果然，《這個殺手不太冷靜》這部電影在大多數人不太看好的情況下，實現了黑馬的表現。
說實話，討巧的片名+略顯粗糙的預告片+號召力不那麼強的演員陣容+麻花團隊部分作品口碑遇冷，確實會讓很多人對這部電影不抱什麼期待。
可越是這樣“看之前不抱期待，看之後直呼不錯”的電影，越有可能成為大檔期裡頭的黑馬。尤其是當《這個殺手不太冷靜》能夠給觀眾帶來最為直觀的爆笑體驗時，它在需要熱鬧歡樂的春節期間或許就能獲得更為突出的市場表現。
很多人或許會發出疑問：《這個殺手不太冷靜》，真的有那麼好笑嗎？
說一千道一萬不如全場笑聲不斷的真實反饋來得直觀。
坦白講，密集且紮實的笑點帶來的好笑觀感，一下子擊破了看之前因片名有些討巧而形成的低預期偏見。
首先，它有一個非常好的故事基礎。影片改編自日本導演三谷幸喜的作品《魔幻時刻》。《這個殺手不太冷靜》借鑑了它的核心故事創意，但在人物關係、對白以及喜劇梗的設計方面，做了大量的改編和原創。
並且，創作者還巧妙地模糊了年代背景與大的社會環境，讓整個故事都發生在一個相當具體的情境裡，不僅讓影片擁有了很高的完成度，也讓許多喜劇表達很接地氣，能夠給觀眾帶來非常直接的歡笑體驗。
其次，影片的喜劇表達採用了典型的“錯位”手法與“戲仿”手法。
片中幾位主要人物之間存在身份衝突：“真假殺手”的身份衝突，“龍套”與“導演”、“明星”的身份衝突，“小人物”與“惡勢力”的身份衝突，這些主要的人物身份與關係所構成的衝突，為影片提供了大量的笑點。
魏翔飾演的魏成功，實際上是一個不太會演戲的龍套演員，卻被引入局中飾演一名神秘殺手。在與一群真正的黑幫勢力展開周旋的過程中，魏成功始終以為自己是在一個劇組裡演戲。
存在環境錯位的他，完全不知自己身陷險境；存在認知錯位的導演與女明星，則緊張兮兮，生怕演戲的騙局被識破；存在身份錯位的黑幫大佬哈維則把魏成功視為真殺手，竟帶著一絲恐懼與敬畏把魏成功的莫名言行當作高深莫測的特點。
因了這些衝突的存在，讓各色人物抱著不同的目的在同一件事情上面交織出不同頻道的反應，演戲的努力地演、保命的努力地想辦法避免穿幫、強勢的被搞得半知半解，如此這般營造出許多有趣的戲劇衝突，梗多且直接，令笑點不斷。
譬如龍套演員魏成功被明星演員米蘭帶去見“大佬”哈維那場戲，從頭至尾都鋪排了能夠迅速觸及笑點的梗：魏成功的所有舉動都是基於其身為主角的、自以為很好的各類“即興表演”，導演和明星的各種冒冷汗般的表現都是基於擔心被穿幫，“大佬”哈維的懵圈與詫異則是基於其身為強勢一方未曾想到會遇到這樣“奇怪”的“殺手”，“咔”、“再來一遍”、坐在桌上舔刀、對著“鏡頭”講內心獨白等等梗的設定，讓這段戲的爆笑值拉滿。
而在魏成功認真“演戲”的過程中，竟多次用“戲仿”的方式完成了笑點的輸出與對經典電影的致敬。黑外套、白襯衣外加背頭小辮子是對《低俗小說》的致敬；穿著白色西裝抱著貓的設計是對《教父》的致敬；雨中歌唱跳舞是對《雨中曲》的致敬；包括片名也是對《這個殺手不太冷》的致敬。
這類致敬還體現在片中的多個戲劇橋段、臺詞以及環境佈置中，值得細看一下。
最後，演員們鬆弛的表演，也為影片的喜劇效果加分不少。馬麗依舊是那個風格鮮明的喜劇好手，她對一些細節的把握十分到位，讓一些看似簡單的臺詞都能變得很有喜感。
而首次擔當電影男主的魏翔，在片中的表現也是讓人眼前一亮。他對“魏成功”這個角色的刻畫既沒有誇張到令人反感，也沒有滑稽到顯得刻意，而是在恰到好處的一本正經中帶出荒誕，令人忍俊不禁。
銀幕中的演員越是一本正經，銀幕前的觀眾越是笑得合不攏嘴。這種反差感，也是這部喜劇好笑的一大原因。
還有，“佈局又破局”的局中局設定，也為人物間的戲劇衝突增加了搞笑砝碼。不難看出，影片第二幕戲階段是笑點最密集的部分，也是最能讓觀眾收穫開心大笑的戲劇階段。而到了第三幕戲的時候，創作者融入了情感的表達，在大笑之後會對人物的某種善良底色與悲涼境遇產生感動。
有意思的是，演員魏翔本人從配角到主角的勵志經歷，其實和“魏成功”這個角色有一種奇妙的情感呼應。聯想起他在當演員的過程中所付出的努力與堅持，內心會收穫一些戲內戲外的感動。同時也會因那句“成功只比未成功多堅持一次”而生出共情。
是啊，普通人的追夢過程往往有著十分真摯動人的時刻，儘管大多數人都只是生活中平凡的個體，但只要心中仍然有夢，仍然能為初心付出堅持，那就值得致敬。就像片中的魏成功那樣，相信善良的人終會有好運！
總而言之，《這個殺手不太冷靜》確確實實是一部相當搞笑的喜劇電影，它可能很容易讓人在看之前誤解其會“很垮”，但當你真正看了之後就會發現它居然真的很好笑。
或許，它不是那種在視聽層面做得非常精巧的喜劇電影，但卻是目前非常適合市場需求的電影作品。
在此也藉著這部好笑的電影祝福大家春節快樂，虎年安康！
PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。
