“央視新聞”
北京的初秋，天朗氣清。故宮博物院齋宮，一場名為《方寸間的紫禁城》的直播即將開始，工作人員忙碌地穿梭。
這時，一位滿頭白髮的老人拄著柺杖，被攙扶著走進齋宮，吸引了大家的目光。
這位已經91歲高齡的老人，就是郵票設計家邵柏林先生。
他是迄今為止新中國唯一一位郵票總設計師。他設計的《庚申年》猴票，創造了中國郵票的升值神話，這枚面值僅8分的小小郵票如今在市場上身價過萬元。故宮博物院院徽，也出自他手。
在故宮聽邵柏林先生講述他與郵票的故事，彷彿回到了“車，馬，郵件都慢”的往日時光。
01
大與小
邵柏林先生出生於1930年，天津人，就讀於中央美術學院裝飾繪畫專業，畢業後在原郵電部郵票發行局從事郵票設計工作。
擇一事，終一生，邵柏林先生這一干就是一輩子。
在中央美術學院求學時，邵柏林先生曾到故宮實習，對故宮一見傾心。之後漫長歲月，數百次踏訪，瞭解愈多，愛之彌深。
故宮很大，走上一遭，也要腿痠。
郵票很小，放在掌間，便可細觀。
大與小之間，邵柏林先生用郵票為故宮做“導郵”。
細數邵柏林先生設計的郵票，不少與故宮有關。
滑動欣賞↓↓↓
△邵柏林先生設計的第一套郵票——1956年發行的《首都名勝》郵票中，第六圖的圖案是故宮太和殿。
△1964年發行的《殷代銅器》郵票中，爵、觚、斝、觥、卣均為故宮院藏文物。
△1979年發行的《中國繪畫·長沙楚墓帛畫》郵票，原圖的仿古絹系故宮修復廠特為染制。
△1982年發行的《西周青銅器》郵票中，牛首夔龍紋鼎和蟠龍獸面紋罍系故宮院藏文物。
透過這些精美的郵票，邵柏林先生把故宮院藏的珍貴一角，展現在更多世人面前。
1985年是故宮博物院建院六十週年，要發行紀念郵票。這項任務，落到了邵柏林先生的肩上。
當時，故宮專家提出了三條建議：一是選用故宮藏品；二是表現宮廷生活；三是展現故宮古建築群。經過認真分析，邵柏林先生認為，如果選用故宮藏品，失於平淡，與文物郵票雷同。若反映宮廷生活，又不切題。選用氣勢恢宏、金碧輝煌的古建築群，既代表了我國悠久的歷史文化，又展示了這一舉世聞名的歷史聖地。
如何將壯闊故宮置於方寸郵票之中？邵柏林先生想到了中國傳統繪畫獨有的形式——長卷，長卷鋪陳，觀者如遊走其間。
於是，他做出了一個大膽的決定：手繪故宮長卷！
△《故宮博物院建院六十週年》郵票
巍峨宮闕、御苑瓊臺、雕樑畫棟……故宮建築規模宏大、結構精巧，想要畫成談何容易？即便畫成，相比於直接選用照片，又要多付出多少時間和精力？
但在這條更為艱難的路上，邵柏林先生義無反顧。在他看來，相比使用照片，中國傳統繪畫更有韻味，藝術性更強。同時，他對自己紮實的繪畫、設計等藝術功底有信心，他敢畫。
把現實中的建築變成繪畫，實非易事。
故宮這麼大，從何處畫起？邵柏林先生反覆踏訪故宮，沿著中路、西路、東路走了一遍又一遍，最終，他選定了氣勢恢宏的中路建築群。
這次的長卷，他想從俯視的角度畫就。在沒有航拍器的年代，他行走在宮殿之間，要憑藉藝術家的創造性，想象出在半空中俯視的故宮是什麼樣子。
除了泡在故宮寫生，擅長攝影的他還拍下故宮建築的各個角度、各個細節，並查閱了大量資料，一一進行仔細研究。
用腳丈量，用手作畫。對整個故宮中路建築瞭然於胸後，邵柏林先生三易其稿，最終巧妙地將其分割為四幅圖：午門、金水橋、太和門列為第一圖；太和殿、中和殿、保和殿為第二圖；乾清門、乾清宮、交泰殿、坤寧宮為第三圖；坤寧門、御花園、神武門為第四圖。四幅圖的銜接自然和諧。
把繪畫變成郵票語言，又得下一番苦工。
邵柏林先生深知，郵票的語言不同於繪畫，是詩化的語言，講究提煉概括、刪繁就簡、去粗取精。
邵柏林先生特意採用中國傳統的金碧重彩界畫畫法（金碧，指中國畫顏料中金粉、石青、石綠的合稱。界畫，為中國畫的一門畫科，在作畫時使用界尺引線，故名）。這樣畫就的故宮，簡約卻形神兼備，古建築美和金碧輝煌的色彩感彰顯得淋漓盡致，設計感、裝飾性極強。
那段時間，下班或週末，邵柏林先生都會將圖稿和畫夾小心地包好帶回家，伏案繪畫。作畫使用的是水粉顏料，一旦落紙，就難以修改，因此每落一筆，他都得萬分小心、細心。
功夫不負有心人，三個多月後，畫作完成。
分開看，四幅圖每一幅都是獨立完整、構圖精巧的作品；而連成一體，就是氣勢非凡的長卷。
畫作中的細節更是令人驚歎，殿前只有一個米粒大小的仙鶴、獅子，都神采奕奕、栩栩如生。
時至今日，這套郵票仍是故宮主題郵票中的經典之作。
翻轉手機，欣賞長卷
（此圖經設計處理，非郵票發行版式）
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機緣巧合，2005年故宮博物院建院80週年之際，邵柏林先生主持設計了故宮博物院院徽。
當時，故宮博物院面向全國徵集院徽設計，2700多件來稿竟然無一中選。
故宮專家找到邵柏林先生，他說了三個字“試試看”。
經過七天茶不思飯不想的埋頭設計，邵柏林先生交上稿件，獲專家評審委員會一致透過。
△故宮博物院院徽設計
邵柏林先生的故宮博物院院徽設計取“宮”字形。“宮”字上的一點取材於“海水江崖”和玉璧的圖形元素，海水託玉璧，取其珍如拱璧之意，象徵故宮博物院妥善保管珍貴文物。“宮”字的兩個“口”，正好符合紫禁城“前朝後寢”的建築理念。“宮”字下邊不封口，寓意如今的故宮博物院是開放的。
既有傳統底蘊，又有現代風格，這是故宮博物院院徽讓人稱絕之處，也是設計者邵柏林先生身上相輔相成的兩抹底色。
邵柏林先生一生醉心傳統文化，同時對現代設計極具興趣。雖然已90多歲高齡，但邵柏林先生仍然常年訂閱世界最著名的設計雜誌，每日翻閱。
“我現在雖然腿腳不行，但讓我做設計，一點不比年輕人差，我肯定不會設計出老朽的東西！”邵柏林先生笑得自信。
02
簡與繁
在外行看來，郵票設計似乎很簡單，好像縮小原稿、加上面值即可。
但邵柏林先生深知其中繁難：郵票設計絕不是技術上的縮小，而是藝術上的昇華。從設計到印刷，廣闊天地，大有可為。
工作上舍簡就繁，是邵柏林先生的一貫匠心。
1980年發行的《庚申年》猴票創造了中國郵票的升值神話。這枚郵票正是邵柏林先生與畫家黃永玉先生的珠聯璧合之作。
△《庚申年》猴票
1979年元旦，邵柏林先生與黃永玉先生一拍即合，想出發行一組生肖郵票的創意。一週後，黃永玉先生交來圖稿，一隻活潑可愛的猴子躍然紙上。
可如何將原畫A4紙大小的猴子轉換成約2釐米高的猴票？設計印製過程可謂一波三折，艱辛異常。
當時，我國絕大部分郵票的印製均採用影寫，但邵柏林先生卻堅持採用雕刻加影寫方式印製猴票。原因很簡單：雕刻版印刷品手摸上去有凸起感，藝術表現力更強，為了這一點，他願意多花時間和精力。
雕刻版按照猴子的動態、身體結構等，雕刻得活靈活現，毛髮根根分明。誰知印製時卻出了問題，套印後紅底色總是透過雕刻版線條向上泛紅，致使黑的不黑，紅的不紅。
邵柏林先生急中生智：自己再繪製一幅影寫版，襯於雕刻版之下，遮蓋雕刻線條下面的紅色，不使其透紅。
幾十年後的現在，講起自己當年的這一想法，邵柏林先生依然驕傲：“我認為我的腦袋還可以！”
△左圖：黃永玉作《庚申年》原畫；中圖：邵柏林作《庚申年》影寫版；右圖：雕刻版
雕刻版套印影寫版後，郵票果然墨色飽滿厚重，猴毛細緻亮澤，猴子愈加栩栩如生。
邵柏林先生曾表示，講述猴票的這些技術細節，無非是想說明，“郵票設計不是在畫家的原稿上簡單地加個面值了事，還應包括對印刷工藝的策劃調動在內。這樣，一幅好的畫稿才能變成一枚好看的郵票。”
△《庚申年》猴票設計印刷墨序
為設計猴票，邵柏林先生竭盡心力，但在完成之後填寫設計單時，他卻很固執地堅持在設計人一欄把自己的名字劃掉，改為“設計黃永玉，經辦邵柏林”。他說：“這是黃永玉先生的作品，我只不過在上面做了應該做的工作。”
邵柏林先生曾經這樣剖白：“我總認為，郵票的編輯設計人員與原畫作者是綠葉與紅花的關係。原畫作者是創作主體，是第一位的。編輯設計人員是第二位的。如同乒乓球隊的陪練，甘為他人做嫁衣裳，共同參與創造完美，功成則身退。絕不可以主次顛倒，喧賓奪主，尤其不可以張冠李戴，掠人之美。”
為使郵票設計達到至真至美，邵柏林先生不畏繁難，但在生活中，他卻講究刪繁就簡。
猴票如今價格不菲，可邵柏林先生家中卻連一版都沒有。幾十年如一日，他的生活簡單而簡樸。
郵票背後精彩的故事太多，邵柏林先生反覆說：“想問什麼儘管問，趁著我腦子還清楚，都講給你們聽。”
邵柏林先生還特意把自己提到的資料都列印了出來，儘管雙手有些顫抖，他仍堅持把一件件珍貴資料給大家展示。
小小郵票，方寸之間，見天地萬物，見赤子匠心，見一生所執。
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