越南畫家及工藝品
致力於鞏固其作為亞洲現代畫家市場先驅的角色，法國巴黎奧古特拍賣行將於9月30日星期四隆重開啟第三十屆《亞洲畫家·經典傑作》拍賣會。為了響應市場需求，本次拍賣會的第二部分將以更加大眾化的方式來向越南藝術致敬。
河內美術學院獻禮
奧古特的亞洲畫家主題專拍已經成為藝術愛好者和藏家們不容錯過的盛會，本場第三十屆拍賣會將展出近四十件名家畫作以及雕塑。其中包括越南藝術家梅忠恕、黎譜、埃瓦利斯德·容謝爾、武高談和阿麗克斯·艾梅的作品。他們在國際藝術市場上的吸引力已在十餘年來由夏洛特·奧古特·蕾尼埃籌辦的多場拍賣會上充分顯現。
自20世紀70年代初以來，作品《茶會》一直被同一個家庭所收藏，它是藝術家梅忠恕的一幅重要作品，在過去的幾個月裡，奧古特首次向公眾展示了它，並將在9月30日的拍賣會中拍賣。
梅忠恕是一位越南畫家，他在20世紀30年代末選擇在法國永久定居。雖然他的作品在很長一段時間內都未被市場所關注，但近10年來，奧古特組織的29場拍賣會又讓他的作品被重新發現，其作品在拍賣會上的亮眼成績證明了這一點。1971年，藝術家創作了《茶會》，這幅作品囊括了他所珍視的主題。作為一種備受儒家思想推崇的傳統，茶道是用來分享的寧靜時刻。畫家梅忠恕所創作的這件作品 《茶會》，是對這一悠久傳統的完美詮釋。藝術家在構圖中展現了家庭成員老幼尊卑的秩序。歸功於五彩繽紛的色調，作家給畫作注入了歡快的氣氛，使這一場景成為真正對共享天倫之樂幸福時刻的頌歌。因與9月30日的拍賣會日期時間上的衝突，這一重量級作品未能在馬貢烏蘇裡娜博物館舉辦的藝術家專題展覽中展示，奧古特決定為其量身定做一個超過6個月的展覽，從而使更多的越南藝術愛好者和藏家們能夠近距離欣賞它。
圍繞這件傑作，本場拍賣會上還將展示「越南河內美術學院」培養的其它傑出藝術家如：武高談，梅忠恕，黎譜的作品。
梅忠恕（1906-1980）
《茶會》，1971年
透過這件藝術家創作於其藝術生涯早期的名為《祭祖》的作品，他向觀者展示了一個罕見的滿懷敬意的場景。這是一種基於對祖先的尊重和敬意的儀式。這種傳統展示了越南受到不同文化的影響和融合，形成了自身豐富的文化。從插滿焚香的香爐，再到虔誠祭拜的姿態，藝術家再現了這種儀式所營造的特殊氛圍。作品的出色之處還在於它的現代性和裝飾的簡潔性，其線條將我們的目光引向香座，然後是嫋嫋升起的香。
藝術家選擇一個非常大的作品規格，而運用了極其精細的筆觸，在絹本媒介上進行創作，伴隨著年輕女性的姿態，藝術家展現了其深深的敬意。
武高談（1908-2000）
《祭祖》，1942年
絹本水墨，設色
作為河內美術學院的主要藝術家，黎譜將其故土亞洲的文化影響和其學習歐洲繪畫所受到的影響之間實現了完美的融合。透過增加色彩以及對於水墨的使用，使得傳統的絹本創作媒介變的更加現代。黎譜是印度支那時期特有文化的代表。藝術家的靈感主要來自於對女性主題的展現，他在這幅作品《針線活》中描繪一個美麗的女性專注於她的針線活的場景。模特兒精緻的五官和優雅的姿態表現了對越南女性的讚美。
黎譜（1907-2001）
《針線活》
絹本設色
梅忠恕是河內美術學院首屆畢業生中最政治化的一個，常常因其作品選題的與眾不同而使他從他的同窗中脫穎而出。 《繡球花圖》就是一幅見證了其政治信念的作品。這幅作品選擇了放在木雕家具上的一盆花這樣的傳統場景，但底部書架上放置的《Doi Song Moi》一書則凸顯了更重要的主題。這本書由越南民主共和國的創始人胡志明撰寫，可譯為「新生活」，闡明瞭越南公民應有的原則。
梅忠恕（1906-1980）
《繡球花圖》，1955年
絹本設色，水墨
雕塑家埃瓦利斯德·容謝爾在巴黎美術學院學習，並在1932年贏得了印度支那獎，這使他得以在越南各地旅行，然後在河內美術學院任教一年。當第一任院長維克多·塔迪歐於1937年去世時，他被選為繼任者。在他的領導下，學院經歷了對應用藝術的高度認可和對雕塑實踐的強化。 《年輕越南女孩》充分展現了容謝爾的才華橫溢，是他描繪越南婦女的美麗和安寧的一個經典的例子。時間似乎在這位身著傳統奧黛，手持圓錐帽的年輕女子身邊暫停了。
埃瓦利斯德·容謝爾
（1892-1956）
《年輕越南女孩》
青銅雕塑
作為一個不知疲倦的旅行者，阿里克斯·艾梅的足跡遍佈亞洲，畫家尊重與她自己不同的文化，並努力將其轉錄下來。在納比畫家莫里斯·丹尼斯的指導下，她傳承了後者對於色彩運用的重視。她非常重視其在河內美術學院的第一批學生。特別熱衷於漆器藝術，並將這種熱情延續一生，將它傳授給眾多學生。在作品《安南的屋頂》中，得益於採用低角度視角，畫家在畫布上充分展示了印度支那的迷人景色。被黑色包圍的彩色調色盤奇妙地再現了這個國家的美麗和活力。
阿里克斯·艾梅
（1894-1989）
《安南的屋頂》
布面油畫
讓我們再來欣賞梅忠恕的一幅在風格和主題上都是非常特別的作品。梅忠恕對其國家的女性之美的捕捉十分敏銳。其作品中有很大一部分都是描繪她們的。從母子圖，到姐妹圖，再到佩戴首飾的年輕少女，女性是藝術家最喜歡的主題。在作品《眠》中，梅忠恕描繪了一個更加性感的女性形象。模特風情萬種，慵懶地睡在一個繡花墊子上，她的手輕撫亞洲風格的被子。這幅作品是在藝術家藝術生涯的最後幾年創作的，見證了他對女性形象的依戀，這是藝術家無限的靈感來源。
武高談（1908-2000）《女騎士》，1963年
布面油畫
儘管接受了西方美術技法的培訓，梁春爾在表現傳統越南風格上也非常出色。 《針織》 為我們提供了對日常生活的敏感觀察，其中女性佔據了核心位置。藝術家用精細的線條，昇華了這位年輕女子跪坐在地上，赤著腳，平靜地做針織活。她那優雅的奧黛、金項鍊和精緻的髮型都見證了她的社會地位。她含蓄地微笑，就像達芬奇的 《蒙娜麗莎》 一樣，以及她經過淡雅化妝的雙眸，都強調了她的自然美。作品柔和的色調促進了構圖的精緻性。這位藝術家透過這件作品為我們再現了1940年代越南日常生活的場景，同時也是對其祖國的女性的頌歌，在其天才的畫筆下完美地體現出來。這幅成功的作品在1936年河內的「安南協會鼓勵藝術和工業的展覽」中獲得了金獎。
梁春爾（1913-2006）
《針織》 1941年
絹本設色，水墨
越南工藝品
拍賣會的第二部分將專門針對越南工藝品，將有近170件拍品被拍賣。
亞洲藝術部負責人喬安娜·布蘭卡·德·萊裡（Johanna Blancard de Léry）表示，第二部分的亮點拍品是一個18-19世紀的屏風，極有可能給我們帶來一個大的驚喜。無論是從裝飾瓷盤的出處來說，還是從其創作題材的稀有性來看，這都是一件不尋常的拍品。
這件作品的估價為40,000 - 60,000，在三頁雕刻精美的木質屏風頁上展現了燈芯草、蘆葦、蝗蟲和盛開的荷花的裝飾。嵌入木屏風頁的是14個青花瓷盤，講述了越南文化中的神話傳說。一部分瓷盤為皇帝御製，它們帶有4個字「Noi Phu Thi Trung」或和6個字「dai Minh thành hóa niên chê」的標記。
越南 18-19世紀
鑲嵌有14個青花瓷盤的三頁雕花木屏風
出處：諾曼底私人收藏
夏洛特· 奧古特·雷尼埃（Charlotte Aguttes- Reynier）作為亞洲藝術家，特別是20世紀初旅法亞洲藝術家這一高度專業領域的先驅者， 多年來一直致力於在法國組織該領域的每年四場大型拍賣會，以回饋忠實追隨她的重量級國際藏家。一個又一個的世界拍賣紀錄被重新整理，驗證了這些拍賣會的嚴謹性和超高質量。
在過去的幾年裡，拍賣師克勞德·奧古特以近1850萬（含稅）的價格拍出中國藝術家常玉的4幅畫作，河內美術學院畢業的亞洲藝術家作品也取得了非常好的拍賣成績，都讓人感到欣慰。奧古特拍賣了90多件黎譜的作品，60多件武高談的作品，以及60多件梅忠恕的作品......並經常創造新的世界紀錄。這項工作使得拍賣行在這一特定市場中取得了歐洲第一的位置。我們非常榮幸地看到，來自香港、河內、胡志明、新加坡和臺灣的買家朋友們，在全球亞洲畫家藝術品市場熱切期待的奧古特拍賣會中，非常積極地參與競拍。夏洛特· 奧古特·雷尼埃滿懷喜悅地看到，這些來自中國、越南、日本的畫家終於得到了藝術界當之無愧的認可。
在備受亞洲藏家追捧，奧古特熱情捍衛的藝術家中，我們會看到到黎譜，阮南山，阿莉克絲·艾梅，Le Thy，武高談，梅忠恕，恩桂波提，阮潘昌，阮進忠，陳福緣，黎氏秋，拉頓·薩勒.....還有常玉， 林風眠，潘玉良......以及其他來自亞洲地區美術流派的所有藝術家。
「這些藝術家的細膩、天賦，作品的質量，以及他們的人生經歷無不使我深受感動。我注意到他們中的許多人一直不為西方公眾所知，因此從2014年起，我努力在巴黎這個他們中的大多數人接受過藝術教育的城市來重點介紹他們。因此，我的工作就是要向他們致敬，並在巴黎推廣他們的作品。」
