事先宣告，本文不是專門寫《雄獅少年》，而是就其“出圈”問題引入話題。
寫這篇文章的起因是因為看到了中國電影報寫的一篇文章，名字叫《留給《雄獅少年》【破圈】的時間不多了》，寫得蠻中肯，可以去看下。
其中有一句話讓我印象深刻，“《雄獅少年》中的舞獅運動雖然也承載著主人公的夢想，但在創作和營銷層面如何進一步放大主題，是電影從業者需要思考的問題。”
有網友觀後感直言很燃，覺得是國漫天花板；也有說喚起了自己對老廣州的記憶，爺青回；舞獅行雲流水，音樂跌宕起伏，都是亮點。漫漫相信他們說得都是真的，目前的很多國漫作品也都可以做到這一點，弘揚傳統文化的也很多。但是，為啥就判定它值幾十億的票房，最後又被現實狠狠教訓了呢？營銷的點，搞錯了！
《雄獅少年》的營銷並不冷，甚至熱到一天一個，但票房依然萎靡不振。各路大V、明星都出場了，還是帶不動觀眾走進影院觀看的慾望。有人說，故事本身主題小眾，也有人說故事俗套，更甚者矛頭直指角色的眯眯眼。
本身問題這麼多，得讓觀眾看到亮點才行。就目前為止，熱搜全是爭議，沒有動畫本身輸出的價值觀和態度的呈現，光靠“帶口碑”，能行嗎？
“只要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅”，現實題材的動畫作品和《哪吒》“我命由我不由天”的燃不一樣，從神仙到人共情反而簡單，任意載體都可以；人與人的共情，接地氣的同時，不切實際的情懷釋放，不過是糖衣炮彈。
在二次元世界找現實，搞笑呢？可誰又說得清呢？形式可以藝術，情感必須真實！
好了，廢話不多說，下面給大家盤點下動漫作品的花樣出圈方式吧~
品牌形象
品牌形象這個很好理解，好比我們看日本動畫電影，首先就是推薦宮崎駿的作品，這就是好作品積累出來的好名聲。類似的還有新海誠、今敏導演等，這些導演就成為了一個品牌。
美國動畫電影，大家一般想到皮克斯和迪士尼，國產動畫電影想到彩條屋，國漫想到玄機科技、藝畫開天、繪夢等。這也是為什麼每一部好的作品成功之後，下一部作品不管好壞都會有很多人期待，再加上原班底打造，未播先熱！
不過這種撲街的也很多，比如《姜子牙》、《天氣之子》、《我為歌狂》。因為很多東西都經不起時間的考驗，更不要提團隊重要成員的變動。
CP形象
CP營銷這種方法，適用於所有的動畫、影視劇作品。可以這麼說，故事好有CP可以磕，火上加火；沒有好故事有好CP那也能火；沒有CP也沒有好故事，那基本就完了。
《瘋狂動物城》的兔子朱迪與狐狸尼克，《哪吒之魔童降世》的哪吒和敖丙，《白蛇2之青蛇劫起》裡的小白和小青，《羅小黑戰記》的羅小黑和無限，還有《魔道祖師》、《天官賜福》這種狂吃CP的作品。以上作品火，關鍵可能不在於CP，但是前期的熱點應該全都有磕CP現象的存在，甚至是官方產糧。但凡《雄獅少年》有個好磕的CP，“醜”又算不了什麼。（這裡的“醜”只指角色的樣貌醜陋，不指代醜化國人形象）
靈魂人物
沒有CP也行，那咱至少得有一個靈魂人物，比如《咒術回戰》的五條悟。
在微博上，關於“五條悟”的詞條很多，最知名的便是“萬物皆可五條悟”，從貓到拖把，都能參與其中，可謂是全民皆歡，而且創意十足。
還有最近很熱的《國王排名》，萌萌噠的波吉就是其靈魂所在~
這類角色不一定是主角，或帥氣有排面，或可愛幽默，或畫風奇特，就像每個班級裡都會有的可愛小胖子，愛接話茬的某某同學等等。
OP/ED出圈
這種因為音樂讓作品出圈的動畫，在日漫中比較常見，除了日本動畫產業化成熟這個原因外，還有一個原因是：OP/ED的趣味化。不是中規中矩的動畫畫面組合剪下一起的形式，而是將動畫人物進行同人形式的歌舞層現，又稱“官方整活”。
這個要提到的就有《咒術回戰》的片尾曲MV，在小破站湧現了諸多舞蹈翻跳和手書創作，還和“海瀾之家”聯動，打造動畫版“男人的衣櫃”。
國產動畫最近比較熱的就是《英雄聯盟》的片尾曲《孤勇者》，出現了各種版本的翻唱，四國語言的，“啃老族”帶著爸媽一起演奏的，男生低音版的，女生高音版的，還有和《貓和老鼠》混搭的，讓更多的圈外人知道了這部動畫。
《鹹魚哥》裡面的舞蹈，《動物狂想曲》第二季的EDCP手書，也都開始了官方整活的路子。
特定意義/氛圍的代言
一到夏天，滿屏都是宮崎駿的作品畫面，就像一到聖誕節，就必須要看《真愛至上》一樣，它們都成為了某個氛圍或是意義的代名詞。然後你就會發現，本該是二次元人會發的語句、臺詞、名場面，成為了人人轉發的浪漫。
這種作品很少，有的一定都是經典，並且經久不衰，每年都要來一次。
名場面/名臺詞
“教練，我想打籃球”！
“武當王也，拜見老天師。”
“如果我們能活著出去，大漠，草原，萬水千山，你願意陪我一起看嗎？”
“我命由我不由天”！
那些刻入DNA的臺詞，一說出來，就讓人熱血沸騰，想要再看一遍。比名臺詞更高階的就是名場面，構成了動畫作品的靈魂和核心。比如《哪吒》中哪吒變身，與敖丙對峙，《大聖歸來》中，孫悟空鳳翅紫金冠，身披黃金甲，一襲紅披風；《鎮魂街》裡的身死之際仍牢記肩上重擔，“末將於禁，願為曹家時代赴湯蹈火”......
類似這種的還有很多，“一天是不良人，一輩子都是不良人”、“溫柔是罪”、“天官賜福，百無禁忌”、“想帶一人回雲深不知處，帶回去藏起來”。
好故事/好製作
總結了這麼多，其實有一個很重要的點就是——故事。好的故事才是一個作品最為靈魂的東西，有了好故事，才會有令人印象深刻的名場面名臺詞，才會有靈魂角色的產出，才會在故事中發掘好玩的劇情，好磕的CP，而不是硬誇硬磕。
《霧山五行》、《時光代理人》、《秦時明月》、《大理寺日誌》、《一人之下》、《靈籠》、《羅小黑戰記》、《刺客伍六七》，好的故事用心的製作讓自來水們自願安利傳播，讓更多的圈外人看到國漫作品的進步，對國漫改觀。
當然一部作品能否“破圈”，方式肯定不止以上7種，有知道其他出圈方式的，歡迎留言互動~
