最近電視劇《開端》特別火。

這部電視劇屬於典型的“平開高走”型別，剛開播的時候6集連放。

然而。。。第一天播放量3~4千萬吧。

知乎上的提問，回答者也寥寥無幾，印象裡也就不到100個回答吧。

結果越到後來熱度越高，到最後幾集特別是大結局的時候，全網鋪天蓋地都是熱搜和討論。

我還問了幾個渠道的朋友，他們說其實宣傳力度也不沒那麼猛，自來水還挺多的。

前天的時候總播放量已經突破13億次了。

挺多人從劇情、演員演技、劇本角度分析為什麼這個創新題材的電視劇能成為全網熱搜。

我倒是對他的生產模式和創作流程特別感興趣。

開端有3件事情做得還挺好的。

1

第一件事情是真心尊重的觀眾體驗，尊重了觀眾的智商。

原著小說也就2、30萬字，裡面還有一個番外篇，同一個世界觀架構但是劇情和主線關聯不大。這麼個短小精悍的故事，長電視劇撐不起來，也就是一個日劇的體量。

結果拍出來還真就是15集。

但是以前可不是這麼玩兒，很多製作方會把一個短劇故事給拉長到30集甚至40集——反正和廣告主甲方爸爸談合作，15集也是談、40集也是談。集數多了，廣告金額高，賺錢效率高。

為了做多集數，很多招數。

比如放慢節奏，可以把每個人心理活動和特寫多描寫一下，一個簡單的對話故意說得很囉嗦。

之前很多電視劇男女主角吵個架1集多，咱又不是沒見過。現在影片網站都有倍速播放功能，2倍速、甚至3倍速。有人總說這是年輕人不耐心，但我覺得以前電視劇節奏磨磨蹭蹭也是要負責的。

再比如加入原作沒有的劇情，有些作品節奏非常快，很多支線一筆帶過。這好辦，直接把這些支線大幅擴充套件

《開端》裡，實際上還是加入了一些原創劇情，但是在觀眾看來影響不大。要是按照之前拉長劇情的玩法，公交車上那麼多人，每個人背景介紹都來2集（什麼家庭身世一類），這不10幾集就有了麼。

但這樣觀眾看著太難受了，特別是加入一些腦殘劇情填充的時候。上次看一個古裝劇，主角回憶童年，母親去世以前讓他去尋找失散了5年的妹妹。

後面見到身邊的朋友都會說上2句妹妹的事情。

然後，就沒有然後了。

到大結局妹妹怎麼丟的，到哪裡去了，發生了什麼，完全沒有任何體現。主角拯救城市，本來也不是妹妹，那為什麼要有個妹妹？！

這麼多年看電視劇，哪些是湊數的，哪些是必要的，觀眾早就有個大概瞭解。但是為了賺錢，之前很多劇情各種侮辱觀眾智商。

《開端》這個故事，就一個短電視劇體量，拍出來15集，相當尊重觀眾體驗。

2

第2件事情，是挑好故事、找合適的演員。

開播第一天我就把網路小說原著給刷完了，其實閱讀量和平臺頭部作品比——也就一般般，但正午陽光還是選擇了這個故事，用一個國內不常見的題材做做創新。

2021年娛樂行業整頓之後，好多人都不知道該怎麼做電視劇了，主要是“大IP+頭部流量+網路轟炸”這個財富密碼用得太多了。

找一個文學網站上排名靠前的大作，邀請頭部流量明星拍攝（甚至都不拍攝，後期PS），最後各大平臺上一通宣發和買流量。

原作名頭夠大，原著粉絲就是一股貢獻流量的有生力量；明星有流量，衝著這張臉就能賣出價格；網上買量，還能給所有人一個交代，順便養活一個產業鏈的人。

也不是說沒人想用開端這種思路創作。

只不過：你和他說故事、他跟你聊資料；你和他說型別、他跟你聊資料；你和他聊演員，他跟你聊資料。

早期上面這種模式還是有效果的，畢竟模式創新也是創新，只不過後來用同樣套路的人多了，熱錢進來太多了。時間就是金錢，做一個就能火一個，就能賺大錢。

誰還做品質控制，大量作品完全經不住時間檢驗，生產了太多垃圾的內容。

在那撥人看來，給觀眾塞垃圾無所謂，掙錢就成。

好在2021年娛樂行業經歷了比較大的整頓，這種公式化的生產模式走到了盡頭。

3

第3件事情是把原作者請過來改編劇本。

這個作者以前不做編劇，所以用了6個月時間在賓館邊學邊寫。好處當然是原著作者對劇情、人物、細節理解更深刻，改編的時候不容易跑偏，不好的地方在於——挺費時間的。

認識一些工業化改編劇本的人，他們那個改編速度實在是太快了，投資方和出品方特別喜歡，時間成本低。

所以經常出現改編變成亂編的情況。

之前有人吐槽一個劇，說裡面有個“忍辱負重”的角色，給寫成了見誰都咬牙切齒，這樣的人物給鄰國當人質，絕對活不過第二集。

哦對了，人家也有道理，說這個劇的演員演不出來真正的忍辱負重，就不費那個力氣了。

從產品角度來說，開端這就是以前創作的模式，只不過後來流量經濟一開始，反而創作開始不正常了。

4

很多人最近開始說《開端》的火爆能不能複製。

從產業視角來看，《開端》的火爆完全複製挺難的，特別是在娛樂行業整頓的大背景之下，工業化“孵化”一個爆款的路徑給直接掐斷了。依靠作品質量讓觀眾投票，哪個電影、電視劇也不敢在立項的時候打包票。

之前和影視投資人聊過，我就很好奇當年吳京拍戰狼的時候是不是知道這玩意兒火，畢竟很多人用“後視鏡”視角說當時這個劇如何在立項的時候就拿到了“天時”、“地利”、“人和”。

答案是——覺得應該不錯，但是沒想到這麼火。

影視行業是一個風險相對比較高的行業，一種降低風險的方式就是儘量找這個行業裡的“天才”，這種人往往有引領觀眾審美的能力。

就像喬布斯曾經說過的——使用者其實根本不知道自己想要什麼，直到給他們做出來。

但是，這樣的人在市場裡實在是少之又少，很多人按照喬布斯的產品哲學一通埋頭苦幹，燒完錢之後草草收攤。

還有一種降低風險的方法，是“產業化”，就是《開端》這種做法。

從市場需求出發——市場上是不是需要這樣一個型別？

產品化思維——這個篇幅的故事，適合做成什麼樣的產品？哪些演員適合這樣的故事人物？

專業化創作——原作者寫也好、專業編劇操刀也罷，關鍵是在故事和劇本取得一個微妙的平衡；

當然還有很多要素，重點是按照文娛行業客觀規律，去打造產品。

這樣做完全複製爆款仍然很難，但至少在機率上要高很多。

我就怕，市場上為了複製《開端》的火爆，抄形式不抄方法。

下個月同樣的題材、類似的劇本、看著眼熟的設定，又十幾個、二十幾個專案開始立項了。

上一次隱秘的角落之後，類似的題材就這麼給玩兒壞了。