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英國《視與聽》雜誌此前曾推出過電影評選特輯，邀請358位中外著名電影導演參加了投票，列出個人心中最佳影片，下面就跟著小編來看看，導演都喜歡看些什麼電影吧。（排名按導演提及次數排列）
NO.6《日落大道》
《日落大道》海報
上映時間：1950年
製片國家：美國
獲獎情況：
《日落大道》是好萊塢金牌導演比利·懷爾德的作品，講述的是沒落編劇喬，為了躲避追蹤，誤入過氣女演員諾瑪的別墅，兩人在編寫劇本的過程中相愛，後又因諾瑪的神經質漸生嫌隙，喬“背叛”諾瑪，最後慘遭諾瑪殺害，釀成慘案。
導演 比利·懷爾德
全片有著典型的黑色電影的影像風格，黑白片的時代特質絲毫不影響影片視覺效果的表現。影片多運用低角度照明來營造一種陰森恐怖的氛圍，最令人心生寒意的是堆砌在房間各處的諾瑪的照片，昏暗的光線使得她的臉看起來不僅不像天使，反而更像是地獄使者。
諾瑪是典型的黑色電影中“蛇蠍美人”的代表，她們往往美豔絕倫，危險狠毒，但又感性、神經質。除此之外，諾瑪還有一個特點——十分富有。這些特質對沒落的編劇有著致命的吸引力，但是真正在一起之後，問題開始顯現。
諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森 飾）
《日落大道》真正的經典之處，在於它對好萊塢型別化敘事的拆解。同樣是愛情故事，觀眾在《日落大道》中看到的不再是《風月俏佳人》一樣的浪漫世界。以往好萊塢在愛情片這一題材上總是營造一個溫馨甜美的夢，男女主人公最後一定會破除障礙走在一起。然而隨著社會的發展，我們逐漸認識到這個夢是虛假的，現實社會很少會有這樣好的境遇。
《日落大道》雖然仍從愛情故事講起，但它沒有給予觀眾任何夢幻的想象，男女主角之間的愛情關係建立在相互利用的基礎上，兩人合作的劇本對於他們的意義要大於愛情對於他們的意義。這場愛情充滿了仇恨、嫉妒和報復。
比利·懷爾德將愛情故事描繪成幽暗、絕望的黑色王國，不再有大團圓結局，取而代之的是對真實人性的剖解。
NO.5《憤怒的公牛》
《憤怒的公牛》海報
上映時間：1980年
製片國家：美國
獲獎情況：
《憤怒的公牛》是以拳王傑克·拉莫塔自傳改編的體育紀實性影片，該片由美國梅耶爾電影公司製作，並由著名導演馬丁·斯科塞斯指導。影片敘事流暢，採用“模擬人真事”的題材處理方式，使虛構的人與事酷似生活原型。
導演 馬丁·斯科塞斯
影片透過對敘事結構和寫實風格的運用，抨擊了美國社會中的暴力現象，表現了“救贖”的主題。《憤怒的公牛》獲得第53屆奧斯卡五項提名並榮獲兩項大獎，最佳男主角獎和最佳剪輯獎。
拉莫塔是1949年到1951年的世界中量級拳王，他從拳壇退役後開辦了酒吧，後因妻子無法承受他的暴力，與其離婚。接著又因介紹未成年少女從事色情活動而被捕入獄。拳王悲壯的命運令人唏噓不已，感慨之餘，人們會思索：拳王是如何實現了自我救贖呢？
拳王 傑克·拉莫塔
該片是一部非典型性勵志電影，導演用拳王曲折的奮鬥之路講述了一個震撼心靈的救贖故事。傑克對拳王頭銜的無比執著，不僅超出了現實的承受能力，而且侵蝕了他的心靈，這種吞噬的慾望沒有在他轉向酒吧舞臺後消失。直到他因涉嫌經營色情服務而失去一切時，靈魂卻意外地得到了救贖。
《憤怒的公牛》向人們發出了振聾發聵的警示：每個人都是生活的鬥士，不是嗎？每個人都在生活中發現真實的方向，尋找真實的憤怒，只要找到了方向，就完成了心靈的救贖，哪怕老邁，生命不再如初。
NO.4《2001太空漫遊》
《2001太空漫遊》海報
上映時間：1968年
製片國家：英國/美國
獲獎情況：
如果說要在世界科幻電影中尋找一部無可取代的完美作品。資深影迷難免要在《2001太空漫遊》與《銀翼殺手》之間做出艱難的抉擇。
《2001: A Space Odyssey》這部電影直譯應該是《2001：宇宙空間奧德賽》，希臘神話中奧德修斯流浪天涯尋求迴歸的故事，對於西方人來說如同嫦娥奔月之於中國人一樣通俗，但如果直譯過來恐怕大部分中國人要感到深奧難懂，為了與普通觀眾的理解能力相妥協，漢譯名便成為了《2001太空漫遊》。該片拍攝年為1965年，直到1968年才上映，由於導演斯坦利·庫布里克著名的精益求精和苛刻，據說米高梅公司曾打電話問他，2001年究竟是片名還是上映日期？2001年，對於20世紀60年代來說，的確是一個遙遠的年代，適合進行科幻想象；同樣的上世紀60年代，對今天來說也是遙遠而陌生的。
該片是一部史詩般恢弘壯麗的電影，但它不像一般的史詩片，透過戰爭與愛情來重現當時的歷史畫卷。電影討論的主題要遠遠大於前者，它橫亙了人類進化的歷史，關注生命的起源與歸宿，對其進行哲學探討，同時伴隨著無比壯觀的宇宙太空景象。
《2001 太空漫遊》中，宇航員手裡拿的很像今天的 iPad
一般人很難一次就看懂這部片子，也有人在看了第一眼後，就打算終生不再看它，因為它的深奧和晦澀令人望而卻步。斯坦利·庫布里克的電影從來都不是輕鬆愉快的，但對於愛思考的人來說，他的電影具有強大的靈魂力量和豐富的內涵，足以愉悅那些愛探索的心。
NO.3《八部半》
《八部半》海報
上映時間：1963年
製片國家：義大利
獲獎情況：
《八部半》是導演費里尼最重要的作品之一，也是20世紀60年代義大利電影的代表之作。在世界電影史上佔有重要的地位，導演用獨特的電影語言給我們構建了一個不同於傳統視野的映象。本片中有大量的回憶、幻覺、想象以及夢境與現實的片段交織在一起，將人物的內心狀況直接地呈現在熒幕上。
導演 費里尼
《八部半》是一部關於一個人的全部心理狀態的影片，導演費里尼曾經說，“我想敘述的是一個處於混亂中的靈魂，這是與生活妥協的企圖”。開拍前一天，費里尼寫信給製片人佐利打算棄拍，信寫到一半，他和工作人員為一位機械師慶祝生日，聽到有人呼喊“《八部半》萬歲”，費里尼不再回辦公室寫完那封信，只是茫然地坐在一條板凳上。就在那一刻，一切問題都迎刃而解，他觸到了電影的核心。他要描繪發生在他身上的這一切，要拍一個不知道要拍什麼電影的導演的故事。
因此這部影片可以看作是某種斷斷續續的精神分析，陳述著導演跟自己的對話，夢境與現實的相互交錯。
NO.2《教父》
《教父》海報
上映時間：1972年
製片國家：美國
獲獎情況：
1972年3月15日，《教父》在美國正式上映，引起了巨大反響，《紐約時報》的一段評論認為：《教父》是繼《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片，他把黑手黨作為一個隱喻，不僅暗指非法生育、非法生意的腐朽，而且暗指所有權力中心，其中主要包括政府的腐敗。
“教父”維託·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）
《教父》的餘響在1973年以後至今仍未消失，如果說它的原初意義是作為一部黑幫電影呈現於世人面前，那麼它首先成為黑幫電影中的教父，照亮了先驅者，也影響了後來者。然而更重要的意義在於，很多年後，即使我們不把它看作一部黑幫電影，它仍然是一部詮釋命運與生存的經典之作。他影響了幾代人，人們試圖用各種各樣的方式去解讀它，試圖從這座金山上去挖掘屬於自己的金子，它最終如其名，成了電影中的教父，一個不敗的神話。
主創人員
《教父》我們稱之為經典，因為它道出了我們認為就該如此表達卻從未被如此表達的東西，它能夠喚起我們內心的某種力量，讓我們從它那裡重新獲得某種潛藏已久的渴望於一身。
《教父》留給了我們太多值得回味的經典對白：
“永遠別讓別人知道你想什麼。”
“永遠別恨你的敵人，那會影響你的判斷力。”
“你做出了這個決定，這是你的代價。”
“我與我的力量所做的一切事情，包括一些罪惡，只是為了保護我的家人和我的朋友。”
NO.1《公民凱恩》
《公民凱恩》海報
上映時間：1941年
製片國家：美國
獲獎情況：
電影《公民凱恩》被譽為世界電影史上的里程碑，這部誕生於20世紀40年代的美國電影，在美國好萊塢型別電影大行其道的時代，以創新的姿態跳出了型別電影模式化的怪圈。沒有緊跟型別化、模式化的創作潮流，而是展現出獨特的藝術風格，尤其是在電影主題的表現和發掘方面，與同時期相對簡單化的型別電影相比：
一、電影主題的深刻性與超越性
開掘精神追求與物質慾望不可調和的超越性主題，整部影片映射出了現實社會的問題，複雜多變，矛盾重重。
主人公擁有鉅額財富卻孤獨一生，在追求物質慾望中迷失自我。影片揭示了深層次的主題思想，即在以資本為本，實用至上的資本主義社會，物質慾望與精神世界不可兼得，互為矛盾，既要物質充裕，又要精神富足，只能存在於虛幻的夢境中，這一富有現代意識的主題思考。
美國報業大亨凱恩（奧森•韋爾斯 飾）
二，複雜超前的電影敘事和結構
電影《公民凱恩》的敘事藝術具有創新意識，巧妙利用電影的時空表現特徵，把多元化的敘事和多維度的敘述進行了銀幕化的實踐，並透過獨特的結構形式表現出來。
①非線性的敘事結構
在形式結構上大膽創新，以多元敘事的方式加入倒敘，插敘，閃回等技巧，巧妙設定懸念，充分塑造了一個複雜多面的人物形象，以及非同一般的人生經歷。本片以凱恩的遺言“玫瑰花蕾”作為懸念進行人物事蹟的深入探究。
②多視點的敘述方式
該片以一種全新的，多視點的敘述方式來組織影片，記者湯姆遜透過走訪，讓每個人都透過回憶，從各自的角度來講述凱恩。因而最終呈現出的人物形象既立體完整，又複雜多面，而且帶有敘述者的主觀性和傾向性。
《公民凱恩》是一次成功的創作實踐，影片大膽創新，打破常規，跳出傳統框架，為之後的電影發展打下了堅實的基礎。對於當代多樣化的電影藝術發展，理論研究和實踐創新，都有著極大的借鑑價值與意義。
總結
以上就是為大家整理的導演心中最佳影片top6，以上經典電影你看過多少，你心中最經典的電影又是哪部？也請留言交流推薦！一起來討論吧！碼字不易，希望大家多多捧場，歡迎點贊+收藏+關注！
