滬生
《反貪風暴》為什麼能一口氣拍五部?這真是個千古之謎,別問我,我也答不上來。
這電影有多讓人迷惑呢?Laughing哥謝天華扮演的是系列電影中的幕後大Boss,不管怎麼說氣場這塊不能輸,當然要好好“裝”一下。但普通觀眾想破腦袋也想不到,這位老兄竟然把紅酒倒進泡麵裡,然後大口大口吃了起來。
這是要說明什麼?我雖然看不懂,但是大受震撼。
類似例子多到令人髮指。恐怖分子竟然能在光天化日之下進攻香港地標建築,趕來救場的警察卻只有個位數。其實恐怖分子也沒好到哪裡去,號稱什麼亞洲排得上號的悍匪,最厲害的武器也就是一把AK47。
古仔扮演的陸志廉(話說這名字也太直白了吧……)在影片前半段一直被耳鳴困擾,好兄弟又被炸死,看上去心理出了很大問題。但你猜怎麼著?和張智霖喝了兩杯,就好了,好了,了……
主角團全員把避彈衣穿出了遊戲裡無敵鎧甲的感覺,不管中幾槍、中槍的距離有多近,都能像個沒事人似的站起來。古仔的能力更是超神,永遠都能一眼看出誰身上綁了炸彈,比X光還好使。
最讓人噴飯的還是因為自己作死而“GG”的大Boss,我差點在影院裡直接笑出聲。我很想問問導演:既然幕後黑手的智商這麼沒下限,那整整一個半小時,大傢伙到底在忙活啥?
還是張智霖同學看得明白。他在電影裡對古仔說,廉政公署其實是文職嘛,應該看看檔案,請人喝喝咖啡,你看你又穿避彈衣,又是槍戰,你以為你是007啊?
對啊,這不就是廣大觀眾最想說的話嘛。既然電影的名字是“反貪”,是不是應該好好講講怎麼破案、怎麼智鬥?怎麼全程都在槍戰,這到底是在拍什麼?
把這個問題想明白了,也就能夠理解為啥從第一部到第五部,《反貪風暴》永遠有那麼多匪夷所思的情節安排。
導演和編劇一點也不傻,他們不是不知道自己搗鼓出來的作品有問題。他們考慮的不是怎麼打磨藝術質量,而是怎麼用各種TVB橋段把電影時長填滿,所以五部“反貪”都在90分鐘上下,多一分鐘都屬於“加班”,不如早點收工啦!
就拿本片來說,說它是從TVB電視劇裡直接照搬過來的,一點也不冤枉。
兩兄弟,一個是好警察,一個是“壞”海關。一個從小品學兼優,一個就被壓了一頭,老父親把兩人拉到一塊兒,也是面和心不和。但在關鍵時刻,好兄弟終究還是好兄弟,哥哥又開始冒險幫助弟弟,勸他回頭是岸……
我不介紹,你絕對會以為這是三十年前哪一部港劇裡的主線,可事實是,鄭嘉穎和黃宗澤在2022年的電影裡還在玩這一套。你說,他們倆還能走心嗎?
主角認識的好兄弟絕對不能浪子回頭,只要一做回好人基本凶多吉少。要是不幸還成家立業,說著要好好過日子、陪陪家人之類的話,那就等於已經預定好盒飯了。
沒錯,這就是本片中的張繼聰。尤其是他和恐怖分子同歸於盡、壯烈犧牲的一幕,就差個電視劇主題曲的配合了。
其實還有個TVB經典橋段本片用了,但又沒有完全用。那就是宣萱扮演的亞洲首席大法官(這名字就讓人很想吐槽有沒有……)和張智霖扮演的阿sir之間的小曖昧。
換成電視劇,張智霖又是保護宣萱,又是送上後者最愛的雞蛋仔,再加上一點生活細節,這對CP也就成了。電影的時長不夠,要不然兩人還能再“水”上個半小時不會有壓力。
從某種意義上,本片的尷尬也是香港電影現實處境的縮影。很多人一邊活在回憶裡,一邊為港片的前景擔憂,但實際情況是,並不是所有從業者都把創作當回事。“反貪”系列評分是一路走低,但票房成績一直過得去,不然也不可能撐到現在。
於是呢,大家都在得過且過。只要古天樂、張智霖、鄭嘉穎、黃宗澤、宣萱這些老面孔還在,演什麼似乎都不太重要,哪怕就靠一個情懷,也會有很多觀眾買賬。這不就夠了嗎?至於故事合不合理、好不好看,還有誰關心呢?
事情就這樣變得逐漸魔幻起來,就好像古仔在電影一開頭和宣萱見面,總給人一種他們“假裝”不認識的感覺——拜託,項少龍和烏廷芳,你們在搞啥呢?香港電影還真打算靠這幾張老面孔撐到天荒地老?
看看古天樂去年上映的作品,《追虎擒龍》《真·三國無雙》《總是有愛在隔離》……質量怎麼樣大家心裡都有數。唯一還過得去的大概是《梅豔芳》,但這也是沾了故人的光。
何況,古仔表演模式的程式化又到了一個新高度——你看得出他在《追虎擒龍》裡的表演和本片有任何區別嗎?
所以,本片最後主角的結局貌似很壯烈,但其實大家都鬆了一口氣。故事比嚼了一小時的口香糖還乏味,有必要繼續下去嗎?所有人都累了,不如早點回家洗洗睡吧。大熒幕上還在回放前四部的畫面,我明明都看過,但說實話,早就忘得一乾二淨了。總之,煽情是不可能煽情的,只有面無表情。
看完電影,唯一感到欣慰的是,今年古仔的工作量又飽和了,能多建一所希望小學了。
本期編輯 周玉華