西方世界的十大名畫

達芬奇:蒙娜麗莎

每年都有價值數十億美元的藝術品經過國際拍賣行，而各大博物館的收藏中都有數萬件甚至數十萬件藝術品。但很少有能達到真正家喻戶曉的名聲。

由於“著名”是一個主觀術語，看看在過去五年裡，哪些畫在全球搜尋結果中排名靠前。

比較了幾十部受歡迎的傑作——從經典作品如《蒙娜麗莎》、《神奈川的巨浪》和《薩拉瓦託·蒙迪》，到更現代的作品如《夜鷹》，甚至是《狗打撲克》系列。

根據這些結果，以下是世界上搜索最多的10幅繪畫作品：

1.蒙娜麗莎

如果你對《蒙娜麗莎》的流行有任何懷疑，去看看盧浮宮的人群就會讓你沒有懷疑。

藝術家：達芬奇

估計創作日期：1503至1519

去哪裡看：盧浮宮博物館（巴黎）

毫不奇怪，世界上最著名的畫就是那個面帶神秘微笑的神秘女人。但這是關於這件藝術品為數不多的確定因素之一。

畫中的女人被認為是佛羅倫薩商人弗朗西斯科·德爾·吉奧孔多的妻子麗莎·格拉迪尼，但專家們並不確定。它的確代表了藝術上的一項創新——據1804年首次安裝在盧浮宮的盧浮宮稱，這幅畫是已知最早的一幅半幅肖像畫，如此近距離聚焦於坐著的人。

你知道嗎？歷史學家說，在20世紀之前，“蒙娜麗莎”在藝術界之外鮮為人知。但在1911年，一名前盧浮宮僱員盜取了這幅肖像並將其藏了兩年。這起盜竊案鞏固了這幅畫在大眾文化中的地位，並使數百萬人接觸到文藝復興時期的藝術。

2.最後的晚餐

在義大利米蘭的聖瑪麗亞·德勒·格拉齊修道院，遊客們為“最後的晚餐”拍照。

藝術家：達芬奇

估計創作日期：1495至1498

去哪裡看：聖瑪麗亞·德勒·格拉齊（義大利米蘭）

萊昂納多.達芬奇，最初的“文藝復興人”，是唯一兩次出現在這個名單上的藝術家。

《最後的晚餐》描繪的是耶穌在受難前最後一次與門徒一起掰麵包的情景，當時宗教形象仍然是主要的藝術主題。

這幅畫實際上是一幅巨大的壁畫——高4.6米（15英尺），寬8.8米（28.9英尺），令人難忘。

你知道嗎？這幅壁畫經受住了兩次戰爭的威脅——拿破崙的軍隊將畫有壁畫的餐廳的牆壁用作射擊練習。第二次世界大戰期間，米蘭聖瑪麗亞·德勒·格拉齊（Santa Maria delle Grazie）多明尼加修道院的屋頂被炸彈炸燬，該修道院也暴露在空氣中數年。

3.星夜

遊客們在紐約現代藝術博物館觀看文森特·梵高的《星夜》。

藝術家：文森特·梵高

日期：1889

去哪裡看：現代藝術博物館（紐約市）

這幅相對抽象的畫作是梵高創新大膽地使用粗筆觸的標誌性例子。幾十年來，這幅畫鮮明的藍色和黃色以及夢幻般的旋轉氛圍一直吸引著藝術愛好者。

你知道嗎？梵高當時住在法國聖雷米的一家精神病院，正在接受精神病治療，當時他畫《星夜》是他被從房間窗戶看到的景色所啟發。

4.吶喊

愛德華蒙奇:吶喊

藝術家：愛德華蒙奇

日期：1893

參觀地點：國家博物館（挪威奧斯陸，2020年開放）和芒克博物館（奧斯陸，2020年5月）

第一件事-《吶喊》不是一件藝術品。根據大英博物館的一個部落格，這裡有兩幅畫，兩幅粉彩畫，然後是數量不詳的版畫。這些畫存放在國家博物館和芒克博物館，2012年，其中一幅粉彩在拍賣會上以近1.2億美元的價格售出。

就像《蒙娜麗莎》的案例一樣，《尖叫》的兩個繪畫版本的盜竊（1994年和2004年）有助於提高公眾對藝術品的認識。（兩個最終都被找到了）。

你知道嗎？這位站在新藝術主義風格繪畫前沿的雌雄同體的人物並沒有發出尖叫聲，而是試圖阻擋來自大自然的刺耳尖叫聲。它的靈感來源於芒克在奧斯陸日落漫步時的一次真實體驗，當時一種戲劇性的紅色色彩淹沒了他的感官。

5.格爾尼卡

在西班牙馬德里的索菲亞博物館觀看巴勃羅·畢加索的《格爾尼卡》。

藝術家：巴勃羅·畢加索

日期：1937年

去哪裡看：雷納·索菲亞博物館（馬德里）

這是十大名畫上最新的一幅畫，描繪了西班牙內戰期間德國對巴斯克地區格爾尼卡鎮的空襲。

這幅畫具有獨特的畢加索風格，其對戰爭恐怖的堅定審視使其成為20世紀文化和歷史的重要組成部分。

你知道嗎？“格爾尼卡”在第二次世界大戰期間被轉移到紐約大都會現代藝術博物館儲存。畢加索要求延長逗留期限，直到西班牙恢復民主。1981年，在西班牙長期獨裁者弗朗西斯科·弗朗哥將軍去世六年後，它終於回到了馬德里。

6.吻

在奧地利維也納的上貝爾維德宮，遊客們欣賞古斯塔夫·克里姆特的《吻》。

藝術家：古斯塔夫·克里姆特

估計日期：1907年至1908年

去哪裡看：上麗城博物館（奧地利維也納）

在第六名中，我們從一項關於仇恨的研究轉向了一項關於古斯塔夫·克里姆特的《吻》的研究

從克里姆特的《黃金時期》中，拜占庭式的藝術影響可以從這對激情四射的真人大小情侶所穿的裝飾性很強的長袍中看出。

《上麗城》說，克里姆特用《吻》作了一個“關於愛是人類存在的核心的一般寓言性陳述”鑑於其吸引力，人們似乎同意這一點。

你知道嗎？雖然《吻》不賣，但克里姆特的其他作品卻以鉅額的價格在買賣。2016年，奧普拉·溫弗瑞以1.5億美元的價格出售了1907年的作品《阿黛勒·布洛赫·鮑爾二世畫像》，獲得了6000萬美元的利潤。

7.戴珍珠耳環的女孩

在荷蘭海牙的茅利塔尼亞博物館，一名記者為約翰內斯·弗米爾的《戴珍珠耳環的女孩》拍照。

藝術家：約翰內斯·維米爾

估計日期：1665

去哪裡看：茅利塔尼亞（荷蘭海牙）

這個神秘的畫像經常被拿來和“蒙娜麗莎”做比較，除了風格上的差異外，從技術上講，“戴珍珠耳環的女孩”甚至不是肖像，而是“tronie”——荷蘭語中的“tronie”一詞，指的是一幅具有誇張特徵的虛構人物的畫。

這幅油畫傑作以其簡潔著稱。這個女孩戴著一頂藍色和金色的頭巾，戴著一個超大的珍珠耳環，她是整個焦點，身後只有一個黑色的背景。

你知道嗎？2012年至2014年，茅利塔尼亞進行了翻新，“戴珍珠耳環的女孩”在美國、義大利和日本巡迴演出。它吸引了大量的觀眾，進一步鞏固了它作為世界上最著名的藝術作品之一的地位。

8.維納斯的誕生

2016年10月，一名記者在義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館舉行的新聞預覽中，審視了義大利畫家桑德羅·波提切利的《維納斯的誕生》。

藝術家：桑德羅·波提切利

估計日期：1485

去哪裡看：Le Gallerie Degli Uffizi（義大利佛羅倫薩）

《維納斯的誕生》是前十名中最古老的一幅畫，與《吻》競爭最具感官性，《維納斯的誕生》很可能是由一位富有、熱愛藝術的美第奇家族成員委託創作的。美第奇家族統治佛羅倫薩及其附近地區達數世紀之久。

波提切利將對古典希臘文化的新興趣與文藝復興早期的風格結合在一起，創造了一個令人難忘的人物形象，從一個巨大的扇貝殼中誕生了愛情女神。

你知道嗎？波提切利的《維納斯》與他同時代的大多數其他作品有兩個顯著的不同。

首先，他在畫布上作畫，而不是在更流行的木頭上作畫。其次，裸體在這個時候是罕見的——所以維納斯完全暴露在外是大膽的，沒有她長長的、飄逸的頭髮和一隻手（勉強）遮住她最私密的身體部位。

9. 'Las Meninas'

2013年11月19日，西班牙馬德里普拉多博物館展出了迭戈·貝拉斯克斯的《拉斯梅尼納斯》。

藝術家：迭戈·貝拉斯克斯

日期：1656

去哪裡看：普拉多博物館（馬德里）

馬德里是本次綜合報道中唯一一個你會發現最著名的10幅油畫中有兩幅的城市，第一幅是《格爾尼卡》，排名第5，第9。

《拉斯梅尼納斯》不僅是迭戈·貝拉斯克斯最著名的作品，也是他最大的作品之一。數百年來，這部作品的複雜性一直吸引著藝術評論家和公眾。

這幅畫有肖像畫的雙重功能。這是一幅西班牙皇室的集體肖像，但同時也是一幅貝拉斯克斯本人工作時的自畫像（左圖）。

你知道嗎？“拉斯梅尼納斯”由西班牙國王菲利普四世委託，他於1621年至1665年統治。它一直呆在皇宮裡，直到1819年它去了普拉多。

10.“亞當的創造”

在梵蒂岡西斯廷教堂的天花板上，《亞當的創造》是十大最著名的畫作之一。

藝術家：米開朗基羅

日期：1508至1512

去哪裡看：西斯廷教堂（梵蒂岡城）

著名藝術家米開朗基羅最著名的作品是西斯廷教堂天花板的一部分——你必須抬頭才能看到它。這一場景描繪了上帝和亞當伸出雙臂，手指幾乎接觸。這是歷史上複製次數最多的影象之一。

亞當肌肉發達的身軀暗示了米開朗基羅的其他天賦——他的“大衛”可能是世界上最著名的雕塑。你可以在佛羅倫薩的阿克迪米亞廣場看到高聳的大理石雕像。

你知道嗎？幾個世紀以來，西斯廷教堂的天花板一直暴露在蠟燭煙霧中，天花板已經變得暗淡。在1989年結束的一次漫長而廣泛的清潔之後，人們震驚地看到了米開朗基羅最初使用的明亮、鮮豔的顏色。