如果單純從票房上來看，《長津湖之水門橋》的票房肯定是第一，有了《長津湖》珠玉在前，這種趁熱打鐵的續集票房肯定不會差。其次應該就是閤家歡的喜劇影片《這個殺手不太冷靜》，剩下的幾部影片好像票房並不太理想，但是恰恰這些沒有爆款票房的幾部影片值得我們在這裡談論一下。因為他們既不主旋律，也不合家歡，在春節檔如果能殺出重圍，要麼依靠過硬的質量，要麼依靠強硬的口碑，口耳相傳才行。但是現在看起來，好像無論從票房上，還是從口碑上，都不太盡如人意。
撇開票房的話，但從個人的觀影經驗來看，我首先推薦的是張藝謀導演的《狙擊手》。這倒不是因為這部影片的非常優秀，就算放在張藝謀導演的生涯中，這部影片也顯得中規中矩。但是這部影片想起來非常的有意思。看起來，《狙擊手》和《長津湖》一樣都是以朝鮮戰爭為主要背景的戰爭型別片，但是《狙擊手》顯得非常不同。這部影片除了把大背景設定成了朝鮮戰爭，其他方面都跟《長津湖》是相反的，《長津湖》顯得很大，《狙擊手》顯得很小，《長津湖》是全景展現加重點加持，動輒上百萬的戰鬥場景，《狙擊手》幾乎沒有任何宏觀的戰鬥場景，自始至終都是一個班的戰鬥。《長津湖》是商業大片，《狙擊手》是非常獨特的型別片嘗試。
如果我們從張藝謀本身的拍片履歷中看他近些年的影片也會覺得非常有意思，文藝片起家，商業大片讓中國電影崛起，好像自從跟張衛平分道揚鑣之後，他逐漸迴歸到了一個匠人導演的角色，近些年逐漸穩打穩紮，很高產，質量也很穩定，在不同的型別片中做嘗試，像《狙擊手》這樣的題材就很多大膽，就講一個小隊的狙擊手如何搶救自己的戰友，中了埋伏，最終絕地求生，反敗為勝。如果說張藝謀早年的影片在做加法，這部電影就是在做減法，幾乎什麼都沒有，場景也就一個場景，演員除了客串的張譯，最熟悉的主演就是章宇，還在中途犧牲了，其他都是新人演員，而且沒有女性角色——這部電影的嘗試非常牛逼，單一的環境之下，把敘事的張力做到了極致，大部分時間裡都靠新人演員的表演和故事的精彩吸引觀眾。這大概也是他第一次撇開意識形態的束縛，做一個純粹的電影，姑且不論這樣的嘗試是否成功，能走出自己的舒適區，不斷地嘗試新的型別，這樣老當益壯的導演是非常值得佩服的。
春節檔我第二喜歡
的電影是韓寒的《四海》。這部電影口碑比較崩裂，喜歡的人非常喜歡，不喜歡的人就覺得非常平庸。這部電影有兩個問題，一個問題是結尾處理非常反型別，很多人看完之後覺得非常堵心，覺得大過年的看這樣一部非常悲慘結局的電影很不吉利。還有一個槽點是集中在女主角劉浩存的演技問題。劉浩存自從跟隨張藝謀出道後，手中掌握的都是頂級資源，所謂出道即巔峰，人紅是非多，她接下來的每部電影估計都會有不少槽點。但是對《四海》這部電影來說，劉浩存與劉昊然之間最大的問題是兩人幾乎沒有火花，看兩人的對手戲很是尷尬。但是，我不是怪演員，我覺得主要的問題不是在演員，而是在導演。韓寒這種直男型的導演，對愛情戲的處理非常膚淺。一個小鎮青年吳仁耀，暗戀小鎮上一個姑娘周歡送，為了她和她的家人，揹負了一身高利貸，兩人從小鎮出走，去廣州一邊打工一邊還債，但是最終他們高估了自己面對世界的能力，也低估了這個龐大的世界對他們的惡意。那個反高潮的結尾讓這部電影在春節檔期間顯得非常不一樣，估計很多人也都是因為這個頗為反常的結尾感覺到喪氣，拉低了票房。
但是，單純從個人的角度來看，如果韓寒只是憑藉他那種直男式的尬聊和幽默湊滿這部電影的劇情的話，這部電影大概是非常平庸的一部影片，反而是因為這個結尾讓這部電影有了不一樣的含義。在我看來，韓寒的電影其實跟郭敬明的電影是類似的，他們某種程度上都是自己的精神自傳，郭敬明的幾部小時代都是他內心慾望的某種延伸，而韓寒的幾部影片也是他內心的自我投射。無論是他的小說，還是他的電影，都有幾分的戲謔和玩世不恭在裡面，而在更深的層面，這種玩世不恭代表了他內心極度不安全感。韓寒大概也是一個虛無主義者，像一個小鎮青年一樣，從來沒有主動去看世界的慾望，他對世界和周圍都是極度不信任的。電影中沈騰飾演的父親代表了一個浪蕩子的形象，這是一個缺席的父親，他的缺席更加提醒了吳仁耀是個無人要的孩子，當家已經不存在的時候，四海就變成了一個毫無意義的所在。這部電影的片名《四海》蘊含了一種非常虛無主義的表達。我們經常說四海為家，一個能四海為家的人，說明他已經沒有了家，家鄉再也不是溫暖的港灣，也不是堅強的後盾。所謂家，是沒有責任的父親，去世的母親，老年痴呆的奶奶，支離破碎的人心。我們經常會說，那些遠去的人總會回來，因為他知道他的家在這裡。但是，對吳仁耀來說，家已經不復存在，四海為家也就變成了一個逃離的所在。
借用存在主義的說法，我們每個人都是被拋擲到這個世界上的，我們赤裸裸的來，也會赤裸裸的走。其他個體落在我們身邊也是一種偶然的存在，既然是偶然就始終不會建立一種長期的，穩定的情感。整部電影的結局在吳仁耀和周歡哥游泳的那場戲有所暗示了。當你以為未來都在你的掌握之中的時候，黑暗中有艘巨大的遊輪突然襲來，最終你會被黑暗的海水吞噬，被巨大的遊輪碾得粉碎。這個世界有種巨大的惡意和黑暗是你無法承受的，這大概是一個來自小鎮青年對外面世界的全部認知。吳仁耀和周歡頌從家鄉出走一路到廣州，當他們以為依靠愛情對對抗那個世界對他們的敵意的時候，他們低估了外面那個世界的惡意有多大。這部電影的結尾就是韓寒的態度，如果我們沒有記錯的話，韓寒的幾部電影的結尾都是反高潮的，這部電影的結尾，周歡頌車禍死亡，吳仁耀摩托車飛躍之死。他們的死是一種巨大的創傷性事件，那就是每個個體在與外面這個世界抗衡的時候，很可能被撞得粉碎，車毀人亡。簡單總結說，我們依靠一段愛情與外面的惡意去對抗，你永遠不可能成功。這個結尾最虛無，也最絕望。人世間所有的溫情都無法與巨大的惡意對抗。
談完其他電影，最後我們來談談《奇蹟·笨小孩》。首先說明一下，這部電影看之前非常期待，因為文牧野的上一部電影《我不是藥神》票房和口碑都是非常不錯的商業片。如果他繼續這種商業片的探索，這一部電影應該不會很差。但是，結果非常出乎我的意料。這幾乎是我這幾天看過的最差的一部電影，全程感覺到非常不舒服。這種差首先跟演員的表演無關，易烊千璽是年輕人裡非常踏實的一個演員，他在這部影片了奉獻出了他從影以來最笨拙也是最誠摯的表演。包括飾演妹妹景彤的小姑娘也非常有靈性，她幾場不多的戲，對博取觀眾的眼淚和同情心至關重要，其他配角也沒啥大的問題。換句話說，演員都沒問題。劇情也是沒大的問題，以深圳人的創業史作為一個巨大的背景，展示一個小人物如何絕地求生，反敗為勝，從一個打工仔成為人生贏家，成為商業精英的故事。如果說他僅僅是一個《中國合夥人》的創業故事，我覺得也足夠精彩了。但是很顯然，文牧野並不打算這樣幹，或者他不滿足於做一個簡單的創業故事，他想做的還是賺取更多人的眼淚的煽情故事。這裡面的邏輯很難說清，但是如果讓我猜測一下，是不是可以這樣理解，創業故事都是有原罪的，尤其是原始積累的部分，如何在一部影片中不展現這種原始積累的原罪，還可以讓人忽略掉資本積累的罪惡，那就是用一個非常苦難的親情部分去抵消資本積累的原罪。於是小姑娘景彤的手術就變成了這部電影的麥高芬，景浩創業的動機就變成了拯救自己的妹妹。創業變成了救贖，而救贖需要眼淚，眼淚需要製造更多的衝突和苦難，於是最終，這部講述深圳創業人的夢想故事變成了一個克服無數個苦難，拯救自己的妹妹的親情故事。
這部電影最大的問題就在這裡，因為本來可以很激情地創業，但是創業本身不重要了，重要的是成功。這部電影變成了成功學的營銷，而成功學最大的弊病就是告訴你，你一定要努力才能成功，如果你最終沒成功一定是因為你不夠努力。至於成功路上那些障礙，苦難，一次次挫折都是對你的磨練，你受苦難有多深重，成功就有多激動，苦難多不合理，成功就顯得非同一般，苦難越多，說明你的成功就更容易打動人。這種成功學的營銷非常可怕，因為他傳遞出一種非常單一的洗腦式的價值觀，多受苦受罪，多把苦難當成甘甜來適應，你才能最終取得更大的成功。這種受虐式的成功學營銷變成了這部影片最讓人覺得難看的部分。這部影片傳遞出來的價值觀非常不好，他讓人忽視了成功路上的偶然，不確定，以及社會的不公，人性的複雜等等，就讓你一股腦的苦幹就行了。這樣一來，如果你不成功，怪不了別人，怪不了社會，就怪自己不努力。就好像影片中提到的愚公移山一樣，愚公移山其實是最愚蠢的創業手段，也是最愚蠢的價值觀。人無法抗拒人生的不確定，創業也不是你每天多打兩份工就可以解決的問題的，為了成功不管不顧，賭上自己的性命，我們可以說他精神可嘉，但是手段並不可取。在成功是看不到頭的時候，賭上自己的一切是非常可怕的選擇。所以說，這部電影就算質地優良，最終傳遞出來的單一的成功學的洗腦價值觀也並不可取。
