她手持一根繡花針，將藏羌織繡，從羌寨的碉樓中，帶往世界的舞臺；她用大膽的撞色，充滿靈氣的紋樣，吸引了愛馬仕等國際品牌，“吸金”800萬元。

她用一雙巧手，繡出了藏羌生活，天地萬物；她憑一己之力，承擔起藏羌織繡，非遺傳承的使命，成為藏羌織繡傳承申報第一人，她就是——楊華珍。

一、藏羌織繡傳承文化，專注少女記錄美好

走進成都市文殊坊非遺手工技藝主題街區的一家藏羌繡店內，迎面撲來的是濃濃的藏羌文化氣息。

藏族特色的唐卡、壇城，絢麗多姿，精緻唯美。羌族的民族服飾，工藝精湛，傳統美觀。最吸引人的要數各類藏羌繡品，內容蘊含天地萬物，生機勃勃。

而這些美麗的手工繡品都出自平均年齡超過60歲的18位繡娘之手。

這18位繡娘是來自四川省阿壩州的織繡高手。她們一半來自羌族，一半來自藏族。而召集這18位高手的人，正是我們今天的主人公——楊華珍。

楊華珍，1960年6月出生於阿壩州小金縣的羌寨中。她的母親是嘉絨藏族人，父親是羌族人，在高聳入雲、俊秀險絕的墨爾多神山下，嘉絨藏族與羌族世代友好，往來通婚。

藏族信仰佛教，以藏族編織、挑花刺繡為主，描繪的多為佛經故事或菩薩像，用色保守。

羌族崇拜自然，以羌繡為主，描繪的多為花草蟲鳥，色彩鮮豔，楊華珍的外祖父曾經是貴族，外祖母因此能在家虔誠地繡制唐卡，長年潛心研究針法，繡工精湛。

而這繡工也因此被一代代傳下來，楊華珍是家中藏羌織繡的第四代傳人。她從小就在母親的言傳身教下，學習紡線、織模子以及在模子上進行挑花刺繡等工藝。

羌寨的姑娘出嫁時，衣裙、鞋襪、頭帕、腰帶都要自己繡，因為兩族淵源已久，所以藏羌織繡成為了羌寨女子的必修課。而楊華珍的織繡是最特別的一個。

生活在墨爾多神山山腳的楊華珍，對神山的景色有著格外的眷戀。

春日裡，潔白的神山依靠著藍天白雲。山腳下，五顏六色的鮮花點綴在綠色的草甸中，這些相撞的顏色，在天地中顯得那樣和諧，渾然一體。

還在上小學的楊華珍就特別專注於收集寓意美好，或者美觀的圖案，並將它們記錄下來。如果您仔細觀察，可以發現，藏羌織繡的繡品是獨一無二的。

在老人的頭帕上，藏羌織繡是寓意壽比南山的仙桃紋樣。在兒童的腰帶上，藏羌織繡是寓意茁壯成長的鮮花紋樣。

在情人的腰帶上，藏羌織繡是寓意比翼雙飛的燕子紋樣。在女子的云云鞋上，藏羌織繡是寓意清麗動人的祥雲圖樣。

藏羌文化博大精深，圖樣也有天地之分，男女之分，上下之分，每一個圖案背後都有屬於自己的故事，藏羌織繡作為一本無字的情書，記載了藏羌人民的文化習俗、生活日常，以及美好期望。

而楊華珍在收集這些圖案後，用自己腦海中的想象，將圖案連成一幅畫，再運用母親教導自己的織繡方法，將畫繡出來，記錄這些美好。

有時是繡在弟弟的鞋上，有時是繡在自己的圍裙上，有時是繡在閨中密友的配飾上。楊華珍對記錄美好的專注，一直持續到長大成人之後。

而隨著她繡出的繡品越來越多，羌寨的人都知道楊華珍的織繡技術好，娶回家一定是個賢內助，所以上門求親的人也多了起來，可楊華珍誰也沒選。

一直到1979年，楊華珍和自己的同學馮青龍結婚了。因為馮青龍是唯一一個不在乎楊華珍織繡技術好不好，只關心楊華珍織繡時累不累的人。

二、為愛好走上攝影路，地震後重拾繡花針

成年後的楊華珍並沒有繼續堅持用織繡記錄生活，反而對新出現的攝影有了興趣。她憑藉著執著的性格在物資匱乏的小金縣自學了攝影書籍。

並且在丈夫的支援下購買了相機、膠捲等攝影用品。擁有美學天賦的楊華珍在攝影技術上也小有所成。

1985年楊華珍在小金縣開設了阿壩州第一家也是唯一一家能拍攝藝術照與婚紗照的照相館。

隨著照相館的生意逐漸火爆起來，楊華珍也成為了當地的萬元戶，可楊華珍並不滿足於此。

1994年，阿壩日報社招聘攝影記者，大家都勸楊華珍去試試，楊華珍考慮到，記者可以開闊視野，也許能看到更多藏羌的紋樣就答應了。

她的攝影技術是公認的出色，所以一試就考上了。從此楊華珍來到阿壩日報美術圖片部工作。

在報社工作的24年裡，楊華珍除了報道新聞事件，還利用職業之便，搜尋了民間500餘種藏族服飾織繡圖樣，學習了20餘種民族織繡技法。

這樣充實的攝影工作，讓楊華珍將自己對織繡技藝的熱愛當做了愛好，而5·12的汶川大地震，讓楊華珍再次拾起了繡花針，將愛好變成了工作。

在地震來臨時，楊華珍作為記者正在映秀進行採訪，劫後餘生的她，用自己隨身攜帶的相機，記錄了天災面前的人情。

而當她終於回到成都後，這些由相機定格的瞬間，成為了成都新華社為大眾提供災情報道的第一手資料。

重建的映秀鎮

一方有難，八方支援，大愛撫慰了汶川中流離失所的人們。可原本住在羌寨碉樓的老弱婦孺卻很難再重建當時的家了。

他們的一生都圍繞著碉樓，賴以為生的地方頃刻轟塌，之後又該怎麼生活下去呢？

在碉樓生活過的楊華珍格外理解這些失去家園的老姐姐，突然一個靈感閃過楊華珍的腦海。

羌寨女子都會織繡，那何不如將織繡帶到成都去，做一些繡品售賣呢？

一來老姐姐們可以用織繡安身立命，二來自己還能組織這些織繡高手研製藏羌織繡中新的繡品。

有了這個想法後，楊華珍立刻和家人商量，丈夫、兒子還有婆婆都表示贊同。於是楊華珍辦理了退休手續。

2008年8月8日，楊華珍作為羌族刺繡代表被邀請到民族宮進行現場演示。

只見她拿起手邊的布，既不打樣，也不劃線，僅用五色絲線，以嫻熟的技巧，信手挑繡，不一會兒就繡出了一朵花，不僅是雙面的，而且沒有線頭。

文化部的專家們發現楊華珍的羌族刺繡中還有些藏族織繡、挑花技術，就問楊華珍還有多少人會她這樣的織繡，楊華珍說現在會的越來越少了。

專家就告訴楊華珍，這種技藝不能失傳，讓楊華珍趕緊申報傳承人，就這樣楊華珍成為了藏羌織繡的國家級傳承人。

從一開始的熱愛美好，到現在有了傳承藏羌織繡的責任和義務，楊華珍心裡對自己掌握的特有的民族文化更加自豪了。

8月份楊華珍就帶著這份自豪，帶領著一半藏族，一半羌族的18個老姐姐，一起手持繡花針，走出大山，闖蕩江湖。

三、愁銷路柳暗花明，出國門跨界合作

楊華珍用自己的積蓄在成都租了一間房子，買了一些材料，來到成都尋找機會和市場，可萬事總是開頭難，這些老姐姐織繡功力是沒話說，但是經營功力著實不敢令人恭維。連續半年時間，她們一件繡品都沒賣出去。

楊華珍覺得自己不能拖欠這些陪自己出來打工的同伴的工錢，就將自己的積蓄當工資發給她們，一直到2009年楊華珍成立藏羌繡苑，正式入駐成都市文殊坊非遺手工技藝主題街區，才有了固定的銷售平臺。

非遺手工技藝主題街區

當時有一位法國酒店的老闆，在文殊院看到老姐姐們的繡品，眼前一亮，就帶著翻譯請她們繡制一批桌布、桌旗、床罩等用品。

楊華珍十分開心，自己終於能給老姐姐們一個交代了，但是算錢時，她卻發了愁，繡娘們都不知道一塊繡片應該怎麼標價。

就按布的材料錢，還有織繡的人一天50塊的工錢來算錢，結果買家不樂意了，他說不行，這樣算要虧的，於是幫忙重新算，她們的第一筆訂單以38萬元為最終成交價。

隨著藏羌繡的知名度越來越高，漸漸地銷路倒是不愁了，楊華珍愁的是如何將民族的東西與時尚結合，開啟年輕人的市場。

楊華珍思考後認為，要將傳統與時尚結合，就要做實用性比較強的實用品。

比如說將織繡做在包上，包一般都是皮質的，要繡上去，就要考慮材料和線，以及後續的保養問題。

再比如，自己製作的繡片在設計上不方便攜帶，容易讓人望而卻步，也沒有合適的包裝，這也需要進一步加強。

後來楊華珍想到繡制古色古香的屏風會適合在酒店等地擺放，香囊、手機掛件、小手袋等小物品可以直接繡，女孩子應該會喜歡這些小東西。

隨著市場的進一步開啟，2014年，日本彩妝品牌植村秀透過上海一家公益組織找到楊華珍，希望她為品牌即將上市的兩款產品做產品外觀設計。

從沒接觸過產品設計的楊華珍誠惶誠恐，她特地詢問了產品的成分，瞭解到一款以綠茶為主，一款有8種植物成分後，創作的圖樣就形成在她腦海裡。

羌族盛開的茶花寓意生生不息，而藏族佛教文化中的金剛杵寓意堅固不摧的永恆，用金剛杵串聯起8種植物，正寓意青春不朽。

她用絢麗的色彩，特殊的寓意，打動了植村秀全球創意藝術總監的心。這次創作讓她得到了20萬的授權費，以及80萬的提成費，楊華珍瞬間成為了百萬富翁。

隨著植村秀的包裝受到世界的關注，越來越多的國際品牌注意到了中國民族文化之美。

歐萊雅、星巴克、梵高博物館以及愛馬仕、巴寶莉等多家品牌，都找到了楊華珍，請她為他們的產品量身定做一件少數民族的衣服。

幾年間，楊華珍因此獲得了800多萬元的收益。而我們富有民族特色的藏羌織繡也因此走出國門，被展示在了世界的面前。

四、保護民族文化，致力非遺傳承

從此，藏羌織繡成為楊華珍的事業。她經常到各地縣級市或農村、寺廟中舉辦流動培訓班，傳習藏羌織繡技藝。

楊華珍還開辦了殘疾人愛心藏羌織繡培訓班，她說要用自己的手藝幫助這些殘疾人脫貧致富。

2008年至今，楊華珍先後培訓3000餘人，使部分農村婦女、殘疾人士實現了“居家就業、在家致富”。

為了使藏族織繡與羌繡技藝可以同時得到保護和發展，楊華珍在各地舉辦講座和培訓班時，會深入到藏羌民族中收集藏羌織繡傳統技法制作的作品。

並進一步整理、修復、融合、創新，對藏羌織繡技藝進行搶救性保護。

至今為止，楊華珍團隊已收集600種以上的羌織繡服飾圖案；920餘件挑花刺繡繡片，260餘件藏族毛編織、麻編織、布編織樣品。

她們還對藏族挑花和刺繡的基本技法和針法進行了較為系統地整理和歸納，編輯了多本圖文並茂的《藏羌織繡培訓教材》，在各地培訓班廣泛使用。

非物質文化遺產是散落在民間的珍寶，需要一樣一樣撿起來，像串珍珠一樣串起來，才能形成一個閃亮的光環，這個光環就是民族文化。

為了民族文化能夠得到更好地傳承，對非遺的傳承創新是我們不得不思考的一項重要的任務。

楊華珍憑藉著特有的織繡技術，以及美學高度，將非遺的藏羌織繡文化賦予新的活力。就是讓民族文化得到更好地傳承的一個典型例子。

如今的楊華珍帶領著她的團隊，不僅讓藏羌繡藝術走出了羌寨，植根在巴蜀大地，也讓民族藝術的花朵綻放在了國際舞臺。

參考文獻

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[2]【時光裡的匠人】| 藏羌織繡大師楊華珍：以時間、雙手與心織造舉世無雙的藝術 搜狐網 2020-10-16

[3]2020“中國非遺年度人物”100人候選名單公佈 中國新聞網2020-12-19

[4]媽媽有話說：羌寨裡走出的國寶繡娘 四川衛視2020-12-23

[5]“穿梭者”楊華珍，用針尖對話時代 環球人物網2021-04-20

[6]楊華珍 中國非物質文化遺產網2021-05-04

[7]我的“帶感”生活｜50歲重拾繡花針創業，楊華珍讓大山裡的傳統手藝走向世界 川觀新聞2021-6-01

[8]多彩非遺 你我共享 光明網2021-06-10