前言

粉彩的優點是顏色在亮度上幾乎是透明的，它們所提供的微妙程度，導致細微差別的陰影，在其他媒介中是無法實現的。大自然的精巧，給粉彩藝術家帶來了巨大的技術和審美挑戰。

色粉畫:法文、英文名稱Pastel，來源於義大利語Pastello。Paste是"糊狀物體"的意思，表明材料的效能。Pastel中文也譯作"粉畫"、"粉筆畫"，彩色粉畫筆，臺灣譯作"粉彩畫"。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它並不是水粉畫，而是乾的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。

色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用準備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用於複雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年曆史。它是從素描演變過來的。

藝術特點

色粉畫從效果來看，它兼有油畫和水彩的藝術效果，具有其獨特的藝術魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現變幻細膩的物體，如:人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。從材料來看，它不需藉助油、水等媒體來調色，它可以直接作畫，如同鉛筆運用方便;它的調色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質色料為主要原料，所以色彩穩定性好，明亮飽和，經久不褪色，如吉多雷尼(1575-1642)用色粉畫的畫，至今尚存，色彩如新。

色粉畫表現力強，它的色相非常鮮豔與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強烈，又可以畫得特別的"糯"與柔和。

色粉畫比油畫要輕便，也不像水粉、水彩那樣有一個水份乾溼銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制 ，既不用調色油，也不要計算水份，簡易便捷，十分省事。

歷史淵源

色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，當時的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景，留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。到了中世紀時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們(如達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等)用礦粉製成的色粉畫筆來畫他們的創作稿和習作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀，色粉畫由於眾多畫家的實踐，逐漸從單色發展到多色，並運用色彩的關係來處理畫面。

人類作畫所使用的顏料中歷史最悠久的當數固體色粉材料，早期使用的白堊和紅堊可以說是色粉筆的雛形。堊筆就是粉筆，從歐洲文藝復興時期許多大師傳世的作品中，可以看到很多用白堊或紅堊畫的素描。其中有-些還突破了單色的範幬，新增上一兩個簡單的色彩，人們把它稱為"著色素描"。這種"著色素描"，就是向色彩畫演變的開始。不久便發展成為一種叫"三色粉筆技法"的繪畫。即使用少數的色彩(大多是用黑色、血紅色和白色的粉筆)，在塗有某種底色的畫紙上直接作畫。

從現有的資料看，早一點的如義大利的路加·西諾列利(1445?-1523)畫的《雙人體》。稍後如雅各布·巴薩諾(1515-1592)畫的《站立的老人》等都屬於這一類作品。這種三色粉筆技法，雖然只使用三四種顏色，但它比著色素描又有很大的變化，一是出現從素描到色彩畫樣式的最初轉換，同時又保留了素描的筆觸特徵和疏鬆感等特點，初步形成有別於其他畫種的獨特個性。二是以簡單的幾支色筆，在底色上透過不同形態的筆觸，去組織遠比這幾種顏色要複雜得多的色彩關係。出現了色粉畫藝術的那種以有限的色筆直接表現萬千色彩的基本特徵。因此，三色粉筆技法的出現，可以視作色粉畫藝術的誕生。

而後，由於色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟，色粉畫作為獨立畫種的地位在這一時期被確立，並迅速傳遍歐洲。十八世紀，法國、英國、義大利等國的畫家(如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等)運用色粉來表現肖像畫和風俗畫等，色粉畫的運用範圍進一步拓寬，使得這一時期的色粉畫空前繁榮。十九世紀色粉畫在歐、美等國得到進一步發展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術的高峰，並留下了許多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。

色粉畫在西方傳統深厚，與油畫、水彩畫等畫種地位相當，從文藝復興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅，到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經典色粉畫作品。

以費利佩·桑塔曼斯的畫為例說明

費利佩·桑塔曼斯 , 1951年出生於西班牙瓦倫西亞，桑塔曼斯在很小的時候就展露出他的繪畫天賦。在當地一些最重要畫家的指導下開始了他的藝術研究，14歲時，學習於著名的粉彩藝術家本傑明·蘇里亞。

他的繪畫正式培訓始於著名的巴倫西亞巴雷拉學院，並在蘇里亞博士指導下繼續在福斯特美術學院學習。1968年，他與畫家何塞·埃斯珀特相識並開始跟其學習，桑塔曼斯視他為真正的導師。他們共同組成了“里貝利亞畫家”，這也定義了該地區具象繪畫的新時代。

雖然他早期的作品大多是油畫，但後來他把繪畫介質換成了粉彩。粉彩的優點是顏色在亮度上幾乎是透明的，它們所提供的微妙程度，導致細微差別的陰影，在其他媒介中是無法實現的。大自然的精巧，給粉彩藝術家帶來了巨大的技術和審美挑戰。

發展歷程

色粉畫藝術產生後，其獨特的技法與個性，很快就被德國文藝復興時期著名代表小漢斯·荷爾拜因(1497-1543)予以豐富和發展。菏爾拜因終身從事肖像畫創作，成就蓋世。新生的色粉畫藝術，與他那種筆調生動、寧靜質樸的畫風一拍即合，成為他肖像藝術極富表現力的藝術手法之一。

色粉畫藝術的大規模發展，大抵是到17世紀。1665年，法國皇家首房畫家查爾斯·約瑟夫(1619-1690)，用粉筆為路易十四畫的肖像受到讚賞，得到皇室的認同，使色粉畫帶上了某些官方效應，色粉畫藝術便很快盛行開來。當時的宮廷有兩個傾向，一是王公貴戚喜好把肖像畫作為一種時髦，二是流行巴洛克藝術，追求華美、矯揉與裝飾效果，這些都對色粉畫有不小的影響，加上粉筆的純淨、豔麗的色彩與柔和的筆觸，很適合表現人體細潤的肌膚，因此，色粉畫便集中在肖像畫領域並逐步被推向了創作的高潮。

歷史上第一位專畫色粉畫的職業色粉畫家，是出生於威尼斯的羅薩爾巴·卡瑞拉(一譯卡里耶拉，1675-1758)。她發揮了粉筆的柔和細膩的特點，畫出貴婦人的肌膚剔透晶瑩，形成一種華麗、矯飾的風格，很適合貴族階級的審美要求，因而大受歡迎。她被邀請到巴黎及其他許多城市作畫，有很大的影響力。她為色粉畫藝術的早期發展，作出了重要的貢獻。

卡瑞拉所處的時代，正是法國繪畫日益趨向複雜性和多樣性的時期。一方面是巴洛克很快發展為更甜膩、纖細、輕巧的洛可可藝術，成為18世紀法國繪畫的時代精神。另一方面，法國藝術又在一定程度上朝著洛可可相反的方向，特別是肖像藝術逐步朝著注重現實、注重刻畫個性的方向發展。這種大背景，使18世紀色粉畫亦呈現複雜的、多重性的狀態。或如卡瑞拉那樣，追求柔美、輕鬆、豪華的意趣;或如弗朗梭瓦·布歇(1703-1770)和瑪利亞·路易斯·維瑞·勒布倫(1755-1842)等宮廷畫家那樣，表現出對時尚的浮華、優雅、矯揉造作描寫的偏愛;或如著名的莫里斯·康坦·德·拉圖爾(1704-1788)、讓·巴普蒂斯特·佩羅諾(1715-1783)以及讓·巴普蒂斯特·西米昂·夏爾丹(1699-1773?)等注重現實的畫家。一反官方模式的理想表現，提倡純真、樸實、著眼於人物個性的挖掘。而在整體上，這些不同的傾向，又大致統一於細膩、典雅和富有華貴氣的風格之中。色粉畫在歷史上有一個雅號叫"貴族藝術"， 主要就是指它具有這種備受貴族階級青睞的畫風。

縱觀十七、十八世紀，色粉畫藝術發展十分迅速，形成色粉畫歷史上的第一個繁榮期。以巴黎為例，1780年，僅這個城市就聚集了兩千五百多名色粉畫家，可想繁榮的程度。然不久風雲突變，1789年法國大革命爆發，如日中天的色粉畫藝術突然跌入谷底。大革命推翻了貴族，喪失了賞識細膩、典雅畫風的有閒階級，色粉畫失去了主顧和物件，從此沉寂了將近半個世紀。

現代與當代

印象派之後的色粉畫，是以畫家個性化發展為主要特色的時期。隨著理念不斷地更迭，色粉畫的特性也被打上了更為強烈的個人烙印，藝術樣式與圖式也得到了更為充分的開拓。

對現代色粉畫作出貢獻的，首先要談到奧迪隆·雷東(1840-1916)。他和德加是同一時期的人，他吸收了印象派注重光色的成果，但他不屬於印象派。他的美學主張是發揮想象而不依賴視覺印象。他的作品大致有兩種傾向，在版畫創作中他表現鬼怪幽靈和死亡等主題，而在色粉畫創作中則營造一種介於現實與非現實之間的意境。注重斑斕的色彩與詩意盎然的情趣。雷東的色粉畫創作集中在他的後半期，他畫了很多插在花瓶裡的花，如《長頸瓶上的花束》， 是雷東晚年的重要作品。他把色彩強調到極致，似乎脫離了植物的本性，特別明亮耀眼，同時用變幻莫測的背景，加強朦朧與神秘感。他的所有作品都帶著夢幻般的效果 後世超現實主義畫家因此把他稱作潛意識繪畫的先驅。

畢加索也對色粉畫藝術作出過重要的貢獻，他從年輕到晚年各個時期都留下了許多色粉畫佳作，從立體主義、超現實主義，到結構主義、波普藝術無不染指。其中，《婦人與烏鴉》是他藍色時期的傑作和最後的延續。大家頗為熟悉的《雜技演員一家和猴子》，則是粉紅時期的代表作之一。畢加索在創作著名的《亞鹹農少女》時，亦藉助色粉畫的形式，探索立體主義。他最名的《格爾尼卡》，在構思過程也畫了色粉畫《母親和快死去的孩子》，並依此畫出《格爾尼卡》畫面左邊的母親和孩子。畢加索直到臨終前幾個月，還畫了多幅色粉畫肖像。

以往有些論者，由於不太瞭解色粉畫歷史，誤以為印象派之後，色粉畫藝術退到了邊緣，主要作為收集素材和勾勒草圖用。其實，色粉畫雖是速寫和創作草圖的一種好形式，但更主要的它是極富表現力的一個獨特畫種，相容性很強，任何風格的畫家都可以自如地運用它。正因為這一點，現代藝術大師們，以大無謂的氣概，進行了比印象派時期更為廣泛的實驗、探索和創新。如20世紀風格變化最多的畫家克利(1879-1940)，德國橋社的發起人、表現主義畫家施米特·羅特勒夫(1884-1976)、當代著名色粉畫家羅納德·布魯克斯·基塔伊(1932-2007)、法國的森·山方(1934-?)、義大利皮埃特羅·阿尼戈尼(1910-1988)等等，他們的許多作品，都可以印證這一點。

色粉畫在當代西方非常普及，題材極其廣泛，風格各異。同時，當代色粉畫的主體活動也極為活躍。如美國女畫家弗洛拉·姬芙尼創立的美國色粉畫學會，已有40年的歷史。每年都舉辦色粉畫公開賽，成為全球矚目的藝術活動之一。當代著名色粉畫家、美籍華人張哲雄，1997年也創立北美色粉畫協會。美國共50個州，據不完全統計，有色粉畫協(學)會58個，廣佈各州。其他如英國、法國、愛爾蘭、瑞典、西班牙、俄羅斯、加拿大、澳大利亞、紐西蘭、日本等許多國家，也都建有色粉畫學術團體。

除此，還要介紹一個有趣的現象，說明色粉畫在西方普及的程度。早在16世紀，義大利就有街道色粉畫節的活動。到20世紀成為義大利的傳統節日，此後每年都舉辦國際性的街道色粉畫節。1987年和1993年，美國加州聖芭芭拉市和洛杉磯巴沙迪那市，也先後開始舉辦街道色粉畫節，規模越來越大。如洛杉磯笫九屆街道色粉畫節，來自全美五百五十多位畫家，在巴沙迪那市政府前兩百多塊場地上作畫。雖然展出時間僅一天，且門票每張5美元，但參觀者仍超過兩萬多人，可見人們對色粉畫的關注程度。

對中國的影響

中國的色粉畫是李超士(1893-1971)由法國傳入的。1919年，李超士結束在歐洲學習考察8年，回到上海舉辦歸國畫展，其中的色粉畫作品給上海畫家帶來全新的視角，引起美術界的轟動。其時處於五四新文化運動時期，上海是"西畫的搖籃"，表現出了對西方藝術及其傳統抉擇的主動與自覺的精神。在這種背景中，色粉畫很快在上海流傳開來。加上李超士後續在上海美術專科學校開設色粉畫課，積極傳授和推廣色粉畫，帶動了一大批青年走進色粉畫藝術的世界。其中，有不少人後來成為著名的畫家，如萬古蟾、陳秋草、方雪鴣、潘玉良、潘思同等等。為了適應創作需要，當時的洋行還不斷地進口色粉畫筆和紙，上海各家美術顏料廠也紛紛生產多種品牌的色粉畫筆。

色粉畫很快風靡上海灘，出現了許多優秀作品，如顏文梁(1893-1988)的《廚房》、《老三珍肉鋪》，徐悲鴻(1895-1953)的《人像》、《女人體》，潘玉良(1895-1977)的《顧影》、《女人體》，陳秋草(1906-1988)的《雷雨之夜》等等。這些畫作都帶著上海畫家所特有的那種色彩優雅、精微細密、通俗寫實的海派畫風，成為中國色粉畫第一個繁榮期的精品。

顏文梁的《廚房》是1920年畫的，時年27歲。顏文梁生前多次談到，1919年他正在試製油畫顏料，卻屢屢失敗，這時候見到李超士歸國畫展中的色粉畫，興奮不已，決定效法，便託人弄到一盒24支裝的粉筆，畫了處女作《岳父》，效果特好。接著又畫了《畫室》，感覺很得心應手。於是便根據自己多年對透視、色彩、景緻、人物等的研究，把中國老式廚房全景作為題材精心創作。這表明他是站在自己特有的審美角度，從特殊的生活情趣出發投入創作的，反映了當時的上海畫家-開始便以獨特的態勢迎取西畫，使新入埠的色粉畫很快打上了海派的烙印。這是色粉畫在上海得到飛速發展的重要原因。八年後顏文梁赴法留學。翌年，他把在上海初學色粉畫時期畫的《廚房》送法國1929年春季沙龍，獲榮譽獎。這標誌著他早期創作迅速走向成熟，也標誌著當年上海色粉畫藝術達到很高的水平。

然歷史有時會有驚人的相似。1937年抗日戰爭爆發，就像1789年法國大革命-樣，剛剛走向繁榮的色粉畫-下子跌入谷底，從此沉寂42年。此間，只有極少數畫家堅持色粉畫創作，著名的如司徒喬(1902-1958)等。而在整體上一直到20世紀70年代未，色粉畫才重獲新生。

促成中國色粉畫復興的中堅力量，為"第二代色粉畫家"，他們大多是從20世紀二三十年代過來的，其中不少人還是李超士、顏文梁的學生。由於他們早年大都體驗過上海畫家如何以獨立的姿態迎取西方色粉畫的歷程，因而成為挖掘歷史積沉的中堅力量。他們在與顏文梁精心策劃後，經過一年多的準備，於1979年10月，由劉汝醴、黃養輝、盧鴻基、丁正獻、杭鳴時等11位畫家在南京舉辦色粉畫聯展。此後還在廣州等地展出三次，引起中國美術家協會高度重視。1980年4月，又移師北京，由中國美協主辦在中國美術館展出。這標誌著振興色粉畫的工程正式啟動。由於新生的色粉畫得到文化部、美術界領導以及理論界、輿論界的鼎力支援，很快在全國擴充套件開來。許多畫家都為之竭盡全力，做了大量鋪墊與組織的工作。其中特別是丁正獻、連逸卿和杭鳴時等，立下了汗馬功勞。

經過多年努力，中國色粉畫藝術已呈現全國性的整體成熟的良好態勢。全國色粉畫創作人員超過2000名，各省市都出現一批優秀的創作骨幹，整體創作質量達到很高的水平，形成多元化的創作格局和富有成就的畫家群。色粉畫藝術已成為中國整體實力雄厚的重要畫種之一。

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