《開端》的爆火，讓派爺覺得悲哀。
別誤會。
這劇的質量，沒問題；真正的問題是，近期其他國產劇沒一個能打的。
《開端》劇情全程高能，15集的體量短小精悍，讓人心曠神怡。
這也從側面披露觀眾心理：注水劇滾粗！
派爺想問，這些年來，國產劇哪一方面注水最嚴重？
答案很多，大家可以在評論區留言。
派爺今天想聊的是，動作設計。
01
擺爛
國產打鬥戲，越來越不行了。
派爺是個動作片迷，但凡涉及這一元素的劇，都要第一時間去瞅瞅。
但每次都看到瞠目結舌，忍不住想祭出端木磊的經典臺詞。
這些個東西
吵到我的眼睛了
國產劇的打戲爛得可謂五彩繽紛，爭奇鬥豔。
總結下來，大概有以下幾類——
濫用慢鏡。
2019版《倚天屠龍記》率先出圈。
所有打戲，一律用慢鏡頭呈現。
難以想象，本該是人與人的惡鬥，但我們全程只能看到鐵鏈在空中飛舞。
而這部劇，恐怕也沒想拍人與人的見招拆招，主創大機率是想拍MV，還是《青春修煉手冊》的。
一切武戲的總綱是：“跟著我，左手右手一個慢動作，右手左手慢動作重播。”
2021版《天龍八部》不甘示弱，它不僅繼承了“慢鏡頭醜學”，還貢獻了另一種攻守策略——
“你打你的，我打我的”。
喬峰對戰慕容復，都是各自施展武功。
尤其是下面這場段譽VS鳩摩智，不仔細看，還以為是《這！就是街舞》的國風battle現場。
慢慢的，國產劇裡又有了新的流派——
“一二三，木頭人！”
什麼意思？
來看《遇龍》。
尉遲龍炎闖進洞穴去搶上古金甲，出場時藉助威亞牛逼轟轟。
與兩個守衛對決，全靠內力抵擋。
幾個回合後，龍王終於發了大招。
注意看，王鶴棣從頭到尾就沒怎麼動，整場打戲全靠特效發力。
什麼叫把爛擺在臉上？
這就是了。
好不容易來個能上眼的，《風起洛陽》。
後來又被爆出抄襲，還逼得《凡人修仙傳》的主創直接下場開撕。
這幾乎1:1的複製貼上，誰看了也不能忍啊。
不管是武俠、仙俠還是玄幻等等，就沒幾部能看的。
動作，不再是型別劇的必備要素，而成了展示演員魅力（有時非常自以為是）的工具。
具體劇名派爺不想再提了。
此外，國產動作戲還打破了圈層壁壘，成了偶像愛情的一大殺器。
誰看誰眼睛受傷系列。
“空中飛人”“倒立吻”層出不窮……
悲哀，實在悲哀。
眾所周知，武俠（動作）是華語影視劇的一張名片，曾打出世界，譜寫過中國驕傲。
越是沒落，越容易念起往日榮光。
為避免落差，先只從國產老劇說起。
02
輝煌
2005年，《仙劍奇俠傳》為國產仙俠劇開了山，也成了這個型別的巔峰作。
除了神仙選角，劇中的動作戲也禁得起看。
坦白講，仙劍裡的演員都不具備紮實的功夫底子，但好在亮相出彩，套招賞心悅目。
再配上仙俠配樂教父麥振鴻的《仙劍奇緣》，自然讓人熱血沸騰。
仙劍奇緣
音樂：
麥振鴻 - 仙俠音樂系列之仙劍奇俠傳一
派爺直到現在，都忘不了酒劍仙的出場，完美詮釋了什麼才是瀟灑飄逸。
同一年，還有《天下第一》。
劇中，斷天涯、歸海一刀、上官海棠、成是非等角色個個身懷絕技，讓童年時的我們感受到了華麗詭譎的江湖世界。
派爺想講的是“太監界的天花板”曹正淳。
平時，所有正派人士稱他“曹狗”，他始終溫文爾雅，禮貌備至。
打起架來，更是身法硬朗，俊逸非凡。
至今，江湖上還有他的傳說：“曹公公這一退，中國武俠劇倒退二十年”。
2004年，有武俠經典《水月洞天》。
該劇講的是童氏一族與御劍山莊長達500年的愛恨情仇。
主演，大都是動作演員，其中飾演童心的張晉，現在已經是華語動作的頂樑柱之一。
那時的打戲，沒有慢鏡糊弄，皆是拳拳到肉。
2003年，《天龍八部》掀起了觀劇熱潮，這也是張紀中版金庸劇口碑Top1。
胡軍演繹的喬峰，動作行雲流水，氣勢沖天。
2001年，《笑傲江湖》上線，當時因為兩位主演李亞鵬、許晴的扮相與演技，劇集口碑慘淡。
但隨著時間流逝，其豆瓣評分已從5.5漲到了8.4。
拋開人物形象，只從動作場面看，這版《笑傲江湖》確實做得相當不錯，高手對招，寫實與寫意兼備。
比如令狐沖對陣嶽不群時揮灑獨孤九劍，可算國產武俠的經典名場面了。
時間再往前推。
世紀之交，武俠劇《小李飛刀》（1999）火遍大江南北。
現在，它還能靠“你來得正好”出圈，引起大眾感懷。
派爺小時候追劇時，可謂如痴如醉。
李尋歡有兩個絕招，行走江湖所向披靡。
轉東西。
扔飛刀。
還有江湖第一快劍阿飛，他的打戲更燃，更熱血。
分享一個冷知識，《小李飛刀》的導演正是“天下第一武指”袁和平。
袁和平，江湖人稱“八爺”。
早前，他就在提攜動作新星吳京，在1996年推出過《功夫小子闖情關》，與他搭戲的有女神鍾麗緹，戰神周比利，老牌演員鄭浩南。
第二年，八爺特意為吳京量身打造了功夫劇《太極宗師》。
在派爺心目中，不論是故事，人物還是武打設計，它均是各中翹楚。
好到什麼程度？
如今的爛劇，靠慢鏡頭糊弄。
看它，你必須放慢速度才能看清動作細節。
比如楊昱乾刷塔挑戰六大高手。
以及更絕的刀陣亂鬥。
越往前追溯，越是傷感——
國產劇的動作設計，何以到今天這種程度？
我們又該對此報以怎樣的期待？
03
未來？
從某種程度上說，中國動作設計的根在香港。
除了《小李飛刀》《太極宗師》，再比如《水滸傳》，當時製作方也請來了袁和平做動作指導。
武松醉打蔣門神，就還原了玉環步和鴛鴦腿。
動作指導，是動作設計的靈魂。
有了他們，沒有底子的人也能打出風采。
比如《仙劍奇俠傳》，武術指導是陳偉滔，香港知名武術導演。
他的作品，又能串起很多人的童年記憶：《絕代雙嬌》《少年包青天》《功夫足球》《畫皮》等。
再比如《天下第一》。
曹正淳，由李建義老師飾演，他當然沒什麼功夫。
但，動作指導有招——
用替身。
再回看其打鬥，關鍵的打戲，要麼用全景，要麼一閃而過。
只要暫停一下，就能發現，真正動手的另有其人。
而如今，華語圈最好的動作指導，還是那些老人：袁和平、洪金寶、成龍、甄子丹、錢嘉樂……
另一方面，打星早已青黃不接。
李連杰早已退出影視圈，成龍與甄子丹快打不動了，能撐起局面的人只剩吳京、張晉、吳樾、趙文卓、謝苗……
而，吳京現在的方向是軍事動作片，和常規的打戲是兩個路子。
更致命的原因是。
在以前，會功夫的人，才能當動作明星。
而現在，有流量的人，就可以表演“會功夫”。
他們有什麼問題？
成龍在一篇採訪中提到，小鮮肉受了點皮肉傷就大呼小叫。
成龍來嘲諷某些小鮮肉不敬業，再合適不過。
他是世界聞名的“拼命三郎”。
《A計劃》中，成龍從15米的鐘樓上縱身一躍，直接摔倒地上。
《警察故事》裡，他又從商場五樓抓著鋼管下滑。
派爺去年看過一部很棒的紀錄片，《龍虎武師》。
所謂“龍虎武師”，就是武行，他們從替身幹起，做最專業、最危險的動作。
在《省港旗兵》裡，元武從高樓上墜落，用身體砸向溜冰場，摔得滿地是血。
“替身之王”的錢嘉樂，拍一場爆炸戲，6個汽油彈爆炸，他燒成了火人。
由此，他們創造了香港動作電影的未來。
當然，拍戲時安全第一。
派爺並不鼓勵這種搏命的行為。
但，其中的敬業精神，最值得年輕演員學習。
有動作戲，那就紮紮實實去拍，而不是演個木頭，然後累死後期。
可現在是什麼情形？
每況愈下。
鮮有死灰復燃的跡象。
熱愛動作戲的派爺，早已把期待放在國漫了。
《霧山五行》，動作行雲流水，奇招頻出。
《不良人》，招式迅猛，鏡頭快慢得當，頗有韻律。
至於真人武俠劇、仙俠劇，派爺更多是憂慮。
再提一嘴《風起洛陽》吧。
它抄，說明了啥？
除了懶。
主創至少懂得，什麼才是真正的好東西。
如今，市場風口已經變了。
流量再不是萬靈丹，反而可能是反噬的毒藥。
所以，如果再有動作片，希望製作方把錢花在刀刃上：請好的動作指導，請合適的演員。
這樣的作品不是沒有成功過。
比如《少年遊之一寸相思》。
觀眾眼光很好，不該被一直糊弄。
中國武俠（動作）這團火焰，也不該熄滅。
