現實主義題材動畫電影《雄獅少年》正在熱映，該片因為故事熱血、製作精良受到業內好評，目前豆瓣評分8.3分。上映12天，該片票房僅有1.4億，遠低於預期。隨後，影片卻因主要人物造型是“眯眯眼”，引來爭議。近日，紅星新聞記者專訪了影片導演孫海鵬。對於角色設定，他表示希望觀眾透過人物外形上的直觀變化，看到阿娟的成長過程。
導演孫海鵬（右）
談反響｜“觀眾很包容”
《雄獅少年》講述了擁有舞獅夢的留守少年阿娟與好友組成舞獅隊，打破偏見、逆風翻盤、創造奇蹟的熱血勵志成長故事。導演孫海鵬曾兩次來成都參加路演活動，對成都市場十分重視。提到對影片的預期，他表示，單從作品來說，和團隊把該做的都盡力做了，基本沒有留太多的遺憾，“我們路演一圈跑下來，觀眾給了我們非常大的支援，確實很包容，所以這一點我感到很開心。”
《雄獅少年》劇照
關於影片口碑，孫海鵬表示會關注網友的評價，“我覺得很多觀眾對國產動畫還是很包容的，可能有些點打動了他們，這點我特別開心，我們的努力沒有白費。同時也有觀眾非常理性地提出了我們存在的不足，我們內部也會認真討論，爭取下部片子做得更好。”孫海鵬表示，中國有豐富的民俗文化、地域特色，“為什麼我們不能去做一部這種完全落地的電影呢，這是我一直以來想做的事情。”
談角色設計｜“希望透過角色外形上的直觀變化，讓觀眾看到這個男孩的成長”
談起影片中阿娟、阿貓、阿狗等角色設計的靈感，孫海鵬透露初衷就是希望他們的性格能夠在外形上明確地體現出來，讓每個人身上的特點更明顯一點，“希望大家看到這些角色的時候，能夠想到自己以前好像有這麼一個小夥伴，能有一種熟悉感，或者能想到自己，這個是我們的一個出發點。”
《雄獅少年》劇照
其實在《雄獅少年》上映前，有關主角“眯眯眼”的形象就引起網友的熱議。當被問及阿娟為什麼是“單眼皮”，從開始髒乎乎的形象，後面變得強壯，也精神了很多。孫海鵬表示，主要表現的是阿娟的成長過程，從一開始的“病貓”，到後來變成“雄獅”，他們一共採用了三個模型：
前段的阿娟矮瘦小，頭髮長長的，體型佝僂，不太健康，看上去其貌不揚的樣子；
中段練習舞獅以後，個子逐漸長高，頭髮變短，體型更挺拔一些；
後段阿娟去城市打工以後，個子更高一些，面板黝黑，身體變得強壯，有肌肉了，變得更強了，眼神更堅定，因為打工辛苦，沒有時間打理自己，頭髮又長了一些。
“我們希望透過角色直觀上的外形變化，讓觀眾看到這個男孩的成長。”孫海鵬直言。
談難度｜最後的舞獅決賽制作難度最大
電影中，阿娟到大城市後，天台舞獅的橋段備受業內好評。導演孫海鵬表示，單從製作講，這場戲不算最難的，但從表演上講，確實是一個挑戰。“因為我們需要透過他的肢體動作，來表現他內心的情感，那段時間不是很長，大概一分多鐘的樣子，但是我們希望能透過這場舞獅表現他的成長曆程以及心態變化。就是他最開始是有些醉態的，迷茫的，動作也不是正統的舞獅動作，有些舞蹈的感覺，更像是一個迷茫的小鎮青年來到大城市。舞動中間，他碰到障礙物，他受到了驚嚇，調整了自己的步伐，變得越來越堅定，同時體態就更像一頭獅子，象徵他從病貓成長為雄獅，這是一個難點。”
《雄獅少年》劇照
孫海鵬稱，單從技術講，最難的還是影片最後的決賽，“說白了就是量特別大，獅子毛髮做的都是真實的毛髮，一頭獅子的渲染量就特別大了，決賽賽場上好像出現了130多頭獅子，加上看臺上1800多位觀眾，再加上外圍湖邊1000多位遊客，還有所有的主角。而且比賽是在水上進行的，有很多人落水，對手被踢到水裡，有很多的水花，毛髮和水花是特別難（製作）的，這回我們也算挑戰了極限去做好，以前從來沒有做過。”
談細節｜很多笑點和橋段受到老港片的影響
問及比賽關鍵時刻阿娟最後的一躍，為何變成了一頭獅子。孫海鵬表示，“希望前後有呼應，從電影開始的第一個三維鏡頭，就是一隻貓，從房頂跳下來，跳到磚堆上走下去，這隻貓特別瘦，好像流浪貓一樣，其貌不揚。最後我們做個呼應，讓阿娟變成一頭獅子，就連前面貓爪入畫的機位都很像，一個貓的爪子，然後走出去，同角度入畫，貓爪換成了一頭非常有力的獅子的爪子，明確地告訴大家，這個少年成長了，變成了一頭雄獅。”
《雄獅少年》劇照
電影中有不少向港片致敬的場景，阿娟穿著的紅色背心和人字拖，會令人想到周星馳執導的《少林足球》中場景，電影的很多臺詞也充滿了“無厘頭”的幽默，對此，導演表示，“我們這一代是看港片長大的，印象很深，所以很多笑點和橋段其實會受到老港片的影響，我們影片講的是舞獅，我們最早對舞獅的集體記憶，就是非常經典的港片《黃飛鴻之獅王爭霸》，所以這部影片也有意識地稍微往老港片的方向上靠，希望大家能回憶起老港片的輝煌時代。”
紅星新聞記者｜張世豪 實習生｜王祖曦
攝影｜李歡 部分圖據片方
編輯｜段雪瑩
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