自2021年12月17日《雄獅少年》上映以來，這部作品就沒少得到影視圈內人士的一致認可。
這不僅體現在它的豆瓣評分一直保持在8.3的高度，以及成為了年度最高分的華語電影。這更體現在，它在上映前夕就已經入圍了素有動畫界奧斯卡之稱的法國昂西電影節。
滿載各方的榮譽，這自然說明《雄獅少年》是一部極為優秀的國產動畫。
它雖然是一部現實題材的作品，且聚焦在傳統的醒獅文化，但製作人卻透過驚豔的動作鏡頭以及感人且共鳴力滿滿的劇情編排，給我們帶來不輸於任何一部作品的衝擊力。
能夠聽懂粵語的朋友是幸福的，因為自2022年1月1日開始推出了全新的“粵語版本”。
這會有什麼影響或增益？
曾看過國語版的應該都知道，《雄獅少年》的故事就發生在廣佛兩地，且製作人挑選的題材也正是能讓佛山本地人引以為傲的“醒獅”，再加上劇中出現的大量周星馳式的無厘頭喜劇，以及對星爺電影的致敬。
如鹹魚翻身、手打牛肉丸、男主阿娟前往廣州打工的造型就像極了《少林足球》中的周星馳。
還有強仔鹹魚隊第一次出征時的境遇，也像極了《少林足球》裡的第一次比賽，各種陰招損招全部用上了。
當然，要說到最為神似星爺作品的地方，那還得屬製作人對“喜劇的底色是悲劇”這句話的理解。
為什麼周氏喜劇能夠開創一個時代？好笑是不足夠的，它真正犀利的地方還在於讓你我笑著笑著會淚溼眼底---因為在主人公身上我們看到了自己。
區別於日漫常見的熱血題材，主人公只要永不言棄就定能創造奇蹟並去到夢想之地，寫實的《雄獅少年》無疑給主人公設定了更多無法跨越的磨難。
出生在貧窮家庭的阿娟，自小時候開始就得忍受父母進城打工的留守狀態，也得忍受村裡惡霸的欺負，而好不容易找到了自己喜愛且能夠做出成績的舞獅運動，也不得不迫於養家而把獅頭放下，獨自一人奔往大都市打工。
像這種底層人士的舉步維艱，理想不得不向現實妥協的事情，也正是現實中的你我能夠感同身受的地方，或者說阿娟就是你我的縮影。
而所謂的笑其實也只是一種“自嘲”，或許也正因為我們清楚樂呵的物件是自己，我們方才會笑得聲嘶力竭和忘乎所以，而無厘頭的周氏喜劇方才可能成為影響一代人的存在。
這些事例都無不在告訴我們，粵語才能夠將《雄獅少年》的內在潛力給淋漓盡致地發揮出去，也或者說當你在劇中聽到“哦篤尿照下自己啦”（餐廳老闆懟鹹魚強讓他回去照鏡子）、“快D上黎，威過天若有情呢”（鹹魚強讓阿狗快點上摩托車）等等臺詞的時候，你才可能真正明白何為“接地氣”。
當然，如果說粵語版是對廣東人的關懷，那《雄獅少年》的整個選題、場景搭設、本土風貌的打造，都可以說是對佛山本土居民的極致的幸福和感動的專屬供給了。
無論是劇中出現的街道小巷、還是菜餚飲料、還有那一嘴嘴帶有地方特色的粵語，這都是我們身邊隨處可見的事物，能在大熒幕看到它們，你會忍不住哭的。。。
是的，這是一部滿載榮譽和情懷價值的國產動畫，而它也本該擁有前兩年的國漫之光的票房爆炸的待遇。
但結果我們都知道了，距今兩週過去了，元旦檔期也過去了，但它的票房也只能勉強破兩億，能否回本目前仍是未知之數。
歸根結底，這都是因為被流言蜚語掩蓋了光芒。
目前的中文輿論場是一個極其魔幻的存在，所謂的愛也已經有點走向瘋狂，動不動就會拿出某些大詞來扣帽子，但沒有一個人能把標準和規則給說清楚。
為什麼能過審？過審了還罵什麼？為什麼小眼睛加吊眼加大間距就只能是罪？難道獅子就天生活該長著一副乳化臉？
我們極力迴避這種眼睛設計，其實也只是以西方標準唯命是從清楚不清楚？
憑什麼眯眯眼就只能是醜的？現在《雄獅少年》就告訴大家，它可以是帥氣和美麗的！有點自信和底氣行不行？
而更魔幻的是，現在的鍵盤俠們根本就沒有“資訊源”的概念，只要在網上看到某些能夠契合自己觀點的評論，如白獅子不應該出現在某些場合、如法國昂西電影節將《雄獅少年》評為東方人的模範代表等等，他們就真的會信以為真，甚至還大肆轉發。
後者已經被澎湃新聞闢謠過了，而前者如果真有所謂的白獅子的禁忌，請拿出行業的權威說明，否則請大家收斂一下脾氣吧（其實你只要去搜索引擎輸入“白色舞獅”，你就能看到究竟出現過什麼場合了）。
不僅如此，隨著輿論罵聲的高漲，網友對《雄獅少年》的譴責甚至還關聯到了劇本。
在鍵盤俠們看來，安排一位毫無基礎的主角經過幾個月的努力就能奪得獅王爭霸的冠軍，這簡直就是對同行努力了N年的老師傅們的能力侮辱，也只是在給年輕人灌輸“一步登天”的扭曲觀念。
要我說，這群什麼都噴的鍵盤俠們根本就不懂影視作品，它首要的義務就是對製作人的思考和對世界觀察的表達，而隨著不同的觀念輸出，呈現的形式也會走向差異。
對於《雄獅少年》來說，底層小人物的勵志成長+舞獅文化+理想向現實的妥協，這是故事的大框架。
要讓妥協的基調能夠達到某個高潮，你就得讓主角抵達某個高度，但迫於生計而不得不走向放棄。
鍵盤俠們強調的要用一輩子去精進一件事情，那已經是另外的故事了，參考《壽司之神》和《不了之人》這些紀錄片吧，它想要傳遞的可是“工匠精神”啊。
不明白如上道理也不重要，但鍵盤俠們在開噴前為何就不想想，《灌籃高手》裡的櫻木花道用一個夏天打入全國大賽、《棋魂》裡的小光在遠遠落後的情況下還能追上塔矢亮、《強風吹拂》的主角們經過1年努力就能在馬拉松決賽奪得好成績等等事例呢？難道這些作品都侮辱了對應的行業嗎？
還是說，這都只是鍵盤俠們的“為噴而噴”呢？
其實經過了這場魔幻的罵戰，《雄獅少年》在我心目中的地位也越發難能可貴了，因為甭管是它的英文名I am what I am，還是該作所要傳遞的精神內涵都在試圖呼籲我們的人生要把握在自己手裡，而非假借於信仰，恐懼且屈服在某段陰暗的歷史之中。
有人說《雄獅少年》只是一個俗套的故事，那其實只是你們沒有看懂的能力。
什麼理想小鎮青年不得不為現實妥協的無奈真情，我在前面就已經說過了。而這部劇對主人公的“成長”刻畫也不在於事業是否成功，而是能否坦然放下，單就這一點就已經能甩同行好幾十條街了。
但《雄獅少年》還不止於此，為了刻畫阿娟的成長，或者說突顯出成長前後的變化，製作人還加入了某些浪漫和詩意的表達---信仰。
在阿娟所在的城鎮郊外的叢林深處有著一尊碩大的佛像，在過去是阿娟情感上的依託，他曾向佛像許願讓父母能夠回到自己的身旁，以及改變自己的處況。
到了後來阿娟的父母真的回來了，只是老爸在工地跌落至今不省人事，也讓阿娟不得不踏上大都市去賺錢養家，暫時放下舞獅的夢想。
這趟轉變也開始讓阿娟的信仰動搖和崩裂，而當他來到廣州遍歷了一系列辛勞苦活，且也只能夠在卑微處存活，也得飽受外界冷漠和鄙夷，任憑如何努力似乎也觸及不到盡頭，或者說根本不知道盡頭在哪裡的時候。
此刻他內心的信仰也應當徹底的粉碎殆盡了，而未來是充滿混沌、迷茫、乃至恐懼的，這是阿娟人生的至暗時刻。
但也如同俗話所說“至暗之後將是黎明的到來”，就在阿娟打算和同夥去上海打工的時候，他心念唸的獅王爭霸賽也開始了，而在一系列因素的推動下他來到了賽場並經過一系列的激烈角逐，以及在最後奪得勝利和成功挑戰了擎天柱之後。
此刻他幻化成了一頭雄獅，而製作人也給我們勾勒了雄獅在佛像略過的場景，而這種詩意的表達，也是為了強調阿娟找到了人生立足的根本：強大的自信心！
I am what I am，我是什麼，只有我自己能夠定義！
可以說，整部《雄獅少年》都在試圖呼籲我們的人生要把握在自己手裡，而非假借於信仰，恐懼且屈服在某段陰暗的歷史之中。
那如此說來，我想，如果這部佳作最後真因為這麼一場魔幻的輿論偏見而失敗了。
那它的失敗無疑就是對我們的最大的諷刺了！
