還是聊聊《第56號教室的奇蹟》吧。
最近大寶在學葫蘆絲，第一節課吹《瑪麗有隻小羊羔》，然後是《粉刷匠》《新年好》《歡樂頌》……十幾節課後，開始吹較長的曲目，《大海，故鄉》《荷塘月色》《一剪梅》……
第一節課就學會了一首曲子，看來這葫蘆絲真如眾人所言，入門極其簡單。當時我也跟著旁聽，老師教了“1,2,3”三個音符的吹奏方法，三個音符剛好可以完成《瑪麗有隻小羊羔》。
好神奇也好簡單呀，我也跟著一學就會了，還覺得一份學費能出我們兩個學生，超值呀。
後來的幾首也還能跟著練習，再後來，我就跟不上了。沒時間練是一方面，自己自身學習的毅力遠不足督促孩子學習的毅力，這也是奇怪。
大寶一路自己學來，從最初的興趣盎然，到緊接著發現每日的練習如此枯燥開始懈怠，但卻並不提放棄，只是每日又在各種催的基礎上多出了催他練習葫蘆絲的麻煩，我也是很不情願。
再後來，他吹得熟練起來，只是，熟練的是音符在葫蘆絲竹管上的按動，吹出的曲子卻不好聽，因為他全然不講什麼節拍，只負責按完所有孔洞，同時伴隨能不換氣就不換氣的吹氣。
那日吹完一曲，據說是《甜蜜蜜》，可我愣是一點相關的曲調也沒聽出來。
然而，這篇文並不是來吐槽大寶的。在讀《第56號教室的奇蹟》的時候，關於藝術課，雷夫老師的話讓我很有感觸和收穫。
老師說，藝術之美，就在於一路追求完美，卻總也不得。一路的追尋就是收穫。
老師說，學習藝術的過程中，孩子還有了許多別的收穫，比如責任、練習、準確、時間管理……
老師說，在課堂上，莎翁的劇演的好不好不是最重要的，重要的是演劇的孩子。
（以上都不是作者的原話，此刻不方便翻書摘錄，僅憑記憶轉述）
這些話讓我換一個角度看待學習藝術的孩子。
當聽說家裡有了學音樂的孩子，家人們常常會寄希望於孩子能優美地演奏樂曲，演奏得好，就鼓掌讚揚，演奏得不好，就開始打擊批評，或者不置評論了。
但卻忽略了，其實學習藝術更大的價值，是在學習的過程中，孩子其他的收穫。
學習藝術，並非都僅僅是為了讓他完美地呈現藝術作品，畢竟可以完美呈現藝術作品的大師有很多，而孩子學藝並非是要從藝，乃是讓他們在其中被薰陶被感染被教育。
比如大寶，我們在學習葫蘆絲的這不長的時間裡，除了吹奏一首首曲目，還有了許多額外的成長。
比如節奏感，因為大寶吹奏沒有節奏感，老師特別認真地教他什麼是節奏，如何打拍子，如何識別音符是幾拍……如此一來我發現，那個之前朗讀課文幾乎要一口氣憋壞的小孩，當我提醒他節奏的時候，現在他也能有些明白和掌控了。
之前音樂老師說過一句我特別喜歡的話“雖然藝術是感性的，但節奏一定是理性的。”所有看起來毫不費力的事，其實都是非常努力之後的結果呀。經過這段時間的學習，相信大寶對此也會有了許多領悟。
學習畫畫不是為了畫的得像，而是在學畫的過程中學會了觀察、角度、層次以及多了一種表達的“語言”；學習音樂不單單是為了吹得好聽，還有對音樂感染力的體會、對藝術準確性以及勤勉練習的體會，還有，就是音樂的療愈力，可以舒緩許多學業壓力。
這都是學習藝術的價值呀！
藝術之美，在於追求完美，卻總不得。這追尋的過程就是收穫。這話甚好。
