我曾經對這部細田守的電影有一點小小的失落感，因為這部電影帶給我的初體驗是凌亂的。
看完電影后，有少數人臉上是寫著喜悅的，但大多數人其實掛著困惑的神情，包括我。當時影廳散場時，大家各自低聲議論著《龍與雀斑公主》這部電影，有人執著在科幻的設定、有人覺得敘事的主軸不清楚、有人覺得對白設計可以更好、有人覺得劇情構架的鬆散讓人抽離。
這種種的疑惑，讓網路上的評論稍微傾向了差評那一邊。
尤其是對日系動畫電影熟悉的族群，相信更是抱著不忍心的心情留下了許多真知灼見的評論。儘管有點雞蛋裡挑骨頭，大家也是嘗試留下客觀的評價，因為《龍與雀斑公主》雖說實在不差，但大家都好奇到底是哪裡不對味。
身為一開始也覺得不對味的那個人，我以我的體驗分享淺見：
這的確是一部難以看一次就完全共感與理解的作品。
但它真的非常的觸動人心，只是你可能需要看第二次才有時間看完所有情感變化的細節。
看了第二次以後，我的第一印象立刻就被打破。原本我認為劇情晦澀、未到位之處，其實都有鋪陳的脈絡。也正是第二次看《龍與雀斑公主》時，我才懂了全劇共同的核心及細膩情感。
你在尋找這部電影的感動時，會需要靠自己由「理性」回推「感性」，簡單暴力好理解的劇情構架顯然並不是導演本次的創作目標。而課題之多，角色的面向之多，確實是第一次觀影的混淆點。但《龍與雀斑公主》的細膩情感，卻是確確實實地扣合著這眾多的元素，讓我感到相當驚豔。
「U」之於全劇的概念，以及「U」如何引出劇中的課題
U作為一個架空的網路世界，它在這次的劇本中最重要的一個作用，就是引匯出你自身可能未表露的那個你。
抓個背景設定的重點，在U的世界觀裡，角色形象會根據完全的生物資訊形成，每個人不可取代的生物特徵將會如實經過演算與還原，變成一個與你高度相似的虛擬的你；而在角色塑造過程中，大腦資訊做為生物資訊的一種也會被納入運算，讓一些「潛意識」可能將會在U中以「潛能」的形式被激發。
你可以不用把U想的太科幻，因為科幻不是這部電影想講的重點。
U就是所有網路社群的虛擬帳戶，也是一個可以躲在後面的面具，某種程度上能反映出每個人的真實內心。而U中的角色形象，我個人更將它歸納為一個讓潛意識「美化」和「具現化」的媒介。讓人們活出另一個美好的自己就是U的一份美意，就如其登入畫面的slogan寫的一樣：
You will be’U’，‘U’will be you，‘U’will be everything.
但U同時也是一把拿來剖開角色內心的殺豬刀。因為，美化前的潛意識，並非每個人都是光鮮亮麗的。
瞭解U與現實世界的不同概念，接下來就可以來談談兩位主角了。
《龍與雀斑公主》之於《美女與野獸》的概念核心為何？
沒錯，我打算用美女與野獸的觀點來切入。
應該沒有人看不出來這部電影用上了美女與野獸的概念。
而我認為除了使用迪斯尼風格的音樂劇演出以外，《龍與雀斑公主》之於《美女與野獸》的借鏡之處，更在於鈴（貝兒）和惠（龍）的互相拯救。
而這也是我認為在這部作品中，有清楚表達出的主旨。
小鈴在現實中因為過去的心靈創傷，讓她無法像以往那樣做她最擅長的事：高聲歌唱；而在U的世界中，小鈴獲得了一個名為「貝兒」的面具，讓她能夠與現實抽離，在U的世界裡自己大聲歌唱；U更激發了她唱歌的潛能，讓貝兒成為最有才華的歌姬。
小鈴在U裡找回了喜歡唱歌的自己，唱歌更是自己與母親的重要回憶；小鈴藉由貝兒獲得了一定程度的救贖，儘管貝兒是一個虛擬人物，但這份拾回重要事物的心情絕對不假。
但這份救贖，並未能解決小鈴心中真正的疙瘩。讓小鈴一蹶不振的根本原因，並不能一語概括為母親的逝世，問題的核心是「母親不惜拋下子女也要捨命救人的理由」。
因此劇情中段，順理成章就變成小鈴試圖理解母親的歷程。
而貝兒與龍的接觸，是編劇安排給小鈴的一個機會，讓她可以用行動去體驗母親當時的心境。
貝兒接觸了龍的創傷與悲憤，更隨著劇情推進，看見了龍被U中所有人撻伐時的無助；在小鈴的眼中，龍跟當時被困在大水中的陌生孩子如出一轍，沒有人願意聽進他的呼救。
小鈴為了拯救這樣的龍，也為了拯救現實中也一樣無助地惠，為自己踏出了難以跨越的心理創傷：用真面目來歌唱。
在小鈴以女高中生的真實姿態高歌后，她終於能夠體會母親捨身救人的那份善良。
回想起母親離去前的最後一句話：「因為如果我不去的話，就沒有人可以幫助他了。」，讓小鈴理解了自己是抱持著何種心情在幫助龍，拿出了以殘缺的心靈示人的勇氣。
原來母親的想法一點都不復雜，因為不去的話就沒有人可以幫助他了，而現在的我（小鈴）也是這麼想的。
因此可以說是惠的出現，讓小鈴正視了自己的心。
那麼龍呢？
惠在U裡面展現了無人能及的戰鬥力，某些程度肯定是因為心理想要保護弟弟的執念使然。這份執念來自於惠對世人能提供的協助所感到的失落，因為這些大人的協助總是來得不夠及時、不夠有效，引發出了惠一個不健康的心理狀態：為了保護弟弟，我必須忍耐。惠的心理狀態，除了孤寂以外，更有長久時間累積的無限的無力感。
龍在U中背上有著的傷痕，我想某種程度也體現心靈或是肉體的殘破不堪。
也許就是如此，惠才會化身為龍的姿態在U中搗亂，好發洩他積壓的情緒；但也許，他也想在嘗試用粗暴的方法引起世人的注意，讓自己與弟弟的處境在茫茫的網路大海中被看見。
而發覺龍心境不對勁之人，正是由小鈴化身的貝兒。貝兒在城堡與龍相遇後，親自觸碰到他的那份悲傷，也發覺到龍並不能夠敞開心胸。
但因為小鈴的行動，讓惠又有了把自己的心託付給他人的勇氣，不再獨自承攬所有壓力，放過自己不斷在隱忍的心靈。
小鈴的出現，讓惠修正了自己的心。
我看到了小鈴與惠是如何互相拯救。從龍的城堡到惠的家門前，從虛擬世界到現實世界，兩人一路上成為了彼此的救世主，讓彼此的心靈獲得了釋放。
這裡我想起了美女與野獸一個我很喜歡的含義。
「美女與野獸」與「貝兒與龍」的相似之處，在於他們都是填補彼此心靈空缺的存在，更成為對方在自我辯證時最亮的那盞明燈，進而讓心靈更加堅強茁壯。
美女教會野獸放心去愛、野獸幫助美女追尋自我；貝兒教會龍敞開心胸、龍幫助貝兒理解自我。
這兩者，在我眼裡是再也相似不過了。
就是想通了這一點，讓我對本作的評價從不太能同理，拉昇回到優秀，並願意笑著說：「熟悉的細田守導演，歡迎回來。」
忍並不是一個愛裝酷的花瓶，而是情感不露言表的老媽型暖男
接下來要談一個被網友罵得很慘的角色了，這個人是小鈴的青梅竹馬小帥哥：忍。
不知道在裝酷什麼啦、為什麼小鈴跑去東京時不追上去啦，讓許多人把他評為一個只會時不時跑出來耍帥的龍套功能性角色。
但不得不說，他是我在看了第二次後，最喜歡的一個配角。
因為在寡言又直接的面具下，他是認真有把小鈴的心情放在心裡呵護的一個悶仔。
在小鈴跟琉果坐在自家庭院聊天時，琉果講出了很關鍵的臺詞：
「我一直覺得，那個人（忍）就像是你的媽媽。因為沒什麼事的時候，他也總會問你：沒事嗎？還好嗎？對吧。」
沒錯，我一開始也先入為主地把忍當成是一個煙霧彈男友的角色，而實際上他根本就是一個人狠話不多的媽媽型角色。
在其中一幕的回憶中，小鈴在河邊喪母時，是忍拉住她的手。由此得知，忍非常清楚小鈴經歷了怎麼樣的創傷，這個鏡頭也代表忍保護小鈴的起點。
另一幕兩人在孩童時期，忍許下了要保護小鈴的誓言。
但隨著兩人的年齡成長到高中，忍這時只使用了最表層的話語來表達他的關心，選擇不去碰觸小鈴纖細的內心。此時的他，就是默默的用他的存在感，給予小鈴最表面的支援。
這樣的關心對小鈴來說是她需要的嗎？那還真不見得。這樣做的效果甚至就像抓癢一樣，也許還會讓小鈴的內心小劇場發作，使她更加的胡思亂想。
但在我眼中，忍也許也很想以青梅竹馬的身份，馬上想一些辦法讓小鈴找回笑容；但他知道這件事只能由她自己完成。
因此忍選擇不去馬上照顧小鈴的心情、不去幹涉小鈴內心的自我辯證，而是默默觀察、只在關鍵時刻幫助她做出選擇。
這份隱忍的矛盾心情簡直就像是放心不下孩子的父母親一樣。
這樣一來，忍對小鈴那精簡到不行、恨不得他多說兩句的淺白關心，以及忍放任小鈴前往東京的動機，全都明瞭了。看來忍對自己的定位從來就不是一個「騎士」，而是一個「監護人」。
但不得不說，我看了第二次才認知到忍真正的視角，第一次看完還是對他蠻氣的，算是一個回馬槍打腫了我的臉。
大量塞入的細節成為負擔
有些人說《龍與雀斑公主》的劇情很平、走了保守的一條路，世界觀更是塞入太多功能性、補充性的要素，讓精彩度差強人意；對此我是不太同意，我認為幾乎所有元素其實都使用得蠻精準的。
甚至在這部電影中，用了太多太多的象徵手法、蒙太奇手法，以及大量的細碎細節，以及很多細田守導演企圖講述的多元議題、複雜故事，也成功全部塞進這一部電影裡了。
這樣的作法我認為非常具有實驗性，是與保守背道而馳的一條路。我非常敬佩導演的野心和統整力，最終的完成度我也認為足夠精彩。
然而在「劇情分場」的編排設計上，繳出的結果雖非常細緻、非常感動，但就是帶給了第一次收看的觀眾不小的負擔。
以編劇角度討論，若把劇情的分場一一拆開來，可發現在電影前2/3中任一小階段的故事曲線裡，觀眾很多時候沒能體驗到高潮，有時還可能沒有獲得一個結論。
這樣的方式絕對沒有錯，而是與最能挑起人類情緒的觀影習慣背道而馳。
電影看著看著有了不少的資訊堆疊，當你正好需要一點高潮或轉折來拉回注意力、整理當下思緒時，畫面毫無預警”啪”的又切到新的場景，又重新開始鋪陳下一階段的故事線；此時突然飄出的單純敘述性臺詞，當下確實是會覺得有點突兀，更沒有接收到期待的情緒波動。
如此一操作，讓電影前一個多小時都是起、承、起、承，一直起承一直爽，到後半段才有真正的高潮營造。
這樣的編劇方式，對於一部兩個小時的電影來說，看到一頭霧水也是不可厚非；畢竟重要的腦力在電影前半就被消磨光了，觀眾鮮少有喘息與思考的節奏斷點。
因此我才會下出「看一次無法同理，看兩次為之驚歎」這樣的結論。
結語
結論來說，我很喜歡《龍與雀斑公主》這部作品，因為我看到了細田守導演依然保持著他的野心和貪心。不論是美女與野獸的借鏡、現實與虛擬的對比、名聲與日常的矛盾、音樂劇形式的氣氛營造，以及全部元素匯流而成的角色心境，都很細膩、很動人、很美麗。
