歲末年終熱劇扎堆，各色螢幕隔空廝殺，尤以2021年為甚。
其中，也許是因為前兩年的《長安十二時辰》太過令人炫目，不少人對同是改編自馬伯庸小說的《風起洛陽》抱有熱望，本人當然也不例外。不過，隨著播放進度，我起初的期待慢慢冷卻，除了之前提過的該劇畫面偏黯淡、對歷史氛圍渲染鋪排不足等因素，還有個至關重要的原因就是——《長安十二時辰》珠玉在前。
兩部戲風格近似，或者索性改編自同一位作者的作品，或是由近似“原班人馬”的團隊製作，一般說來，後拍的作品難免會有些吃虧，像古裝劇裡《琅琊榜之風起長林》之於《琅琊榜》、諜戰劇裡《誓言永恆》之於《誓言無聲》……都是類似情形。更為遺憾的是，《風起洛陽》的播出運氣不如當初的《長安十二時辰》。《長安十二時辰》當年開播，同檔期沒有水平接近的古裝劇對手，《風起洛陽》則不然，它遇上了開播時間極為靠近的玄幻劇《雪中悍刀行》。
同為小說改編的古裝劇，平心而論，《風起洛陽》作為懸疑題材甚至是有些燒腦的懸疑作品，其原著的智慧含量遠非作為“網文奇觀”的玄幻作品《雪中悍刀行》可比。我這麼說，不是搞文藝型別歧視，而是指原著留給編劇和導演的二度創造難度。畢竟，每天寫作幾千字的常規小說和每天更新萬把字的網路小說，無論其文字肌理，還是情節上的密度，都不在同一個層級。而網路小說的讀者，相較於常規小說的讀者也更為狂熱，挑剔改編的激情也容易來得更為熾烈。對於《風起洛陽》，觀眾期待的是精彩、精緻；對於《雪中悍刀行》呢，至少一部分讀者非要期待劇集把小說當名著來拍，甚至還要拍出原著也不一定有的精彩，這個就難了。
所以，從表面上看，《風起洛陽》雖然壓力大，從容的空間還是有一點的。《雪中悍刀行》卻有那麼一點置之死地而後生。不僅如此，開播第一天，被觀眾質疑的濾鏡效果，更使全劇的口碑前景蒙上了陰影。何況《雪中悍刀行》又云集了將近一半《慶餘年》第一季的編、演陣容，這既是對收視率的加持，也是容易遭觀眾和對手挑剔的命門。
不過《雪中悍刀行》的“命夠硬”。首先，編劇夠強悍，硬是把網文世界裡流行的怪誕不經的玄幻世界和人物情感，給扳到了家國、俠義的主題上來。其次，導演和攝影有追求，硬是把劇集的構圖“經營”成了接近日本經典電影和中國古典審美的結合體，至於一開始的濾鏡爭議，誰還管它！再有就是補足了自《琅琊榜》《慶餘年》以來，古裝劇武戲偏弱的缺憾，不少橋段的武打設計，在以往的影視作品裡均見所未見，且在金庸、古龍式的傳統武俠想象和更加不靠譜的劍仙式孟浪之間，搭起了一條通往常態審美的橋樑。最後，與主打幽默、奇思的《慶餘年》不同，《雪中悍刀行》主打的是人物的深情，這樣一來，也就漸漸讓觀眾走出了《慶餘年》留下的餘韻，進入新的想象世界。從這一點說，與當初的《慶餘年》一樣，無論後面的第二季能否同樣精彩，《雪中悍刀行》第一季都在內地古裝劇的成長之路上，留下了自己的印跡。
當然《雪中悍刀行》在成功之路上也不是獨美的。至少不愛看古裝和奇幻劇的觀眾，就會更推崇同檔期的《對手》和稍後開播的《輸贏》。有些諜戰劇迷甚至把《對手》和柳雲龍的《風箏》相提並論，其人氣可見一斑。《對手》的成功其實也不算偶然，因為它的當代視角、半虐心風格，很接近《隱秘的角落》。我一直覺得，作為諜戰劇，《對手》真正應該拿來相比的不是《風箏》，而是《借槍》，因為兩劇裡的特工都挺缺錢，都處於日子快過不下去的狀態。但這麼一比，《對手》的問題又出來了：《借槍》裡的特工是為了抗日，是為了理想信念，《對手》裡的對方特工是為了什麼？劇集對此似乎做了模糊化處理，但這麼一模糊處理，人物的內在驅動力也就變得蒼白了。
相比之下，當代劇集《輸贏》，因為附著的元素沒那麼多，反而看起來更輕鬆。與《輸贏》的這種“輕”類似，王麗坤和黃景瑜主演的《三生有幸遇上你》也有著同樣的娛樂效果。它們與更大投資的《雪中悍刀行》構不成體量上的對手，但也都在娛樂觀眾的戰場上找到了自己獨有的哨位。
圖片來源：豆瓣
