前幾天看了《揚名立萬》，其中喻恩泰扮演的千里編劇認出了宅子本身的一幅大畫歐仁·德拉克洛瓦的《薩達納帕之死》，也成為了故事中的重要道具之一，今天就來聊聊這幅畫本身。
如果畫家也談暴力美學，德拉克洛瓦的《薩達納帕之死 La Mort de Sardanapale 》就是標杆性的作品，這幅大型作品也是浪漫主義繪畫的代表作之一。
德拉克羅瓦在1827年繪製了這幅大型布面油畫，尺寸達到392 x 496 釐米， 1921 年成為了盧浮宮博物館藏品。館內還儲存有同題材的100cm×81cm一副素描小畫，於 1925 年購得。該作品還有另外一幅尺寸比較小的複製畫，存放在費城藝術博物館。
畫中故事
薩達那帕拉之死是古希臘歷史學家西西里的狄奧多羅斯的《歷史叢書》中亞述的君王亞述巴尼拔的故事。而德拉克洛瓦作品的靈感更多是受到拜倫勳爵的劇作《薩達那帕拉》的啟發。
傳說中的亞述國王主亞述巴尼拔，據說他生活在公元前 661 年至 631 年，攻打巴比倫失利後，被困在尼尼微宮。當他的首都圍困，薩達那帕拉感覺亡國在即，為了不落入敵人之手，他決定毀滅他的一切，這位暴君下令，讓他的奴隸和宮人殺掉他的嬪妃，處死他的侍從，各種華服寶物，甚至他最喜歡的馬和狗，最終自殺並燒燬他的宮殿。
繪畫風格
德拉克洛瓦雖然受到拜倫劇作的啟發，卻根據自己的想象改編演繹，用畫筆描述了君主死亡前的戲劇性一刻。畫面中，被圍困在宮殿裡的暴君薩達那帕拉躺在一張大床上，單手撐頭，臉部表情藏在陰影之中，漠然地彷彿旁觀者一般，目睹這場自己主導的陪葬式的大屠殺。
整體畫面白、紅、黑色在強烈的對比中交織著，整體畫面人物眾多讓人眼花繚亂，畫面中，妃嬪和馬匹彷彿都在發出無聲的尖叫和嘶鳴，用掙扎抵抗著死亡來臨。畫面的中間，他心愛的妃子已經被殺死，裸身背對觀眾橫在紅色的床上，左側的妃子用面紗捂住臉部彷彿不敢直視這場混戰，而左側的前景中，一個黑面板的奴隸牽著馬的韁繩，正用匕首刺穿了它的心臟。
整體畫面並沒有傳統的四平八穩的構圖，畫面中所有的東西都東倒西歪的，從玻璃瓶到水果，各種閃光織物到各種扭曲的人體，擁擠著雜亂無章的在畫面中流動著，彷彿下一秒就要傾瀉出畫面。
畫面中充滿對東方文化的想象和糅合，有翼的太陽裝飾和摩爾人頭巾的靈感來自埃及，大象的裝飾來自印度。也在這樣的充滿異域風情的東方背景下，他野蠻而充滿激情的演繹，將畫面故事變得更為合理化。德拉克洛瓦使用暈影風格使圖案邊緣模糊起來，抽象處理的背景暗示了自焚前煙霧繚繞的前兆，也將觀眾的視線匯聚到畫面中心來。
浪漫主義VS新古典主義
除了畫中演繹的歷史傳說，這幅畫似乎是浪漫主義繪畫與新古典主義開始對抗的宣言，德拉克洛瓦在他的作品中放棄了古典主義對繪畫格式的嚴苛規範，而是用眼花繚亂的人物和奔放的色彩，展現出充滿激情的戲劇張力。
古典主義藝術大師安格爾《荷馬的典範 The Apotheosis of Homer》我們可以可以對新古典主義窺見一斑。這種學院派風格認為線條和板式是繪畫創作的本質，而色彩只是敘事的支撐。而浪漫主義的藝術家主張色彩的激情高於素描，藝術不一定是敘事的，更可能是一場對色彩和光線的表達。
該作品在 1827 年的沙龍展出，《薩達納帕之死》收到的讚譽遠不如兩年前德拉克洛瓦展出的《希阿島的屠殺Scènes des massacres de Scio》，《法蘭西公報》甚至說這是沙龍展中最糟糕的作品，以至於這幅畫在當年並沒有被官方買走，成為了幾乎被雪藏的作品。
但也就是這幅在當時譭譽參半的畫作，使德拉克洛瓦成為了浪漫主義繪畫的領軍人物，並在多年之後，讓我們從畫中感到畫家狂熱的激情，和畫中無拘束的戲劇性的美麗。
話說回來，我覺得劇中使用這幅畫，其實立意可能更在大屠殺的主題本身，而沒有什麼深度的隱喻作用，比起來我更喜歡《007大破天幕殺機》中畫作起到的暗喻作用。
不過有中國導演開始使用畫來做劇情的部分，也已經讓人十分驚喜，而且這幅畫的原作確是大型畫作尺寸，也很適合劇中做梗使用，也算嚴謹。對我來說更像是室內破案+劇本殺的一場演繹，有趣足夠。
【歡迎關注呼嚕貓薄荷，享受擼貓、聊藝術和看設計的小樂趣】
延伸閱讀：
「藝術欣賞」表現主義的天才藝術家
被偷走海報的畫家-新藝術風格的藝術家慕夏&美術館展覽觀後感
「一分鐘藝術賞」俄羅斯藝術家戈洛文的舞臺藝術設計魅力
「藝術資訊」純數碼藝術作品上億成交！NFT讓數碼藝術升溫
「藝術雜談」自然是永恆畫題-為何畫家沉迷於描繪花園風景？
藝術欣賞-一張紙折到底！西班牙藝術家的摺紙動物園
