通常古風大片帶給我們的都是溫柔、溫婉的視覺效果，但強行拉近鯰魚臉的眼距、把視覺焦點放在T區，會是怎樣一個視覺效果？
《時裝Official》六月刊裡的倪妮告訴了我們：
為了配合宣傳文案裡著重強調的“水墨眉”的走勢，強行加重了鼻影，讓倪妮原本不那麼有存在感的T區拔地而起。
或許有一些美感吧，但總體上還是比較詭異的。
特別是結合整套硬照想要表現的“中式時尚美學”來說。逼仄高聳、咄咄逼人的T區，與背景中的山水、雕花門窗、茶案、竹子和金箔屏風，這些講求閒適的文人意趣的元素，在氣質上來講，的確是有一些不相容。
讓人在面對這些畫面時會產生一絲迷惑，很難快速定義當時的感受，於是“獵奇”在某種程度上大過了“審美”。
不過話說回來，這其實也是講求瞬間表現力的時尚美學，在生產宣傳物料時的慣用手法。畢竟唯美已經不稀奇了，‘怪’與‘美’的結合，才是奪取目光的快捷方式。
時尚美學的視覺表現重點，在於讓人一眼看到，而不是讓人反覆品味。
冷漠、挑釁的表情、誇張的姿勢、奇特的妝容、莫名其妙的氛圍，都是為了這個目的服務，衝擊力是第一位的。
因此如果我們像欣賞繪畫那樣，去反覆琢磨一件時尚攝影作品的時候，會發現，“越看越不知道自己看得是什麼”、“越看越覺得荒謬”、“越看越不知道為什麼這張照片會存在”…
對此卡爾·拉格斐曾發表過一個精到的描述，他說：
“時尚是膚淺的，任何想要在其中尋找深刻的人，註定會一無所獲”。
當然這也不是一個毫無轉圜餘地的判斷。
比如為倪妮拍攝這套硬照的攝影師
孫郡
，就曾在2015年左右，依託“工筆人物”，這種相對低調、內斂的美學。
成功挑戰了此前以陳漫為核心，講求濃郁色彩和光影衝擊力的時尚攝影風格，確立了自己“上海灘身價最高時尚攝影師”的地位。
將面板質感細膩的寫真照片與工筆畫柔和的色彩渲染、精緻的線條結合在一起，再搭配仿古絹布底帶來的“時間感”。
使得這種風格的人像寫真，既有“不惜人工”的貴族式精緻，又與真實保持著一定的距離。
讓照片中的每個人，看上去都有種物質極大滿足之後、返璞歸真的淡淡倦怠。顯得他們不僅有錢、有地位還很有文化（文化感來源於對視覺刺激的控制），瞬間便擊中了潛藏於國人心中的美學記憶。
那麼這種美學記憶是什麼呢？簡單來說，就是把“美”和“文化修養”，緊緊綁在一起的
文人美學
。
與講求材料的珍貴、色彩質感的厚重，以及造型的繁複，長期站在歐洲美學鄙視鏈頂端的宮廷和宗教美學不同。
在大眾一般的印象中，中式美學鄙視鏈的頂端，通常是注重個人精神生活，與現實世界保持距離的文人美學。
它要求觀眾，不能僅僅體會現實世界中的“美學現象”，還應該對它們有所反思。明豔比不上淡雅，多彩比不上黑白，精巧的工藝比不上隨手一揮、渾然天成。
當我們在品味文人美學作品時，重點也是創作者對於人生的體悟，而非色彩造型。
社會實踐要的是動，那文人美學就偏好靜。現實生活需要人與人的密切交往，那文人美學就熱衷於表現“活在自己的世界”。
這種與人類本能的審美習慣（對活色生香的喜愛）相左的複雜審美邏輯，對於思想樸素的勞苦大眾來說，是很難get到的。
所以大眾有時候會批評文人美學“很裝”、“很彆扭”、“很虛偽”，而文人美學的愛好者又會斥責大眾粗鄙“不懂得欣賞”。
