第40屆金像獎名單公佈，我之前看好的林家棟和吳鎮宇都提名最佳男主，只不過，謝霆鋒卻因為沒被提名而上了熱搜。
個人覺得，即便謝霆鋒被提名了，《怒火重案》作為純商業片也是沒有多少競爭性的。
而謝霆鋒在片中的演技，的的確確比吳鎮宇在《濁水漂流》和林家棟在《手卷煙》中要差了很多。
這回幫助林家棟入圍最佳男主的，居然有兩部電影，分別是《智齒》和《手卷煙》，前者屬於凜冽的表演，後者屬於剋制的表演。
風格雖然迥異，演技卻都表現不俗，這兩部電影我之前也曾專門講過。
如果說哪個人最有資格戰勝林家棟，那這次就只有吳鎮宇有這個實力。
他在《濁水漂流》中的表現非常完美，而且，此次和他搭戲的謝君豪也憑藉此片被提名最佳男配。
兩大影帝強強聯手，讓這部本來小眾的電影，變得獨具魅力。
“香港電影已死”的言論已經傳了很久，可在夾縫中求生存的香港電影人，卻重新迴歸到了他們擅長的領域，用冷靜剋制的鏡頭，一遍遍掃過香港的每寸土地，沒有聲嘶力竭的控訴，或許根本就不需要什麼控訴。
像王晶這類北上撈金，不斷炒冷飯的香港電影人，已經代表不了現在的香港電影。而新露頭的年輕一代，站在他們的視角，試圖再一次掀起香港電影新浪潮，這其中就包括《濁水漂流》的導演李駿碩，標準的90新人。
該怎麼去定義《濁水漂流》這部電影呢？
雖然同樣聚焦的是無家可歸的邊緣人，但相比較早期電影《籠民》那樣的殘忍壓抑，《濁水漂流》更像是一個旁觀者，只是記錄，不去打擾。
以吳鎮宇飾演的阿輝走出監獄作為開場，接著便跟隨著阿輝的腳步，慢慢去靠近街頭露宿的這個邊緣群體，然後再以食環署清理他們露宿的地方，並且沒收他們財產為矛盾，漸漸探尋著這群人真實的內心世界。
也許，“螻蟻”已經不足以形容這些人，偷渡客，流浪兒，性工作者等等，苟且活下去才是他們每天睜眼要做的事情。
阿輝說深水埗是他們這些窮人的地盤，可當阿木偷偷帶他爬上正在施工的建築頂層時才發現，高樓大廈燈火通明才是真正的深水埗。
其實，電影開頭已經對於香港現狀有了展示，正在修建的和已經修建好的高樓大廈密密麻麻，特別有那種壓迫感。可惜，廣廈千萬間，卻沒有像阿輝這樣底層人的一席之地。
你以為這部電影是為了控訴貧富差距的嗎？
它壓根就沒有控訴，就連這群人和食環署打官司，也沒有表現出多麼激烈的矛盾衝突。
它只是在呈現，告訴你社會發展中還有被拋棄的那些人，而這些人正在慢慢自生自滅，就像阿輝即便用自殺來維護尊嚴，最後其實也換不來什麼。
吳鎮宇在這片中的表演，絕對能夠拿一個金像獎最佳男主，雖然有林家棟這個強手，但我覺得也該輪到吳鎮宇了。
吳鎮宇飾演的阿輝，身體上疾病纏身，尤其是腿部，精神上又要遭受了兒子離世的打擊，所以，從頭到尾他都給人一種喝醉的狀態。
這是吳鎮宇對於人物的拿捏，鬆垮的表演不是放鬆，而是生無可戀。
出獄的時候，警察說他再也不想看到阿輝，阿輝很是不屑，畢竟對於他來說，出獄只不過是換了一個更大的監獄罷了。
當從袋子裡拿出兒子的照片時，臉上雖然不屑，但眼睛卻一直盯著照片，這裡吳鎮宇應該是有不屑和溫情兩種情緒存在。
和食環署打官司製造輿論，面對鏡頭說著提前弄好的臺詞，既要維護尊嚴可卻又覺得自卑。
所以，阿輝在這裡的表現更像個沒見過世面的孩子，尤其是小心翼翼詢問幫助他們的何社工時。
還有和阿木站在最高層放水時，阿木是年輕人精力旺盛，而阿輝步入中年加上疾病纏身，早就體力不支。
所以我們能夠看到，阿輝放水的過程中，會不自覺地用手撐著欄杆，吳鎮宇的這個細節處理非常到位。
總覺得金像獎應該給吳鎮宇一個最佳男主了。
2019年《逆流大叔》，2017年《脫皮爸爸》，2004年《無間道2》，2001年《朱麗葉與梁山伯》，1999年《爆裂刑警》，五次提名五次落敗，加上《濁水漂流》就六次提名了。
我就納悶了，是吳鎮宇配不上金像獎最佳男主嗎？
常說四十不惑，金像獎在迎來了第四十屆的同時，香港電影也逐漸變得更加成熟。雖然早已失去主導華語電影的那般自信，卻好在沒有失去本土化的根基。
當王晶陳可辛林超賢徐克這類大導演紛紛北上時，像《濁水漂流》的李駿碩，《手卷煙》的陳健朗等等這批90後紛紛崛起。
他們用自己的思想和認識，漸漸帶來香港電影的新復甦。只不過，這種復甦更具有針對性，也很小眾，但那份堅持卻始終不變。
吳鎮宇，金像獎確實欠你一個影帝！
