豆瓣開分8.1一度漲到8.4（現在回落至8.3），電影《愛情神話》的“靈”確實得到了大部分人的認可↓
但同時，它也面臨著與《雄獅少年》一樣的尷尬：市場回饋與口碑的不對等，首週末過去票房剛過7000萬。
當然了，這部電影不是商業片，甚至有點偏個人化、文藝青年的調調，自動就將受眾篩掉了一部分，市場空間相對小點不奇怪。
不過8.3分的高口碑+馬伊琍徐崢等兼具實力號召力的演員主演，擱往年那就是爆款配置，目前的成績多少還是有點讓人意難平了。
何況這片兒還做到了我們一直在要求的國產都市愛情片的理想樣子，用電影中的一句上海話講，就是“靈啊靈啊”——不懸浮、接地氣、有腔調，審美高雅，不孤芳自賞也不刻意迎合，能同時戳中刁鑽影評人和普通觀眾看片興奮點。
且不只“好看、優秀”，還攜有某種輕盈而美妙的靈動氣息。
《愛情神話》是國內非常少見的話癆生活流電影，歐美相對較多，比較典型的就是伍迪艾倫的作品。
換句話說，不是市場上流行的強故事性型別片，可能一定程度上會造成普通觀眾不習慣，但其實也並不影響片子帶給人感官上的愉悅。
因為它很好的在現實和光影浪漫中找到了平衡。
影片以上海為落地背景，非要說故事線的話，那就是徐崢飾演的老白，追求馬伊琍飾演的李小姐期間，串起了幾位鄰里街坊親友，大家一起插科打諢，順便探討人生感悟的事兒。
影片對上海真實生活的描摹，就是“老嗲，老靈啦”！
上海老洋房、街邊的外國人、路邊攤檔+小超市的組合，夾雜著普通話和英文單詞的上海話對白，有著一種濃濃的上海人家小日子裡冒著煙火氣的親切感。
片中有一場老白去超市採購的戲份，鄰里街坊互相嘮嗑哪家洋酒地道，鯽魚湯放什麼料才好...快速對話，你來我往，剪輯絲滑，觀感酣暢淋漓。
但上海嘛，也有著魔都特有的時尚精緻。
可能這群為柴米油鹽醬醋茶配料成分皺眉頭的人，私下裡是個充滿文藝細胞的畫家，走遍歐洲的貿易人，喜歡費里尼的電影，志在去外灘十八號搞藝術畫展......影片適時插入的中英文歌曲也加分不少，為街巷煙火注入了浪漫格調。
上海的摩登時尚繁華和弄堂裡普通人的市井生活融合得恰到好處，屬於那種進一步太裝X退一步又太俗氣，拿捏的剛剛好。
而影片更像一群普通人的生活素描，人物惟妙惟肖，細節精緻到位，還充滿了靈光乍現的巧思。
主要角色全為上海演員，講地道上海話，演繹小市民故事。
導演表達欲實在旺盛，有中年人對待感情的態度，在一種分寸之間，你來我往。
還有兩性關係中很多欲言又止的東西，很有意思，就看觀眾怎麼體會了。
今天就挑角色塑造的“去標籤化”聊聊吧！
徐崢飾演的老白，為人和善，沒有大志氣但小資情調滿滿，平時的工作就是教中老年畫畫。
有人說他是教書先生，有人說是藝術家，還有人說是廚師。但老白說了，自己畫畫做菜都不耽誤，就是個雜家。
老白“去標籤化”的宣言，也是始終貫穿整個影片的主題核心。
寧理老師飾演的修鞋匠，住的是仄閉破舊的老房子，平時看起來就是再普通不過的街邊修鞋老頭兒，好像生活狀態也會如他的白髮一樣，滄桑平靜。
但他一開口卻完全是另一幅面孔：瞭解高奢品牌jimmy choo，知道巴黎世家，能跟你探討女人戀愛心理，人生大道理一套一套的，每天還有自己的精緻coffee time
現實有破敗有不堪，但不會消磨小皮匠浪漫的靈魂，這種反差實在有趣極了。
老白的好兄弟老烏，愛吹牛皮，自稱跟美女影后索菲亞羅蘭有過“一夜風流”，還有點lsp傾向，看見喜歡的美女會吹口哨調戲。
雖然不太靠譜，但他對好朋友老白又非常真摯、熱心。
不同於北方男人的豪氣、爽快，老烏的真摯看著甚至有點二有點無厘頭，但上海男人的赤誠之心有時候就是以這種方式呈現出來的。
老烏總是一副愛張羅、熱熱鬧鬧，對愛情遊刃有餘的樣子，大家會覺得他應該不缺人陪伴，是個萬花叢中過片葉不沾身的浪子海王，但實際上的他也曾為愛流淚，而且孤苦無依。
老白的兒子白鴿，有點媽寶男，什麼都聽媽媽的話，明明有了女朋友卻不敢承認，就因為老媽不喜歡人家，用他女友的話說，就是“軟弱懦弱”。
有著無法掌控自我生活的媽寶一面吧，但白鴿也不是聽之任之的提線木偶，會有自己的主見：愛打扮愛臭美，對美妝有自己的一套見解。
被長輩嘲諷男孩子沒有男孩子的樣，會反駁會堅定自己的選擇。
在去標籤化方面，馬伊琍、倪虹潔和吳越飾演的三位女主，則更具力道。
三位老師都是實力派演員，演技就不多做討論。
馬伊琍飾演的李小姐，做廣告行業，職業女性，渾身名牌，有著高雅的審美。但她不是看上去那麼光鮮，被外國丈夫騙了房子和錢，離婚後獨自帶著女兒。
她的薪水不足以支撐理想中光鮮的生活，無奈住到媽媽家裡去，三個人擠在擁擠又破舊的方寸之地。
房間陰暗仄閉，電燈隨時會壞，母女倆為冰箱裡剩的一碗紅燒肉要不要丟都能吵起來......李姐看上去混得還挺高階大氣上檔次，其實面臨著一地雞毛的尷尬窘迫。
乍一看，這簡直就是為天降霸道總裁定製的女主了。
然而李姐不是！她不迴避現實的種種難堪，面對追求者，會大方請他來家裡“參觀”。雖然死要面子，可對於自己的人生總是差那麼一步的倒黴時刻，也能淡然的來一句“得不到最好的就選條路”，選條路走得也不好，依然能自嘲的來句“一直走下坡路肯定順”......
自強又自尊自愛，不會把自己擺在等著被拯救的弱者位置：追求者對自己再好，自己再怎麼需要那些幫助，但該拒絕的還是會拒絕。
倪虹潔飾演的格洛瑞亞，活潑話癆，熱情主動，還是個“有錢有閒老公失蹤的”富婆。
她是典型的吳儂軟語嗲嗲女，經常不請自來，不太會做人，有啥說啥，做事衝動不過腦，全憑一句“姐開心”，這個角色有一種攻擊性的美。
但又不會聒噪過度，時不時的小跳脫還讓她身上有種令人發笑的喜劇效果。
比如突然拉住老白，提醒對方自己是危險女人，不要愛上自己哦
KTV唱歌時，花錢找來一堆小鮮肉伴舞的情節，一本正經又神經病，堪稱本片最爆笑硬核場面。
格洛瑞亞沒心沒肺，生活裡除了玩就是玩，好像那種胸大無腦的海派甜心，但在豔光四射的背後，也有傷感和脆弱的部分。
可那又怎樣，找個肩膀來依靠？才不用嘞！上一秒哭哭啼啼下一秒姐就是女王，自信放光芒！
吳越演老白的前妻蓓蓓，從兒子女朋友口中，能得知她對兒子有著很強的掌控欲。
出場穿著也特別正式傳統，看上去是個賢惠寡淡生活無趣的女人。
但她有豐富的社交生活，喜歡跳探戈。而且跟老白婚姻破裂，過錯方也是她。
當初因為自己出軌導致離婚，她卻不以為意，覺得只是犯了一個男人都會犯的錯誤。外面有相好的怎麼了？也就那麼一次，而且內心還是會以家庭為重的，不懂為什麼老白非要跟自己離婚。
男人會犯的錯，女人也會犯，但男人說出來好像理所當然，換作女人說出來，就要被指責？前妻蓓蓓的形象，顛覆了觀眾對賢惠妻子的預設。
三個性格迥異的中年女性，對愛、對性的慾望也很直球，沒有一絲矯揉造作。
one night 是出於高興和願意，完事不會黏糊糊的要男人負責，甚至會給男的打錢寧願悄眯兒溜走，也不會搞什麼三從四德條條框框束縛自己， 絕對不拖泥帶水。
片中的高光戲就是三位女主的餐桌對壘。
本是老白為李小姐精心準備的二人晚餐，機緣巧合下一下子湧進來另外兩個女人和心裡打著小九九的老烏。
一群人圍坐桌前，各有心事，各說各話，把男人和女人之間、女人和女人之間迥異的愛情觀攤開來，一五一十擺到觀眾面前審視。
大家鬥智鬥勇、金句頻出，你來我往、刀光劍影。
面對諸如“一個女人這輩子沒有XXX是不完整的”這樣的詭辯話術面前，你不服我也不服，一場大型金句造句藝術有了——“一個女人這輩子沒有為自己活過是不完整的”、“一個女人這輩子沒掙到一百萬是不完整的”、“一個女人一生沒造過反是不完整的”！
前妻，曖昧物件和美麗的女學生湊一桌，即便不愛眼前的這個男人，也勢必會較量一番。
原配說“跟我在一起幾十年沒人睬，一分開變成搶手貨”；曖昧物件講“我是最不喜歡跟別人搶著吃的”，“私房菜變成大鍋飯”；女學生不甘示弱講“剩飯也有野貓搶”……
三位女性輕輕巧巧間完成了自我的呈現，彼此間有敵意、有風情、有幽默、有智慧。最後更是默契達成對“剩飯”男的態度——誰稀罕搶了，瀟灑離去才是明智之舉。
原本的敵對不和諧被成年女性的清醒自然地消解，變成了一種很舒適的“共存”。
她們因男人產生交鋒，但都拒絕被男人掌控。
關於女性的獨立自我意識的展示，還有另一場高光戲——老白、格洛瑞亞以及李小姐的展廳對話，處理得非常清新脫俗又有先鋒格調。
老白和不靠譜的老烏在尋找展覽場地這件事上反覆失敗後，是女人們最終解決了問題。
老白遊走在展廳中兩個女人的光影裡，置身世俗眼中女性化的豔粉色調裡，他彷彿在與牆上的剪影展開對話。兩位女性篤定、立體，自洽，遊刃有餘，大方得體；而老白顯得被動，喪氣，甘拜下風。
這一刻，作為男性的老白，成了被審視的物件。
正如影片吐槽的那樣，過往影視作品裡，有太多悲情女人、聖潔女人、蛇蠍女人和風騷女人了，而《愛情神話》裡的女人不再淪為被凝視的客體，不再是傳統男性想象中的符號。
她們都反客為主，讓男主角有些被動，以此嘗試奪回自己身體和感情主體性。
其實無論男女，影片都在去標籤化。只是相對來說，女性角色著墨更多一點。
片中的男性角色也有女性細膩溫柔顧家的特質，有對生活無法掌控的無助一面，並不是個只會散發荷爾蒙，過起日子一頓光哐啷噹的粗糙樣子。
而女性角色也有著男性堅強自我的特質，不會囿於封建兩性關係的規訓，更不是隻有傳統思維裡要求的那樣賢惠可愛溫柔......
即便討論的問題很戳社會敏感點，但影片不咄咄逼人，也不搞什麼女權男權的宏大願景，只是把問題擺到檯面上，跟你討論，不評價不得出結論，觀眾怎麼看都可以。
同時，它在表達形勢上也新鮮有趣，能從懊糟俗氣的現實中找到樂趣和精緻，又能把不切實際的浪漫從雲端拽下來，落地執行。
它的可愛智慧、鬆弛恣意，嘻嘻哈哈笑看人生的態度，能一掃當下焦慮瀰漫的社會陰雲。
看完會覺得：人到中年並不可怕！
而你所擁有的生活，即便不是理想狀態，好像也沒那麼糟糕。
