1月3日，編劇、導演徐本宸在自己的社交媒體平臺上發文指出，包貝爾在綜藝節目《導演請指教》當中的導演作品《漫長的別離》涉嫌抄襲自己的碩士畢業作品《紙船家庭》，並且列舉了一些抄襲點。包貝爾方面也隨即在自己的社交媒體平臺上向網友們講述了自己《漫長的別離》的創作過程，否認抄襲。
好在，兩部作品都可以網際網路上免費觀看了。是否涉嫌抄襲，每一位看過兩部短片的網友，都可以產生自己的看法。其實，我這篇文章更想談一談兩部作品的質量水平，尤其是在題材、內容非常相同的情況下，更能夠看出兩位編劇導演，在創作上真正的水平高低。不妨先丟擲我的個人論點：把兩部作品放到一處對比，才能發現包貝爾在導演敘事上，是多麼差的一個導演。
先說徐本宸編劇導演的這部《紙船家庭》。在短片當中，故事背景放在了一箇中原地區的小城。姐姐開一家小店，但收入非常不好。而妹妹正在上學，準備畢業工作的檔口上。故事的衝突點是，姐姐率先拿到了父親的複查結果，是癌症擴散的狀態上。基於家庭的財力，姐姐做出了不再治療的決定。而妹妹並不同意這個決定。
父親得知自己癌症之後，走上古城牆，並且和大女兒有了一段對話。父親知道，癌症晚期是非常疼痛的，所以，他提前積攢了止痛藥，希望到時候能夠有用。稍後，父親帶大女兒來到一個山洞，並且告知大女兒，自己一旦不行了，就去這裡等死。大女兒認為，父親這麼說，是不理解自己。
這部短片的結局，則是父親和大閨女回到家中，小女兒對姐姐不滿，但沒有發生明顯的衝突。最終，父親決定，自己的病，不治了。《紙船家庭》是一部較為含蓄的電影，沒有明顯的衝突，但人物角色內心的戲份張力更為飽滿。換言之，徐本宸的這部作品，是不替代觀看者抒情的，因此，每一位觀看者都會有自身的感受。我看完這部電影，最扎心的地方是，父親找一個洞穴等死——在我們農村，有些老人會提前給自己挖好墳墓，等死。這種寫實，讓觀看者情感複雜。
再說包貝爾的《漫長的別離》。在這部短片當中，生病的則是母親，產生分歧的，則是兄弟二人。哥哥在病房當中照顧癌症晚期的母親，弟弟透過送外賣賺錢。哥哥家中已經面對了財力緊張的問題，孩子上幼兒園的每月三千元已經拿不出來了。而弟弟這邊，發現深圳那邊有一種四十萬一針的藥物，可能對母親的病有幫助。
短片的高潮部分，是弟弟要求哥哥賣房，給母親治病，去打這種針，哥哥說出自己的難處，弟弟辱罵哥哥，哥哥和弟弟毆打起來。影片的最後結局，則是病房當中，母親把弟弟與哥哥都叫到自己身邊，一大段煽情之後，表示自己不治了。最後，哥哥、弟弟和母親，離開醫院，坐車回家。
聊完了兩部短片的內容，包貝爾導演的作品，算不算抄襲呢？還是那句話，每位觀看過這兩部作品的網友，都會有自己的看法。我也提一下自己的看法。我覺得，徐本宸導演這次有點啞巴吃黃連了。為什麼這麼說呢？因為當下大量的電影，在創作上，都有類似的問題：影片的核心情感是別人已經用過的，敘事路徑也是別人的，但是，在表面化的人物關係構建上，則自己做了移花接木。
兩部短片，核心情感都是面對上一輩的絕症，子女們如何在分歧當中最終達成共識。而兩部短片又有表面化的不同，徐本宸導演的作品，是姐姐和妹妹面對這種問題。包貝爾的作品，是哥哥和弟弟面對這種問題。當下很多院線電影當中，也有類似的問題，看著主線故事、核心情感都是別人的，但就是因為對錶面化的人物關係動了手腳，就很難證明是抄襲。
現在，要證明抄襲成立，不僅僅要看核心情感，故事主線等等，還要看故事的具體編排當中的臺詞、畫面等等，有沒有大規模的抄襲存在。所以，影視劇作品的抄襲訴訟，是非常難打的，主要的難點，就是需要一個專業的編劇導演小組，去依據自己的專業見解，給出抄襲或者不抄襲的各種佐證，法官們在法庭上，參考這些佐證，進行判決。找具體的臺詞和畫面的佐證，不是太簡單。
我今天真正重點聊的，是當包貝爾的《漫長的別離》遇到了徐本宸的《紙船家庭》，包貝爾到底差在哪裡了。徐本宸的敘事，是非常剋制，因此戲劇張力十足。而包貝爾的敘事，是非常煽情的，因此情緒都被導演自己嚷嚷沒了，戲劇張力就丟失了。包貝爾《漫長的別離》不過一個小短片的時長，卻至少運用了兩大段煽情，這放在影視劇創作當中，是可以歸為“狗血序列”的。
第一處煽情，是哥哥和弟弟坐在樓梯上，繼而弟弟煽情，哥哥煽情，然後發生肢體衝突。第二處，是母親把哥哥和弟弟叫在病床前，開啟了大段的煽情模式。不客氣地說，這兩段內容，實在是給狗血劇愛好者們看的。這樣的內容，放在電影作品當中，不僅僅是編劇導演的不成立，而且是對低端審美趣味觀眾的一種“媚俗”化處理方式。
與之相比，徐本宸編劇導演的《紙船家庭》，則在角色情緒上，都做到了電影藝術本身的剋制。父親，是剋制的。兩個女兒，也是剋制的。女兒和女兒之間的衝突，也沒有上升到肢體衝突上，甚至於連言語衝突，都非常剋制。這是非常精準你地寫實。當然，這種寫實，會讓很多狗血劇愛好者們看著不過癮。優秀的電影，不是讓誰過癮的，而是對現實和藝術負責的。
不僅僅角色情緒上的剋制，更是影片最終走勢上的“莫大悲涼感”。包貝爾的《漫長的別離》，悲涼感根本出不來，全靠煽情在裡邊瞎喊叫了。而徐本宸編劇導演的《紙船家庭》，最大的悲涼點在，父親告知大女兒，自己會山洞等死。而大女兒真的擔心父親會離家出走，希望真有那一天，父親要先告訴自己。這就是影視、小說藝術本身的特點了：越剋制，反倒是越悲涼。
劉震雲老師說，在哲學的盡頭上，小說出現了。徐本宸編劇導演的《紙船家庭》，最終的悲涼感，便是哲學說不太清楚的了。而包貝爾使勁煽情的《漫長的別離》，說清楚的話，根本用不上哲學。這就是藝術和非藝術短片之間的差別。（文/馬慶雲）
