2021年的主旋律題材作品“直抵人心”，且是直抵年輕觀眾的心。這些作品在宏大敘事中凸顯著小人物帶來的家國情懷，對個體命運的殷切關懷中，觀眾得以看到曾經課本上的歷史名人不再扁平，他們有著更立體的個人成長，歷史名場面不再單薄，背後有著更豐富的意象描述，透過他們，年輕觀眾看到了同齡人對理想的掙扎與堅守。
場面①：電視劇《覺醒年代》
——毛澤東出場
毛澤東逆雨而行出場的這段拍攝手法引發熱議。圖來自電視劇《覺醒年代》截圖
瓢潑大雨的街上，滿街窮苦的小商小販冒雨叫賣，人販子公然賣著孩子，流浪漢衣衫襤褸地乞討，軍閥騎著馬衝擊百姓 ……而唯有毛澤東，抱著剛出版的《新青年》，逆街行走。按常規的拍攝方式，這個場景通常只需拍一兩個小時。但劇組卻調集了近六百人，佈置了一條一百七十米長的街道和大量攤點，六臺灑水車同時“下雨”，拍了足足一天，每一位群眾演員的化妝、服裝都經過了細緻而嚴格的把關。
☆燃點：
這一組蒙太奇畫面用了近十種意象，而逆雨而行抱著《新青年》的毛澤東，則代表著人民和國家的希望，破開這一溝死水。這種表達在主旋律題材中最具力量，也代表著《覺醒年代》整體的詩歌式書寫方式。
場面②：電視劇《覺醒年代》
——魯迅完成《狂人日記》
魯迅創作場景。圖來自電視劇《覺醒年代》截圖
當週樹人看到一些身邊朋友受孔教三綱毒害的遭遇後，是夜，激憤地在稿紙上書寫，完成《狂人日記》。 第一場“提筆凝思”的戲份在劇本中只有0.1頁，所有臺詞都由旁白 完成，但魯迅內心的悲憤、失望、抗爭，只能透過眼神與肢體語言來表達。拍攝時，導演張永新特意找來了魯迅先生的照片，讓演員曹磊挺腰的弧度、筆尖距離宣紙的高度， 都力爭精準復原。魯迅院子裡的“棗樹”源於散文詩《秋夜》，張永新堅持從山東買了兩株棗樹送往橫店，栽種在劇中魯迅的院子裡。
☆亮點
導演看似用平描的方式刻畫了魯迅完成《狂人日記》的全過程，但其中加入了諸多耐人尋味的細節。例如，魯迅趴在地 上，面前是凌亂的書稿；魯迅寫作時，面前還要放著 幾盤小菜；紅著眼眶在書稿上第一次寫上“魯迅”的 名字……每一個細節無疑都讓人物更為立體，也讓觀眾可以切實感受到其 寫作時的痛苦與掙扎。
場面③：電視劇《覺醒年代》
——陳延年英勇就義
陳延年就義與父親陳獨秀送其去法國留學時告別的背影與回眸互文。
畫面中的陳延年走在行刑的路上，臉上、身上都是受過酷刑留下的血痕，但始終面帶微笑，眼神中像有星光一樣堅定，從容。這是《覺醒年代》為陳延年書寫的最後一個鏡 頭。 拍攝這場戲時，橫店正是一個陰雨天，陳延年的飾演者張晚意需要戴著1:1的手銬和腳鐐，穿著單衣單褲， 光著腳走在刑場的沙石地上，滿身都是用油彩噴塗的血，化妝耗時三個多小時。張晚意說，這個片段拍了差不多五個小時。“一輩子都忘不了。但 是看到最終的效果，值了！”
☆淚點：
該鏡頭與父親陳獨秀送陳延年去法國留學時，陳延年告別的背影與回眸互文。此種類似於電影的對照性表達，以及極具對比性的承接手法，讓觀眾陷入陳延年英勇就義的沉重當中，兩個畫面重疊，更顯蒼涼。畫面中陳延年無畏死亡的笑容，也代表著當年無數先輩為救國救民，甘願奉獻出生命的無私信念。
場面④：電視劇《功勳》
——李延年16分鐘獨白
“能文能武”李延年被觀眾反覆討論的演講獨白。
在戰鬥即將打響的時候，“逃兵”張安東被抓回。連長大怒要立即舉槍處決他，卻被李延年及時制止。原來當年小安東的親人在戰火中喪生，是張二妞撿到了小安東，如今經歷著戰爭的小安東想活著回去照顧二妞。李延年由此開啟16分鐘獨白。 這場獨白戲，導演毛衛寧耍了一個花招。他提前很久便告知李延年的飾演者王雷，第一天就要拍這場獨白戲。於是王雷在開機前，一直都在準備。但直到一週後才拍，“我相信第一天拍，王雷的臺詞表演也沒有問題。但是除了進組前的軍事訓練，他沒有感受過（戰爭），沒有打過仗。我就想讓他每天都在心裡過這場戲，我只要不拍，他就不能丟，天天都得練一遍。”
☆亮點：
16分鐘的獨白戲在一篇只有六集的單元劇中似乎有些筆墨過重，但這場戲看似是講述小安東的故事，實則是借其講述當年每一位志願軍戰士對家人的思念。這次樹立軍心的演講，也將李延年“能文能武”、善於做思想政治工作的優秀指導員形象樹立了起來。
場面⑤：電影《1921》
——青年毛澤東奔跑在上海街頭
奔跑的步幅都經過計算。
28歲的毛澤東（王仁君飾）站在上海法租界大門外，望著外國人在中國的土地上燃放煙花，慶祝他們國家的節日，萬千情緒湧來，於是他奔跑起來。 導演黃建新小時候讀《山海經》，看到中國古老神話裡那些頂天立地的英雄在荒原上大步追逐，大為震撼，一直想把這個段落放在電影裡。毛澤東也愛跑步，這個行為跟他一輩子追求的精神是契合的。用奔跑這個行為進入毛澤東的主觀世界，展現他從少年時代到青年時代對革命理 想的認知，在情緒上極富力量，放在電影中也很合適。王仁君用了七個月時間練習跑步，實拍三天，就專門為了這一場戲。
☆亮點
蒙太奇手法的穿插，回顧了毛澤東的成長過程。影片中奔跑的步幅等細節都不是隨意 的，全都經過計算，讓它們疊加在一起可以和觀眾觀影時的心理律動合一，讓觀眾的情緒在瞬間爆發。
場面⑥：電影《革命者》
——李大釗雪中送行陳獨秀
導演對這段進行了非常浪漫化的藝術處理。
1920年2月，李大釗為了保護被通緝的陳獨秀，扮成農夫駕著一輛馬車把陳獨秀護送出京，馬車上懸掛的兩盞燈來回搖曳，卻分外明亮。在滿天風雪中，兩人並排坐著，暢聊 理想與革命，哼唱著《友誼地久天長》的旋律，相約在北京、上海等地籌建黨的組織，從此開啟了“南陳北李”的革命時代。 在電影的維度上，這一場景所看即所指，即李大釗駕車送陳獨秀出京；但超出電影的維度，這一場景的影像處理則具有明確的隱喻效果：風雪夜如同當時充滿苦難的舊中國，兩盞燈恰好是李大釗與陳獨秀的隱喻載體，劃破舊中國漆黑的風雪夜，為當時的中國大地帶來革命的火種。
☆燃點：
導演對這段進行了非常浪漫化的藝術處理，兩人在漫天飛雪中哼著歌，非常唯美。徐展雄說，他相信李大釗和那一代的革命志士都是有浪漫主義情懷的，《革命者》力圖透過 隱喻化的影像處理， 來積極拓展“ 主 旋 律”的藝術表現力。
場面⑦：電影《懸崖之上》
——凜冬中的無名英雄
飄雪中為觀眾展現“無名英雄”對信仰的付出和拼搏。
於和偉飾演的周乙是我黨隱秘戰線上的無名英雄，《懸崖之上》這部影片中的此類角色在一場場厚重飄雪中，為觀眾展現著對信仰的付出和拼搏。 為了製造出凜冽嚴峻的氣 氛，全片幾乎都在冰天雪地的環境下拍攝，除了最後特工完成“烏特拉”行動後，出現了太陽，其他時間都在下雪。劇組還去了山西大同拍攝，雖然在溫度上能拍攝冬天戲，室外的寒冷程度，演員撥出的哈氣能夠保障，但降雪沒法奢求。大同這一塊最大的工程就是人工造雪，用不同的材質降雪。
☆燃點：
如今的電腦CG技術， 完全可以在棚裡完成雪景的特效，拍攝的便利可以在任何地方實現。但張藝謀導演依然堅持實景拍攝，拉著劇組跑到黑龍江雪鄉，在零下二三十攝氏 度的條件下實景拍攝。導演認為，《懸崖之上》故事的核心是“犧牲”，有一種凜冽的、嚴峻的氛圍，必須把這種氛圍創造出來，呈現一種“黑白灰”的美學世界，讓演員和觀眾身臨其境，才能達到刻畫人物的力量，產生一種“外冷內熱”的情緒和氣氛。
場面⑧：電影《長津湖》
——亂石灘“一鏡到底”
“一鏡到底”的方式展現了當時戰士面臨的險境。
七連護送軍用電臺和譯報員去大榆洞途中，在一片地勢開闊的亂石灘上遭遇美軍飛機轟炸，七連戰士無處躲藏，導演用 “一鏡到底”的方式展現了當時戰士面臨的險境。 這是林超賢進組拍攝的第一場戲，前期做了很多籌備，要試驗機器怎麼走，如何在演員的特寫與全景之間切換，一般器材很難做到。最後用不同的機器和鏡頭再結合特效完成。
☆亮點
林超賢之前拍過很多類似的戲，但這次他想嘗試不一樣的方式，讓演員不動，用“一鏡到底”的長鏡頭拍攝，讓觀眾為他們緊張。這個“一鏡到底”的特效製作了10個月。
場面⑨：話劇《香山之夜》
——毛澤東、蔣介石隔空“對話”
導演利用戲劇藝術的假定性讓毛澤東與蔣介石“隔空對話”。
話劇《香山之夜》中，在同一個春天的夜晚，分處北平香山雙清別墅與浙江溪口的毛澤東與蔣介石，在兩種被具象化的舞臺空間裡，面對同樣的夜，不同的戰局，二人的心理世界有了外化的表現。導演任鳴在此次創作中， 注重角色意象化與詩意化的表達，二人隔空“對話”便是這些手法裡極具代表性的體現。透過靈魂對話形成思想交鋒的同 時，導演更是透過多媒體影像， 將這些對話裡的重要事件重現。同時，也巧妙地借鑑了京劇中的“一桌二椅”，將中華民族文化元素在革命題材中呈現，完成了雙重突破。
☆亮點
歷史上的那天，毛澤東、蔣介石並無交集。任鳴利用戲劇藝術的假定性，讓二人在同一個晚上完成隔空“對話”，“跳進跳出”的形式也讓演員在歷史人物、演員自己、歷 史敘述人等不同身份間切換。
場面⑩：話劇《直播開國大典》
——虛實光影揭秘“天字號”任務
鏡頭拍攝與實時投屏結合舞臺表演，讓觀眾在歷史和現實中來回穿梭。
距離開國大典不到2個月的時間，北平新華廣播電臺技術部主任盧海宇接到“天字號”任務，隸屬於原延安新華廣播電臺和原國民黨北平廣播電臺兩個陣營的臨時團隊迅速組建起來，為完成直播開國大典攜手奮戰。導演田沁鑫將這段歷史搬上舞臺，《直播開國大典》中創新使用即時拍攝，透過鏡頭拍攝與實時投屏結合舞臺表演，讓觀眾在歷史和現實中來回穿梭。
☆亮點：
導演田沁鑫透過表演現場的即時影像拍攝，與“電影”相結合的三重複合式表現空間，將人物細微表情、故事發展細節等呈現在觀眾眼前，裝置技術和數字技術的結合豐富了 舞臺講述。
新京報資深記者 張赫 滕朝 劉臻
資深編輯 田偲妮 校對 翟永軍
