軍人氣質，是生死置之度外的從容，是從戰爭中磨練出的堅韌不拔的品格！
以前說起戰爭片，大多都是粗獷、硬漢品質的男人飾演，他們的氣質成功地演繹出軍人剛硬的氣質，深深地影響了我們一代人。
這些老一輩出演的軍人都是非常出色的，他們的優秀有目共睹，他們成功創造了一個又一個經典的角色。
比如張豐毅一身正氣的凜然軍人氣質，他飾演的軍人是傳統人心中的英勇形象。
他是《中國遠征軍》裡的孫立人，他是《長沙保衛戰》裡的戰神薛嶽，他是《和平年代》裡的秦子雄。
他飾演的“戰神”薛嶽霸氣強勢，硬漢形象為角色增色不少。
而軍人是多樣化的，比如李幼斌飾演的《亮劍》，劇裡的李雲龍，和我們一貫看得四平八穩的軍人形象不同，卻簡直可以封神！
這部劇是根據歷史真實改編，不誇大不魔改。
劇裡的愛國理念貫徹其中，李幼斌飾演的李雲龍是一個農民出身，文化程度不高嬉笑，他怒罵不拘小節卻聰明狡黠，同時他重情重義，這樣一個有血有肉的八路軍團長讓人看到了軍人身上多變的氣質，看到了一名好軍人的多樣性。
而現實生活中，我們也不用把軍人的形象固定於一定是需要剛硬的漢子才能飾演的，那些年輕的面孔如果他們有堅硬的品格，有軍人的立場，依舊可以飾演出優秀的軍人。
當然，衣著精緻的披皮戰爭片，實則偶像劇，就別來辣眼睛了。
這還是《亮劍三雷霆戰將》？
難怪被人說，從這三個男主的定妝照可以看出近十幾年來中國電視劇的墮落史了！
就是因為有這種辣雞，才抹黑了一些真正年輕人去飾演好祖國軍人的努力。
今天， 想刊刊想為年輕一派飾演的軍人來正名，誰說新生代不行？誰說帥哥演軍人不行？只有“粗製濫造”不行！
1、《戰長沙》霍建華
很多人覺得霍建華最優秀的是《花千骨》裡的白子畫，有人會覺得是《仙劍》裡的徐長卿。
可是想刊刊一直覺得，《戰長沙》裡的顧清明才是霍建華最好的模樣。
《戰長沙》是一部經典的高分劇，豆瓣得分9.1的神作，能上9分的劇，有多出彩，大家心照不宣。看過這部劇的人，我想應該都知道這部劇是多麼的平淡又多麼深刻。
每當朋友問我這部劇到底精彩在哪裡，我總是無法深刻地描述出它帶給我的震撼和感動，戰爭於每個百姓而言都是滅頂之災，這部劇抽絲剝繭的將一個家族從戰爭前到戰爭後的差異和經歷一一呈現給觀眾看，帶來的觸動不比在戰場廝殺來的少。
霍建華在劇裡飾演的顧清明，是一個家世顯赫，留洋揹著家人偷偷去讀軍校，回國的愛國青年軍官。
他外表清高冷峻，性格內斂卻有理想有抱負，因為父親的關照，他想上戰場卻不能，他一直無法理解父親。
他的帥氣外表，從來不會讓你覺得這是一部偶像劇，那只是一個將天之驕子在戰爭中不斷地磨礪展現給你看。
這樣一個外表孤高內裡熱血沸騰的霍建華，平靜面容下的驚濤駭浪讓人心驚。
這部劇裡，沒有什麼血肉橫飛的慘烈戰爭，我沒有看到霍建華衝鋒陷陣的個人英雄主義，沒有他擺著帥氣的姿勢說什麼報效祖國的大話，我看到的他從想上戰場卻無用武之地，看到他一次次因為沒有援軍而孤立無援，慢慢地對國民黨失去信心。
霍建華就這部劇中，甚至沒有什麼贏得戰爭，讓我們看到了真實的正面戰場，真的輸得很慘，但也牽制了敵軍的兵力，他們就是用自己的渺小的力量，拼盡全力地能保護國家一點是一點，這種“小小”的力量卻大大的觸動了靈魂。
戰爭中也是有愛情的，他們的愛情一點也不轟轟烈烈，他見證著女主楊紫由一個活潑無知的近乎莽撞的無憂少女，變成了一個知道戰爭無論如何和逃不了只能面對的堅強女性。
他們的愛情就是楊紫理解霍建華，霍建華也理解楊紫。
其中有一幕，霍建華對楊紫說：我聽說你答應舍一個孩子給姐夫（姐夫戰死沙場了），我想告訴你一聲，我也答應了，楊紫痛哭。
霍建華從一個不苟言笑的冷酷長官，變成對著嬌妻笑得花兒一樣的軍官，兩人的愛情是在平淡中相互理解和包容，體現了在戰爭中也是有愛的，有著相濡以沫。
“戰爭是什麼？戰爭對於每個人來說，都是滅頂之災，沒有人能夠置身事外。”
這是霍建華一次又一次地奔赴戰場的原因。可以沒有他，卻不能沒有家。
多麼“平凡”又讓人感懷刻骨的顧清明。
2、《勇士之城》鍾漢良
誰說鍾漢良只能演偶像劇的呢？
雖然鍾漢良長相帥氣，但是他最讓人欣賞的是他在角色裡的氣質。
如果有人質疑鍾漢良的演技，那麼想刊刊推薦大家看一下鍾漢良飾演的《勇士之城》，鍾漢良在這部劇裡飾演何平安。
他在劇裡完全褪去了偶像劇裡的那一面，變身成了一個無權無勢，卻有著老百姓野草般頑強的生命力和鬥爭力。
他飾演的何平安在紛飛戰火中失去了親人，最後和心愛的人也無法廝守！
劇裡的他用著精湛的演技讓我們看到一個帥哥明星沒有偶像包袱的演技，他是一個草民，也變身成小警察，後來成了軍人，雖然臉盤俊美，帥氣的軍裝在他身上讓人被閃亮了眼睛，但是誰都沒法忽視他身上軍人的英挺男子氣概。
最後，在與日軍，匪軍，三青團多方屢次交戰之中，他成功守護住了他們常德城的軍民，卻被迫暴露身份，壯烈犧牲在常德保衛戰的巷戰中。
3、《建軍大業》白宇
很多人說到白宇，還停留在說他演耽改《鎮魂》而出名，其實那真的是老黃曆了，白宇早就在一次次的實力演繹中證明自己不是偶像而是實力派演員。
比如《沉默的真相》，他在裡面的出色表現絕對可以征服任何人。
今天要說的是他在《建軍大業》裡飾演的蔡晴川，白宇所飾演的蔡晴川在“三河壩戰役”中有著英勇表現。他眼裡全是戲，為我們帶來了一個有血有肉的蔡晴川。
90年出生的白宇也許沒有那麼多閱歷，可是他將一個視死如歸的展示表現得淋漓盡致，
他面對朱德時是充滿崇拜的，他說出“我留下”時，嘴角是微微顫動的，他的眼神裡充滿了堅定，他的態度也總是帶著幾絲從容。
那是他黃埔軍校畢業的專業素養，那是他為了民族統一的視死如歸。
他短暫而輝煌的一生讓人動容，白宇的內心戲真實細膩，讓人看到了他內心對未來對國家的期待。
“中國的未來就靠你們了”，他的這句呼喊，打動了所有人。
白宇的軍人，有傲骨，有家國情懷！
4、《隱秘而偉大》李易峰
曾經的流量偶像，到如今的實力派演員，李易峰真的做到了。
以前提到他就是《古劍奇譚》。
或者是《盜墓筆記》裡粉絲瘋狂支援一度導致伺服器癱瘓的流量系影響。
可是李易峰應該算是第一代真正從流量轉型為實力派的，也是真正成功的那一個。
以前想刊刊對於李易峰無感，別人說李易峰很帥，我保持沉默不說話，因為我覺得他作為大學校草或許很出色，而在流量藝人並不算非常拔尖，因為他的臉上留白較多，不夠精緻，眼睛還有點下三白。
可是看完《隱秘而偉大》，你再問我李易峰帥不帥？
帥！
倒不是說這部劇裡他打扮入時讓人GET他的俊美，而是他的演技真的提升太多了。
這部劇在豆瓣評分8.1，是一部實打實口碑和收視都非常可以的劇。
看劇之前也許很多人在抱著觀望和懷疑的態度，看完劇，李易峰那平實的表演把一個大學生從初出茅廬一身抱負到被社會黑暗現實打擊後，絕望的轉變刻畫的入目三分。
李易峰飾演的顧耀東是一個小人物，他沒有顯赫的家世，他平凡帶著些許笨拙，卻可愛。他前期到後期的眼神轉變，細節轉變都讓人感受到角色內心的變化。
誰說流量做不了好演員，誰說帥哥演不出男人的魅力？
5、《麻雀》張若昀
張若昀剛出道就拍了自己父親的軍旅劇《雪豹》《黑狐》，算是根正苗紅。
可是後來他又跑去演偶像劇，《無心法師》裡的張顯宗起碼讓人記住了他，而《九州·天空城》卻雷得要了人的命，霸道總裁傑克蘇，犀利殺馬特爆款電視劇讓人覺得張若昀似乎離實力派演員越走越遠了。
還好這之後，張若昀出了一部《麻雀》良心劇，讓他的實力終於被大家看到。
劇裡他飾演的唐三海，風頭蓋過男主李易峰，有一說一，當時這部劇裡的表現力，張若昀確實更加出色一些。
張若昀將潛伏人員所需要的穩重與不動聲色刻畫的非常到位，他的眼神非常到位，恰到好處地與這個角色融為一體。
在這劇中，只有唐山海沒有張若昀。
張若昀將唐山海對國家的忠誠和熱愛，作為一名軍人身上的責任，簡直男人到不行，這與外觀無關，與他的年紀無關。
張若昀憑藉自己對角色的理解，將唐山海的機智、民族大義和愛恨情仇演得淋漓盡致，每個眼神似乎都透露出不同的深意，張弛有度的表演讓人直呼過癮。
《叛逆者》朱一龍
朱一龍也走在轉型的路上，成果也是非常好的。
前一陣子的《叛逆者》，不知道大家看了沒有。
這部劇的節奏真是快得飛起來了，朱一龍在裡面真的是顏值和演技俱佳，也許達不到老戲骨的水平，卻也是肉眼可見的進步。
朱一龍飾演的林楠笙，他這個角色是非常複雜的，這個角色在劇中是有很多種狀態，每一個階段時期他的經歷不同，朱一龍表演的層次也是多元的，不同階段他處理的時候，每一個眼神、每一個肢體細節都有著相應不同的狀態。
不吹不黑，朱一龍的這波表現非常爺們，純爺們，別管他是不是長得眉清目秀。
演技這東西，真的不看臉。
7、《戰狼2》張翰
張翰在戰狼2 裡的表現是讓人眼前一亮的。
以前的霸道總裁在這部劇裡不是演繹一個傳統意義上的軍人。
而是演繹一個在非洲開廠的富二代軍迷，後來喜歡軍事，但卻僅僅只會紙上談兵，只能算是一個長不大的橫衝直撞的“初生牛犢”。
張翰飾演的這個角色是有一個蛻變的過程。
他從一個完全紙上談兵沒有任何實戰經驗，到叛亂部隊攻擊他的工廠後拿起了武器，和兩個老兵並肩作戰。
張翰的演繹很細緻，從小白時期第一次作戰，他的驚恐慌張，張翰拿槍時候手在微微抖動，面部表情的僵硬等設計，讓我們更加直觀的看出了角色在當時的情緒。
到了後來，他開始適應戰爭，在戰火中找到了自信，火力全開地對付敵人，完成了從男孩到男人的成長。
讓這個形象更加立體。
這部劇之後，大家對於張翰的表演都是大為肯定的，誰說帥哥就不能演繹好這種有深度的角色呢？
結語
男人的剛硬不看臉，看氣質。
演技的世界，從來沒有面孔化，而能演出軍人的愛國魂，軍人的忠誠血，才是真正的好演員。
不是帥氣的男星不能演軍人，而是娘裡娘氣演不出軍人骨子裡的韌勁。
軍人可以是剛硬的，可以是痞氣的，可以是會害怕的血肉之軀，更可以是我們每個普普通通的人，只是因為有了這骨子裡的“忠”、骨子的“愛國”，而值得歌頌。
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