隨著定檔跨年檔《穿過寒冬擁抱你》《反貪風暴5：最終章》等最後一批賀歲檔影片的上映，2021年全年中國院線上映的電影正式告一段落。回顧這一年國內的電影市場，既有《長津湖》《你好，李煥英》《唐人街探案3》這類的高票房影片的商業成功，同時也有《吉祥如意》《懸崖之上》《雄獅少年》《愛情神話》《天書奇譚》《永不消逝的電波》這樣的高口碑影片。
在國外故事片上，今年內地電影市場上既有《波斯語課》《困在時間裡的父親》《失控玩家》《沙丘》這類新上映的國外影片，也有《入殮師》《天堂電影院》《指環王》系列等經典復映。
此外在紀錄片領域，這一年上映的佳片也同樣眾多，《六人-泰坦尼克上的中國倖存者》《九零後》《1950他們正年輕》《 大學》《龍虎武師》《無盡攀登》《袁隆平》等這類高口碑影片也同樣引人注目。
在此，針對這一年上映的國產故事電影，以個人的喜好選出全年十佳故事長片。由於每個人的口味不同，此榜單和評價僅代表個人觀點。
《吉祥如意》：中國電影的新生態，大鵬導演的驚豔之作
雖然票房上只有一千多萬，但沒有人能夠否定《吉祥如意》在中國電影的分量。這是2021年全年最為特別的影片，並以一己之力改變著中國電影在敘事、創意、情懷與國際影片的落差。
《吉祥如意》全片分為“吉祥”和“如意”兩個部分的獨特結構，上半部類似於新聞專題片的真實記錄，後半部類似於幕後揭曉，這二者有機的結合，讓全片散發著濃厚的電影美學，與以往的中國電影作品劃分出明顯的界限，也改變了傳統故事片常見的“三幕劇”的固定結構。
雖然影片在結構上與《攝影機不要停》異曲同工，但在深意上對於家鄉農村敏銳的觀察與深思，卻讓影片《吉祥如意》在內容深度上走得更遠。
此外，電影的本質是什麼，電影與創作者以及觀眾應該持有什麼樣的觀點，這同時也是《吉祥如意》這部影片帶給中國電影和中國觀眾的思考。
《第十一回》：荒誕喜劇的另類表達，現實世界的多義探討
同上一部導演的《一個勺子》的品質相似，陳建斌的《第十一回》繼續延續著荒誕喜劇的作者探討。影片中真與假的界限不斷隔開與重合，戲劇舞臺與真實世界的模糊，也拓展了觀眾對於這部影片主題的解讀空間。
真相是什麼，局外人是否在乎事實背後的真相，在現實利益與小人物的命運之間作何選擇，這是《第十一回》所探討的地方。影片雖然和姜文的《一步之遙》有著相同的主題探討，但在現實意義上也有著陳建斌更多的對於社會的個人觀察與思考。
此外在敘事上，《第十一回》使用了中國章回體小說的結構，加入大量戲劇部分的演繹，這種戲中戲的處理拉近了現實世界與銀幕看戲的距離，也讓整部影片“很戲劇”，“很荒誕”，“也很現實”。
《我的姐姐》：正面現實的痛，擊中心中的暖
題材上，切入二胎的《我的姐姐》帶著強烈的現實題材的特徵，姐姐和弟弟關係的特別處理也勾勒出當代中國最為特別的二胎的真實面貌。弟弟的到來給姐姐帶來哪些家庭地位的危機以及心理變化，這雖然在同樣題材的《狗十三》有所表現，但父母強制為了生二胎而強迫姐姐裝扮殘疾人，這種不公近乎變態的對待，也給女主的成長路上帶來扭曲的心理。
再加上父母突然的意外去世，導致弟弟無人看管，種種問題也加強了影片現實殘酷的一面；姐弟二人在經歷一番相處後的各自態度的轉變，也讓陽光照進內心的暖，治癒了現實中的痛。
總之，敢於直擊二胎，家庭中姐弟關係的《我的姐姐》依然有著很多現實意義。雖然對於這一問題並沒有固定的答案，但以陽光來治癒傷痛，或許也更符合更多人的選擇。
《懸崖之上》：中國型別片的成熟，張藝謀的翻身之作
雖然影片在受刑、找臥底、傳遞情報、殺叛徒等部分橋段的處理上，《懸崖之上》 與《風聲》有著不少的重疊，但在故事、人物、情緒把控、場景、氣氛營造以及槍戰打鬥等部分的處理上，《懸崖之上》依舊有著很多的亮點和新意，並呈現出高度的成熟。
開篇特工的叛變，雪地試探對方身份，火車上在嚴密監視下傳遞情報併成功脫身，書店拿書，大使館巧妙逃離，電影院傳遞重要情報，《懸崖之上》的戲劇衝突非常密集，在敘事上一氣呵成，沒有拖泥帶水，再加上一波三折的情節，精心佈置的懸疑營造，讓整部影片牢牢抓住觀眾的注意力。
同時在情感戲的處理上，張譯等人飾演的特工對於信仰的堅信，秦海璐飾演的角色在得知張憲臣遇害後的悲痛，結尾母親與孩子的相認部分，也都不斷推動著影片的情緒發展，調動了觀眾的情感共鳴。
最終得益於影片在故事、情感、演員表演等方面完美地呈現，《懸崖之上》成為本年度在口碑和商業上獲得成功的影片典範，11.9億的票房位列年度第9，更成為張藝謀目前票房最高的影片。
《白蛇2：青蛇劫起》：顛覆傳統經典模式，當代獨特的敘事視角
與系列前部《白蛇：緣起》相比，在特效製作上略有縮水的《白蛇2：青蛇劫起》在整體的空間明顯提升了不少。一是故事上另立爐灶，沒有接上部的故事發展；二是引入修羅城幻境的設定，也打破了全古裝的情節推進，三是人物上以小青為主角，也同樣給這個IP帶來新的敘事視角。
總之，一個全新的破局故事，全新的人物成為主角故事，對於以往經典的顛覆敘事，這些也是這個系列續作的可取之處，這或許也是系列動畫創新的一個方向。
《怒火·重案》：香港警匪片的堅守
對於當前的香港電影，從王晶的喜劇，鄭保瑞導演的《西遊記》的奇幻大片系列以及葉偉信的《葉問》系列退場後，警匪片已經是其能夠在內地電影市場取得票房成功的唯一型別了。
好在隨著這幾年《無雙》《掃毒2天地對決》《拆彈專家2》的巨大商業票房上的成功，警匪片也成了香港電影人在內地市場不可取代的獨特優勢，呈現出越戰越勇的趨勢。
由已故導演陳木勝執導的《怒火·重案》也依舊如此，票房上13.29億的票房重新整理了這一型別新的票房紀錄。
而在動作場面的處理上，甄子丹和謝霆鋒兩大硬漢的生死對決，槍戰撞車等動作戲，也不斷調動著觀眾的興奮點。此外在人物處理上，對於謝霆鋒個人從英雄到黑惡勢力的黑化，對於警方內部官員甩鍋的大膽揭露，對於高階官員與社會商人的勾結和腐化，甄子丹個人所面臨的進退兩難的處理，這些對於人物的處理也讓《怒火·重案》成為一部合格的商業影片。
《五個撲水的少年》：年度翻拍的新方向，創意十足
近幾年中國電影翻拍國外經典影片成為電影市場的一大選擇，《破·局》《“大”人物》《大贏家》《溫暖的抱抱》《門鎖》翻拍於韓國電影，《人潮洶湧》《五個撲水的少年》翻拍於日本電影，《誤殺》系列分別翻拍於印度影片以及美國影片。
不過在總體上，這些翻拍影片要不採取直接照搬劇情，要不加入自己的品味進行移植改裝，很少有取得口碑和票房上的成功。
相對而言，改編於日本同名影片的《五個撲水的少年》在眾多改編影片中算是本土化最為成熟的。人物關係上同樣是五個學習撲水的少年，同樣有授課老師的意外離去，以及練習比賽時出現的各種差錯，但中國版的《五個撲水的少年》卻做了更多的改裝，少年為練習撲水而鬧矛盾導致缺人，比賽當天節目被臨時取消只能硬闖，很多情節的改變，也讓中國版的《五個撲水的少年》有一種“舊瓶裝新酒”的味道，也讓這部戲劇衝突不斷，細節處理更為自然的影片在近幾年中國電影日漸好萊塢敘事化顯得更加成熟。
《蘭心大劇院》：第六代導演的堅守，個人歷史的敘事
在第六代導演中，仍能在商業電影市場中，堅守個人文藝創作的，也只剩下婁燁、王小帥、賈樟柯三人。這其中，個人表達始終明顯，風格一直未變的也只有婁燁一人。
《蘭心大劇院》的獨特之處在於，影片即便選擇了更為熟知的明星陣容加盟，加入了獲得情報、槍戰等商業型別元素讓整部電影在故事性上更加“好”看，但全片依舊洋溢著婁燁導演的不向商業市場以及普通觀眾妥協的一面。
黑白攝影，人物臉部的大特寫鏡頭，以及大量的手持鏡頭，構建了人物特別的文藝氣質，雖然讓影片在受眾上遠離了普通觀眾，但卻體現出電影獨特的美學特徵。
敘事上，對於捲入歷史背景下的人物關係與各自命運的處理，也強化了大時代與小人物之間的衝突性。總之，婁燁導演雖然在《蘭心大劇院》做了不少變化，但影片依舊很婁燁，是一部十足的小眾文藝片。
《雄獅少年》：少見的現實題材，國漫原創的又一高度
隨著製作相對精良的《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等動畫影片獲得不錯的票房成績，正在不斷崛起的國漫已成為中國電影市場的一部分。這其中，在整個2021年，中國動漫同樣交出了《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》等相對優秀的作品。
作為一部沒有改編中國傳統神話題材的國漫，完全原創，並帶著濃厚現實題材的《雄獅少年》在整個國漫裡顯得鶴立雞群。雖然因為帶有爭議而遭遇大眾冷落，但我個人依舊將其作為今年國漫甚至所有故事片當中最好的電影代表。
主角面貌上的其貌不揚不帶任何英雄人物的設定，遭遇校園霸凌的留守兒童，不被周圍人看好，內心上又帶著強烈的自卑感，這種出場更顯廢材的特徵，也符合生活中很多留守兒童這一群體的設定。主人公面臨個人興趣與現實生活的艱難選擇，在比賽成功後並未能改變自我命運，帶著強烈的現實感。
《雄獅少年》的優點在於它敢於深入社會邊緣人物，它給小人物以鼓勵熱血的部分，但是又不強打雞血，較為真實的回應理想與現實的關係，“愛好也不能當飯吃”的殘酷一面。所以也就有了影片中男主贏得了比賽，但卻仍要為現實生活低頭。
理想很豐滿，現實很骨感，這才是生活中本來的面貌。
《愛情神話》：中年人的愛情童話，難得的文藝片
在賀歲檔尾聲，《愛情神話》的出現也給全年劃上了完美的句號。不同於以往國產愛情片聚集於年輕群體的無腦戀愛，《愛情神話》則直接將主角放在中年男子身上，真實回應著現實中他們的艱難處境。
中年男離婚後如何處理和前妻等人的複雜關係，追求心動女子的歷程中遭遇各種難題，《愛情神話》看起來更像是一種小品文，外在戲劇性看似不強，但卻如溪水淌入觀眾心扉，探討著我們對待愛情的態度與思考。
影片中，老白在遇到真愛後流露出的堅持和迷茫，《愛情神話》這種對於中年人的心理刻畫，沒有了年輕人打情罵俏，沒有他們對於愛情的戀愛與失戀的快節奏，影片中更為謹慎的處理方式才是中年人內心真實的表現。
同樣，對於一生未婚的老烏，對於昔日戀人的恪守，也讓自己神聖的愛情隨著自己生命的終結而永遠停留在美好的回憶中，愛情對於他也同樣是一種神話般的存在，童話般的美好。
作為新人影片，邵藝輝的首部導演處女作《愛情神話》顯露著文藝片特有的成熟。無論是劇情上對於老白麵對三個女性突然到來的處理，還是人物上老白和老烏這二人的關係處理，都令人回味無窮。
以上為個人針對全年國內上映的院線影片中篩選的十佳國產故事影片，按照個人喜好程度排序為《吉祥如意》《雄獅少年》《愛情神話》《懸崖之上》《第十一回》《五個撲水的少年》《蘭心大劇院》《白蛇2：青蛇劫起》《我的姐姐》《怒火·重案》。
