20年過去，《少年包青天》（簡稱少包）依然保持著8.4的高分，依舊有無數人在重刷這部老劇。

對比於導演後續拍攝的兩部，網友們始終只對少包1持有很高的評價。

這部劇之所以這麼經典，周杰所佔的功勞極大。

只是，人的三觀和審美，是具有時代性的。

當年覺得哪哪兒都好的少包，撇開童年的濾鏡，放到現在去看，即便它仍舊是“常看常新”，但確實全身都是Bug。

01、周杰等人演技的支撐

周杰的演技，吊打第二部第三部的兩位包拯，這是一直以來，大家討論最多的點，也是小兮要寫這個主題無法避開的點。

“一個是少年包青天，一個是中年包青天，一個是笑臉包青天”

片名都是“少年”，但真正演出了少年的，只有周杰一個。

按照劇情設定，第一部的包拯，是20上下的書生年紀，這個時候的他，有著所有年輕人都有的書生意氣，也有著“不懼挑戰，追求心中正義”的心性。

電視開局的時候，用“審豬”的方式切入，有模有樣地和“豬”對話，找出問題的答案，為大爺討一個小小的公道。

這時候，他的少年氣很濃，帶著調皮，也帶著嬉笑的稚氣。

可當發生人命關天的事情時，他追尋真相，“無愧於心”的嚴肅，卻又讓他這個人顯得沉穩成熟。

因為聰明，因為會查案，很多時候，他總被捧得很高，許多人理所當然地覺得，他就該高高在上，清清冷冷的樣子。

可事實上，即便是在單親家庭長大，經歷了家族的一些鬥爭，思想上顯得成熟一些，但包拯被包大娘保護的很好，照顧的很好，完全保留了少年該有的心性和意氣。

日常時候，他也愛玩愛鬧，別人都當他是“偶像”，辦案高手，但常雨卻形容他“是個普通人”，看到了他的本質。

他會和展昭公孫策打成一片，會跟包大娘鬥嘴鬥氣，會跟楚楚吵吵鬧鬧，會跟飛燕毒舌互懟，會逃避現實，借酒澆愁，甚至會男扮女裝逃跑……

偵查的時候，他專心專注，吃喝全都可以忽略，別人隨口的一句話，他能靈光一閃想一整夜，面對強權，尤其是龐太師明裡暗裡的威脅，他不為所動，面對宋仁宗許以高官厚祿，他正經耿直地直接拒絕……。

這樣的包拯，鮮活有趣，接地氣，跟觀眾的距離感也就近了許多。

周杰對此時的包拯這個人設，拿捏的十分精準，也演的十分精確，不像第二部初入朝廷的包拯，被演成官場的老油條，也不似第三部的包拯，被演成一個傻子和笑話。

當然，包拯的演繹出色，其他主要角色，也拿出了自己的最好狀態，全員線上的演繹，自然讓整部劇添彩不少。

02、故事人設本土化的完美

忽略掉一些劇情的bug，其實這部劇在這些年，爭議性最大的，便是案情以及查證過程和國外某些動畫的情節雷同。

也就是少包有抄襲之嫌。

按照現在網友的激進，一部戲被扣上了“抄襲”之名，那大家也就先入為主地對這部作品有強烈的排斥。

即便去看了，也容易下意識地雞蛋裡挑骨頭。

可得益於當時的網際網路傳播尚未完全普及，觀眾的版權意識沒有這麼強烈，所以他們的評判標準，也相對客觀許多。

這部戲，從劇本故事上講，可以分為兩個板塊，一是偵查過程，也就是案子從發生到偵查真相這個過程，二是日常過程。

即便這部劇的偵查過程複製了國外的動漫作品，被不少網友詬病，但不可否認，這部劇在角色的日常生活過程，刻畫的很生動。

偵查過程可以複製，但偵查以外的故事，如何設定，導演如何拍，演員如何演，都取決於編劇和導演對故事本土化的把握，以及演員對故事的精確理解。

有網友在網路上，對這部戲的幾個板塊案子的複製進行了與國外動漫的對比，確實，編劇糅合了許多推理劇情，將它們變成了劇中的7個故事。

但值得肯定的是，這部戲的偵查部分跟日常部分無縫切換的很好，兩個板塊的劇情邏輯自洽，不會讓人產生抄襲後，未做本土化的不倫不類感。

甚至，這部劇的每個版塊，都帶著一些“禪意”和“正道之理”。

例如，小艾被高麗太子欺負，包拯少年意氣太盛，為小艾鳴不平的時候，包大娘的一番話，簡直讓人如夢初醒。

又例如，在隱逸村這個案子中，卓雲的養母常年吃齋唸佛，圖的是卓雲能夠放下心裡的執念和仇恨，她說的那些話，同樣是帶著本土特色的。

又例如後面包拯對龐太師所說的“天道永存”這些。

大道理誰都會說，誰都能想得到，但能放到故事劇情裡，實現劇情跟原故事的區別化，這就是編劇的本事。

抄襲不對，但在那個劇本缺乏，創作帶著許多阻礙的時代，隨大流，卻又有自己的堅持，其實這就很難得。

03、童年噩夢的加持

誰的童年沒做過幾場來自背景音樂的噩夢呢？

小兮也有。

一部戲的好壞，其實用“童年噩夢“這種帶著濾鏡一般的詞彙和記憶感受去佐證，怎麼看都不太恰當。

但一段好的背景音樂，一首好的主題曲，對於一部劇來說，絕對是重要的加分項。

少包1的彈幕裡，就有一句透過背景音樂形容整部劇的話，非常的有趣。

“小時候最喜歡的恐怖片，長達後你告訴我這是破案片？”

這句話，看得出來，有調侃的意思，但也是事實，一部光是從背景音樂就讓我們忘了這部戲的本質的劇集，怎麼可能差？

少包的背景音樂，叫《誤入迷失森林》，由堪稱香港配樂大師的音樂人韋啟良所作。

這首曲子，是一首純音樂，沒有歌詞。

僅是曲名，就已經透露出濃郁的陰森和詭異，這曲子大多是在劇中的晚上響起，配上本來就迷霧重重的光影和若隱若現的恐怖道具，讓人腎上腺素狂飆。

尤其是，導演那“專用”的卡姿蘭大寫鏡頭，總是把那些恐怖道具“放大”，再配上詭異的打光和人物拍攝角度，讓人如鯁在喉，心裡直發毛。

那種猶如看靈異片，雞皮疙瘩不受控地往面板上冒，硬生生的將一個偵查懸疑型別的古裝劇“拔高”到了恐怖片的效果。

不管經過多少年都不會忘記。

當然，除了背景音樂，在主題曲上面，劇組也是費了不少心思的。

例如，這部劇的片頭曲《無愧於心》。

“頭上一片青天，心中一個信念，不是年少無知，只是不懼挑戰，凡事求個明白，算是本性難改，可以還你公道，我又何樂不為……一些漫不經心的說話，將我疑惑解開，一種莫名其妙的衝動，叫我繼續追尋，你的一舉一動，我卻備加留心，只要真相大白，一切，一切無愧於心……”

這首歌的歌詞其實很短，只有上面這部分，剩下的都是重合演唱的。

但這短短的歌詞，既概括了包拯這個角色的性格和心性，也表現了劇情和人物角色的功能性設定。

既表達了包拯的少年氣，以及“不懼挑戰，求個明白”的正義；也在角色“漫不經心”的提醒之間，展現了包拯在偵查過程中靈光一閃的機智。

一部電視劇，能被觀眾長長久久的記住，它的價值，一定不會太低，哪怕，只是背景音樂出色，也足夠了，何況，這部劇的加分項，不止音樂這一個。

結尾

少包的劇情，人設，放到現在，其實有很多並不討喜的東西。

比如說，在包拯的人設上，帶著“聖母”光環，偵查案子，抓到真兇過後，總是一本正經地說大大道理，頗有些站著說話不腰疼的樣子。

比如說，楚楚正義，善良之心有，但又學了不少的市井之風，尤其是抹黑中傷包拯和包大娘那一段，簡直毀三觀。

又比如，劇情中一些不合邏輯，也被質疑許多的地域劃分（高麗到大宋京城，會經過廬州嗎？）這些明顯的BUG，放到現在看，都很容易被挑毛病，但瑕不掩瑜，這部劇的加分項太多，會在觀眾的心裡有這麼高的地位，也就不奇怪了。