去買罐頭的路上掉了。
父母靠著幹農活把姐弟戀拉扯大，後來到了李玉剛19歲，父母漸漸老了，沒有能力再撫養他讀書。那時懂事的李玉剛不想成為家裡的負擔，於是帶上了200元，給家裡留下一張紙條，便闖社會去了。
那是李玉剛第一次走出山裡，本來他還對外面有著頗多的憧憬，可是很快他的希望被澆滅，沒有學歷的他只能去去餐館打工、歌舞廳打雜，在這期間受盡了冷眼。
不過也是因為在歌舞廳這段日子，他發現了其實自己唱歌不錯，歌舞廳的老闆也非常喜歡他的聲音，於是讓他登臺演唱，於是李玉剛就接觸到了歌手這個職業。
後來他和發小們一起做起了樂隊，就在生活剛剛有起色的時候，因為不知道要辦演出證，李玉剛的樂隊被迫解散。為了不被罰款，他只得跪下求情，但他還是捱了一頓打，別人直接用麻將砸他的頭。那時候他絕望得要投河，還是一群乞丐救了他，意志頹廢的他還跟著乞丐流浪了一個月。
有一天他終於想通，覺得自己要重整旗鼓追求夢想。這一次他去了西安，白天在音響店打工，晚上去歌舞廳演出。在一次演出中，本來他是跟一位女歌手合唱《為了誰》，但那位女歌手因故不來，他就使出了自己的“看家本領”，利用男女生轉換完美完成了演出，這一唱贏得滿堂喝彩。
從此他打開了“新世界”，從此開啟了反串的表演形式，為了呈現出更好的舞臺效果，還嘗試男扮女裝。後來在朋友的建議下，他學習戲腔，還苦練舞蹈，連演出服他都學著縫製。
3年的時間，他練就一身百媚身段。後來便去參加了星光大道，一舉獲得季軍，從此一舉成名。
他融合戲腔和流行唱法的《新貴妃醉酒》，一下子傳遍了全國，一時間引起了大眾爭相模仿。後來的《清明上河圖》、《如夢令》讓他成為了家喻戶曉的當家“男花旦”。
中國歌劇舞劇院還破格招錄李玉剛為該院獨唱演員，他還獲得了文化領域最高職稱“國家一級演員”的稱號。
但是其實李玉剛在走紅的路上，也因為“男扮女裝”飽受爭議，不過這並不會給他帶來很大的刺激。
因為他說：“每個人都可以透過自己的努力去決定自己生活的樣子，我們常常會覺得別人過得好，我過得不好，但其實每個過得好的人他都有自己的難處。世界真的是平衡的，所以我想說如果你真的覺得很難，堅持不了，那你就放棄，但是你放棄了，你就不要抱怨說我為什麼沒有得到。因為人生就是這樣，要得到必須付出，要付出還得學會堅持。”
李玉剛就是這樣用自己的付出和堅持的成就了現在的自己，並且在成名之後一直不驕不躁，成為人們心中真正的藝術家。
03
“雪花飄飄，北風蕭蕭，天地一片蒼茫
一剪梅寒 傲立雪中 只為伊人飄香”
費玉清用一首《一剪梅》紅遍了大江南北，很少人知道這首歌背後的締造者就是比羅大佑還早的音樂教父——陳彼得。
`次的中秋晚會，陳彼得也和趙照出演了《鄉愁》。他們兩在時鐘旋轉舞臺上用吉他深情彈唱,可以說讓無數不能歸家過節的遊子溼了眼眶.
雖然容顏已經老去，但是陳老的精神頭還是特別好的。談起他的人生經歷，也不得不讓人肅然起敬。
1943年8月12日，陳彼得出生在四川成都的一個軍人家庭裡，3歲時他和父母離開家鄉移居臺灣。
小時候他最大的夢想就是成為一名歌手，上學時同學們吃完盒飯後都去操場玩耍，而陳彼得卻在書包裡拿出歌本一首接一首的唱，那時別人還稱他為“盒飯歌手”。
後來陳彼得考入大學，雖然讀的是機械專業，卻依舊沒有放棄成為歌手的追求，把大部分時間都放在了研究西方流行音樂上。後來大學畢業，母親希望他可以從事收入穩定的機械專業工作，他卻義無反顧地投身音樂，一個人揹著一把吉他一次次向別人推銷自己，但卻一次次被拒之門外。
就當他身上只剩下200塊臺幣的時候，一家夜總會給了他面試的機會，陳彼得用他專業的唱法“征服”了老闆，因此他得到了展現自己的平臺。
不過他並不甘心只做一名歌手。
他開始作詞作曲進行音樂創作，在創作過程中大膽融入了搖滾、迪斯科等音樂元素，深受人們喜愛。後來推出了個人專輯《也是情歌》，在1983年作出了響徹大江南北的《一剪梅》。
他除了耕耘音樂事業外，還為待遇底下的男藝人爭取利益，是首個發起創造藝人公會的人，是當時當之無愧的“教父”級別人物。但是就是因為這樣一位純淨又善良的音樂人，因為家國情懷卻遭到了不公對待。
80年代後期，他為凌峰創作的《吾愛吾國》蘊含了滿滿的遊子離家的情懷，可是還沒發行就遭到當地的封禁，並且各方人物還打壓他，讓他一度患上抑鬱症。終於受不了的他憤然離開臺樂壇，放棄了那裡所有的名利，回到故鄉。
再次踏向家鄉的土地，他再也不是那個牙牙學語的小孩。身背吉他的他，在家鄉的巷子裡，唱響《我和我的祖國》，一字一句都是他發自內心的訴說，滿含真情，感染肺腑。
他繼續追求著音樂夢，為中華古詩詞譜曲，還在北京成立了工作室“喜鵲棚”幫助很多年輕人實現夢想。竇唯、何勇、崔健、汪峰都曾接受過陳老的幫助。
陳彼得這樣的人，不止是歌手、創作人，更是當之無愧的藝術家。雖然時代在不斷更迭，但是真正的大師永遠都不會被遺忘。
04
說起趙照，或許大家覺得陌生。但是說起他創作的歌，可能你都會不自覺地唱出來。
“當你老了
頭髮白了
睡意沉昏”
此前正紅的《當你老了》的原唱者，便是趙照。趙照的人生，就像他的歌聲一樣，充滿了故事。
趙照出生於山東聊城的一個普通家庭，小學三年級的時候因為下象棋讓他對傳統文化有了興趣，每次下課的時候就讀起一些傳統的文藝作品，這個也他以後的創作打下了鋪墊。
在趙照12歲那年，父親離開了他，他創作的《當你老了》就是飽含著對父親的無限思念，可惜他再也沒機會看到父親老去的樣子。父親的去世，也影響了他的音樂風格。
中學時期他便開始創作，後來還成立了自己的樂隊，還在音樂學院完成了演出。
1998年他揹著行囊來到後海唱歌，這個時候便認識了趙雷，趙雷還拜他為師傅。在此期間，趙照創作了《姑娘，你就嫁給我吧》，《燃燒》等歌曲。但是當時入不敷出，所以他不得已還要在琴行幫人賣樂器，白天上班晚上駐場，趙照就這樣過起了連軸轉的生活。
好不容易擁有的一點休息時間，他就埋頭做進自己2.3平米的工作室裡作曲，像螞蟻啃骨頭一樣去學那些樂理知識，他創作的每一個音符都是自己一個手指一個手指摳出來的.雖然苦但他覺得很快樂。
後來他認識了野孩子等一眾好友，當時趙照並不像現在的一些流行歌手或者偶像那樣，為了討好大眾可以不做自己。他不奉迎、不媚俗、把自己最頻繁普通的生活經歷，寫進了音樂裡。
所以他的音樂總是能唱到人的心坎裡去，當年的一首《鄉愁》不知唱哭了多少背井離鄉的人兒。
不過後來有點“荒唐”的是，趙照在得到央視《夢想中國》的邀請的時候，他覺得自己的機會終於到來了，但是造化弄人，在參加節目前夕他得了肺炎導致了失聲，這樣一個大火的機會就這樣錯過。後來徒弟趙雷火了，但是師傅趙照卻沒火。
但是趙照把這些名和利看得很淡，生病期間一直都堅持創作，他稱：“人在生病的時候，會思考得更多，寫了更多的東西，心理上的強大反而能醫治你身體上的一些孱弱，你會更獨立，更堅信自己的力量。”
後來趙照也終於戰勝了病魔,事業也漸漸變得越來越好。
所以說，不忘初心的人，終究是會有個好結果的，如果你沒等到，那就只是還沒來而已。
05
今天，著名的小提琴家呂思清登上了舞臺，和歐陽娜娜、涼山交響樂團演奏《覺醒年代》主題曲。
呂思清可以說依舊是風采不減，歐陽娜娜在他身邊是遜色了幾分，怪不得被稱為“樂壇神童”。
他出生於音樂世家，4歲開始就和爸爸、叔叔一起學習小提琴。
其實一開始爸爸並沒有想讓他學，那時候他手也不夠大，手臂也不夠長，但小小的呂思清看著哥哥學的時候，他就去拿筷子學著哥哥拉小提琴的樣子比劃，後來被老師發現天賦不錯，所以爸爸就給他學了。
到了8歲，呂思清被中央音樂學院錄取，師從王振山，成為學校中有史以來最小的學生。呂思清經過刻苦訓練之後，11歲就被世界著名的小提琴家耶胡迪•梅紐因看中，選拔到他創辦的天才音樂學校學習，後來17歲奪得了舉世矚目的帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，是第一位奪得此獎的東方人。
但是呂思清的小提琴家之路，也不是一帆風順的。
19歲遠赴紐約深造的時候，他經歷了前所未有的挫折。因為在去之前，他已經是國內的佼佼者，已經備受關注，他沉浸在這種成就之中。但是他去了紐約之後，發現出眾的並不止他一個，並且沒有人認識他，他一下子有了落差感。
呂思清清楚地知道，自己一切都要從零開始，後來在小提琴名家德羅西•迪蕾教授的幫助下，他找回了音樂的自信，經過不斷刻苦的訓練，他也找到了用音樂表達自己的方式。
東西方文化的共同滋養，賦予了呂思清獨特的魅力和風格，他演奏的協奏曲《梁祝》，極具細膩和力量，並且還把東方的文化非常完美的融入到了西洋樂器中，因此他的版本被稱為至今最佳。呂思清力爭把中華文化和西洋音樂融合得更好。
1999年秋，他還參與策劃了中國第一世界名琴音樂會“中秋賞月——世界名家名琴名曲音樂會”，攜五把義大利名貴古琴來演出，這樣的東西方文化交流方式，讓人們開啟眼界。
呂思清在成名之後，一直都是在純粹的做音樂，沉浸在自己的作品中，甚至還因為演出而錯過父親的葬禮而成為他的終生遺憾。
現在很多所謂的音樂家，在出名之後總是想著轉戰娛樂圈博眼球、賺錢，很少可以像呂思清這樣做一位乾淨純粹的小提琴手了。其實我們的樂壇，更多的是需要這樣的人才。
結語
在這次中秋晚會上的這5位藝術家，給我們演繹了真正的藝術作品，並且我們可以很清楚的看到他們跟那些流量明星的區別，專業上更是狂甩那些流量明星幾條街。
他們每個都不忘初心，在自己的領域裡奉獻著自己的力量，個個能力超群，純粹又努力，這樣的人是不應會被人們忘記的。
在這裡,小編也來祝大家中秋快樂,闔家團圓！
謝謝欣賞，關注我，瞭解更多娛樂圈故事。
