2021年末的劇集市場激戰正酣。古裝權謀《雪中悍刀行》、懸疑探案《風起洛陽》、家庭倫理《小敏家》、犯罪懸疑《誰是兇手》輪番登場，都是明星陣容、頭部IP，競爭日趨白熱化。
不過，與開播前的預熱相比，並不是所有“頂配”都能滿足觀眾被拉高的期待值。反而是若干低調開播的中成本劇集，憑藉口碑逆襲並獲得了不錯的收視成績。已完結的都市輕喜劇《愛很美味》播出效果超出預期，日前宣佈電影版正在籌備當中，有望明年上映。正在播出的諜戰劇《對手》則另闢蹊徑以反派視角為敘事主線，刻畫兩個境外間諜一地雞毛的中年生活。根據中國視聽大資料，該劇12月16日登陸CCTV8，開播當週位列黃金時段電視劇單頻道收視率第三，超越《雪中悍刀行》和《小敏家》。
12月的收官之戰某種程度也對映著2021年度劇集市場的整體面貌——失望與驚喜並存。縱觀全年，劇集上新數量與近兩年基本持平，但缺乏真正意義上的全民爆款，不過型別上呈現出豐富多元的面向，能夠滿足不同圈層觀眾的喜好。
以《山海情》《覺醒年代》《功勳》為代表的主旋律題材，透過對人物的真實塑造和貼近年輕人的視聽語言成功破圈；《掃黑風暴》《對手》《理想之城》《你是我的榮耀》則透過對特定型別的創新，緩解觀眾的審美疲勞；不少被認為有爆款潛質的S級劇集啞火，流量與IP的公式不再一呼百應，反而是一些中小成本的劇集憑藉創意分走了觀眾的注意力，在競爭激烈的劇集市場站穩腳跟。
創新總是伴隨著風險。今年的劇集市場，那些敢於打破陳規的原創劇集最終獲得了觀眾的認可。當這些優質內容在市場上不斷獲得正向回饋，那麼原創劇集的生產製作就能進入良性迴圈。
主旋律貼近年輕人
沒有流量演員，也沒有鋪天蓋地的營銷，《山海情》《覺醒年代》《功勳》等一批主旋律影視劇憑藉口碑領跑各大衛視黃金時段收視率榜單，引發各個圈層、年齡層觀眾的共鳴。這些主旋律題材之所以引人入勝，在於它們從過去英雄敘事和宣教思維中跳脫出來，塑造有血有肉的人物，講述時代浪潮中的真實故事。
例如《山海情》，它從一個脫貧攻堅戰中的典型案例出發，訴說著這片土地上綿延不絕的鄉土人情。從最普通的人物生活著手，描摹他們的勞動與愛情、挫折與追求、痛苦和歡樂，回應時代故事關於奮鬥與理想的永恆主題。劇中所描繪的一幅幅盪漾理想主義浪漫、蘊含現實主義真切的畫作，為主旋律賦予人性和詩意。
《覺醒年代》則將歷史中的偉人還原成擁有喜怒哀樂的普通人，塑造令人信服的理想主義人物群像。除了人物群像的描摹，充滿生活氣息的妙筆也成為支撐宏大敘事的血肉，演員在表演細節上精益求精，展現出這些知識分子、思想先驅在面對歷史抉擇時的內心波瀾，拍攝手法上勇於創新，以寫意與寫實結合的鏡頭語言給觀眾帶來審美體驗。
如何讓人和故事變得真實可感，靠的是製作的細節，從場景、服裝、道具、小動作等，力求貼近一代人的真實狀態。例如《功勳》中的“共和國勳章”獲得者身處不同的年代，來自不同行業，他們的故事生動鮮活，人物塑造深入人心，也離不開一眾實力派演員的演繹。這些主旋律作品的成功，推動著劇集市場從流量回歸演技，從IP迴歸創作本質，也會對創作者、投資方和平臺帶來良性觸動。
型別創新引領市場風潮
犯罪懸疑、諜戰劇歷來是國產劇中佳作迭出的領域，正義與邪惡的交鋒、光明與黑暗的暗流，往往能夠激盪起觀眾對公平與正義的渴望。不過，這些型別化作品如果僅僅停留在複製經典的成功路徑上，就會陷入創作瓶頸，令觀眾感到審美疲勞，此時就需要創作者另闢蹊徑，創新寫作或拍攝手法，讓傳統型別與時俱進。
真實本身給劇本創作提供了不竭的動力，在表現形式上，也需要主創不斷創新手法，適應新一代觀眾的審美偏好。可以看到，犯罪懸疑題材的《掃黑風暴》吸納了美劇、韓劇等國外精品劇集創作手法，與傳統電視劇相比，擁有網生內容的特點——節奏明快，更具娛樂性。諜戰題材的《對手》則將諜戰劇拍出柴米油鹽的生活滋味，巧妙的戲劇結構調和著諜戰與家庭兩條線索，幾位中生代演員的演技為該劇添色不少，詼諧中帶著辛酸，悲涼中透著深情，也讓這個故事變得更具可看性。
在同質化、人設虛浮的職場劇中，《理想之城》為該型別提供了內容創新上的參考價值。職場新人在踩雷和挖坑中學會成長的故事，在過去相同題材的劇集中，往往會被簡化成遊戲般的升級打怪，無論主人公遇到多棘手的困難，都會在關鍵時刻有如神助。《理想之城》剔除了童話式的情節，也不透過狗血情節的設定向觀眾提供復仇的快感，和主人公一樣，觀眾也經歷著主人公一路的憋屈和煎熬，並與之共情。
在以快節奏、強情節為方法論劇集創作的當下，《理想之城》的主創選擇慢下來，耗費時間醞釀看似不重要的情節，花筆墨塑造一個複雜、立體的人物，這些細節的雕琢決定了作品的厚度。有時候，令觀眾回味的正是這種靜水深流的戲劇張力，而非純粹的感官刺激。
小而美劇集逆襲
近年來，不少明星陣容、頂級IP的劇集在成品與觀眾見面時露怯。今年，《御賜小仵作》《我在他鄉挺好的》《愛很美味》等“小而美”劇集的成功，再一次佐證了流量與IP並非萬能靈藥，唯有真誠的創作才有可能得到觀眾的回饋。
比如《御賜小仵作》平臺評級不高，預算有限，但並沒有因為小成本而倉促上馬，前後籌備三年之久，劇本打磨一年半時間，演員整體片酬遠低於行業規定，在有限的價格區間內找到最適配的演員，也正因為新人演員參演，配合度較高，讓主創團隊有了更多的調整空間，創作更加自由。
一方面，這些劇集在有限成本下，將資源向創作本身傾斜，令劇集實現了較高的完成度。另一方面，先進的性別觀念也是這些作品最終能夠俘獲觀眾的關鍵。平等的性別觀念體現在人物關係上是男女主人公攜手共進、相互尊重，女性形象的塑造中不再拘泥於“傻白甜”，在單純、良善的基礎上增添了機敏、睿智與勇氣，塑造的男主人公也是大部分女性觀眾所渴望看到的真正尊重女性、能夠提供情感價值的男性形象。
作為電視劇的消費主力，女性意識的覺醒對影視劇中女性形象塑造提出了要求，也讓創作者們不得不與時俱進，透過塑造新時代的女性形象，把握當代女性觀眾的注意力。近年來，影視劇終於將女性從雞毛蒜皮的家庭事務中解放，她們的重心終於不再只是婆媳關係、婚姻問題等家長裡短。從固定的模式、套路卻安全的群像塑造中走出來，是近年來女性群像劇的一種創新風潮。
小成本影視劇在小範圍內博得了觀眾的喜愛，並呈現破圈趨勢，如果行業的頭部資源向這樣的良心創作者、好演員傾斜，那麼國產劇集的整體品質還能更上一步臺階，助推國產劇走向真正的繁榮。這些劇集從小眾圈層突圍的經驗，或將成為未來創新劇集的另一種成功路徑，當更多創新的優質劇集登陸熒屏並受到觀眾好評，創作市場會更加活躍，資本也將傾向更樂於創新的製作團隊。
