美國著名插畫家諾曼·洛克威爾的作品，或許很多人都還印象深刻。
比如他在六十年代創作的這幅《我們共視的難題》，就是一幅非常具有現實喻意的畫作。
畫中一個穿著白色連衣裙的6歲非裔美國女孩，正在四名聯邦法警的護送下，走在學校的途中。上個課而已，為何這麼大的排場？其實畫作展示的是上世紀五六十年存在於美國的種族問題。
這個女孩叫Ruby Bridges，1960年，Ruby因為成績優異，進入到原本只有白人才能入讀的一所新奧爾良學校，結果遭到了許多人的強烈反對。
那些反對的人不是什麼“暴徒”，而是該所學校的家長們，他們聚集在校區、路上，對Ruby進行辱罵甚至攻擊，不得已，美國政府只能派出‘專屬護衛’，護送Ruby上學。
洛克威爾畫的就是這樣一個嚴肅的事件，他取名《The Problem We All Live With》，深刻而直接地面對問題，以嚴肅而莊重的筆觸描繪出當下現實。
諾曼·洛克威爾是美國公認的優秀現實主義畫家，他1894年出生於紐約，14歲進入紐約藝術學校繪畫班，19歲成為《男孩生活》的藝術主編，22歲時就自己開了工作室，從此一生都在為畫畫奮鬥。
可以說非常厲害了，感覺從小就有特別鮮明的目標，一路走得非常堅定。
洛克威爾一生勤奮多產，總在真實地描繪美國人民的生活，他曾被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”，作品有著廣泛的影響力。
而從《我們共視的難題》中就能看出，洛克威爾的主要題材之一，就是真實地反映社會問題，因為他的畫見證了20世紀美國的發展與變遷，所以具有一定的歷史意義。
其實在《我們共視的難題》之前，洛克威爾還有一組非常出名的系列畫作——《四大自由》。
《四大自由》共有4幅畫，它產生的背景是1941年，羅斯福在國會大廈演講中，提出的“人有四種自由，分別是言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由、免於恐懼的自由”這四大自由理念。
兩年後，洛克威爾懷著對祖國的熱愛之情，用了十個月時間，以影象的形式直觀地描繪了這四種自由。
《言論自由》中，洛克威爾安排一個工人階級的男性在市民大會上發言，所有人的目光都集中在他身上，此刻的他正在自由說話。這正體現了羅斯福所講的——“在世界上的任何地方都有言論和表達自由。”
《信仰自由》這一幅展示的是不同教派的人們，正在並肩祈禱，所表達的含義不言而喻。
《免於匱乏的自由》描繪得最有意思，洛克威爾竟想到了用感恩節，一群人在歡笑慶祝的場景來表示，體現出一種和平、健康而不受匱乏困擾的理想生活。
《免於恐懼的自由》頗帶溫情，洛克威爾用父母給孩子掖被子的形式來表示。這對應的是羅斯福所承諾的，這個世界將會沒有戰爭和戰爭威脅——再看如今的美國，還真是和這些一點也不沾邊，他們反而成了摧毀這種自由的操縱者。
不過就洛克威爾的繪畫來說，還是很有力量的，他用溫暖的寫實主義詮釋了羅斯福的理想，雖然感覺有些過於美化了，但這些畫面勝在真實，它所採取的角度大多是普通的生活場景，讓人看了能產生認同感，引起共鳴，所以這四張畫一經發表就引起了巨大反響，受到了群眾的認可。
除了這些嚴肅的社會現實問題之外，洛克威爾還有大量特別生活化、幽默的題材作品，他曾說：“對我而言，人們日常生活中 的瑣事，都是豐富的藝術題材。男孩子在空地上撲打蒼蠅，女孩在房前階梯上玩牌，老人在黃昏裡漫步回家，這些情景都能觸動我的情感。”
也就是說，他的繪畫題材和物件很廣泛，不拘泥於特定的階層或身份。比如他最喜歡畫孩子，會描繪孩子們各種活動的瞬間，畫他們起床的樣子，玩遊戲的場景，淘氣打鬧的畫面……洛克威爾對小孩子似乎特別瞭解，因為他筆下的那些孩子總有著非常生動而豐富的面部表情。
還有其它型別的，我最喜歡的是他的那幅《三人自畫像》，創意十足，特別有意思。
外國畫家總喜歡畫自己，但洛克威爾這麼有新意的還真不多。在這幅畫中，他右手正在畫自己，身體向左側探去，又出現了另一個自己，看著像是在照鏡子畫像，其實那個“鏡子”也是一幅畫。
再仔細看的話，還能看到他的腦袋上面另有一張草稿圖，所以這幅畫共有四個不同角度的自己。
這還沒完，看到他右上角掛的那些畫像了嗎，那都是世界聞名的畫家們的自畫像，有梵高、丟勒、倫勃朗、畢加索，簡直到處都充滿了自畫像元素，整個作品真的是有趣至極。
洛克威爾的畫具有很濃的漫畫風格，而且極其寫實，對人物、服裝、場景的刻畫都偏向精緻細膩，如此精心的描繪，不僅能將氣氛渲染到位，還能讓觀眾接受到他想表達的意思。
看他的畫，好像在看一個個小故事一樣，生動有趣，且帶著樸素卻又美好的生活感。
