韓寒入戲太深，《四海》難免生“寒”
《四海》為家沒有“家”，只有摩托，韓寒喜歡的摩托。
作為正式投放前宣傳賣點的沈騰不是主角，不僅戲份少，戲的分量也輕，明顯比不上男主角阿耀的摩托車；作為頭號主角的劉昊然也不是主角，他完全被摩托車的“光芒”所掩蓋，成為摩托車的配角；作為女主角的劉浩存也不是主角，也完全被摩托車所掩蓋，成為摩托車的配角不說，最後還停格於阿耀的摩托車上。其他的主角、配角，就更不是主角，都是摩托車的附屬品。
因為，韓寒實在太喜歡摩托車了，太酷愛賽車了。於是，費盡九牛二虎之力，編出了這樣一則故事，而且是散裝故事，最終的結果，就是為他喜歡的摩托車服務。生於摩托車、死於摩托車，成於摩托車、傷於摩托車，歡於摩托車、痛於摩托車，離開摩托車，《四海》就會成為“死海”。用一些地方的土話來說，就是“死蟹（讀嗨）”一隻。
把結構原本就不太完整，故事原本就很散亂，特別是邏輯不夠嚴密的故事，再用摩托車去橫衝直撞，這樣的電影，縱然演員們再賣力，演員的陣容再強大，要想產生良好的效果，也是非常難的。《四海》從原本很受期待，甚至認為票房會僅次於《水門橋》的好影片，掉落到票房第四、第五的位置，豆瓣評分更是隻有5.6分，口碑落水，可能令多數人沒有想到，卻又只能是這樣的結果。
韓寒把自己當成《四海》的主角，導演的個人慾望佔領了所有角色的激情，讓每個演員的戲份，都變成了導演的化身，口碑落水，也就很好理解了。如果此時的《四海》仍然口碑很好，票房很高，就已經不是影片的力量，而是韓寒的個人魅力。而今天的韓寒，早已沒有過去那麼熱門，年輕觀眾們也早已不需要“韓寒式深沉”，他們更希望直接表達感情、直接傳遞情感、直接抒發愛戀。
《四海》為家，需要把“家”刻畫得更精緻、更有情調、更有想象力，而不是被摩托車綁架。即便摩托車是生活的一部分，也只能是配角，而不能凌駕於人之上。《四海》帶給人的，就是摩托車至上，人已經不重要。為了摩托車，可以不顧一切，可以違法，可以負債累累，可以冒著生命危險，可以造假，可以不要自己的生命，最後，讓兩名原本可以過著平淡幸福生活的年輕人，只能在夢裡回想曾經在一起，只能在奈何橋上相會相知。這種為了摩托車而殘忍地將感情、將人性、將道德，甚至將法律都踩在腳下的行為，顯然是很難得到觀眾的共鳴的。
年輕人不易，普通人不易，生活不易，原本是可以很火的話題，也是可以引起共鳴的話題。特別是“外漂”的年輕人，會很容易地投入到角色之中，讓自己成為其中的一員。可是，《四海》沒有，《四海》把戲份全部讓位給了摩托車，就差抬著摩托車飛行，抬著摩托車走街塞巷，抬著摩托車生活。於是，年輕人的不易，普通人的不易，生活的不易，就變成了一個簡單的摩托車玩家，無法讓年輕人、普通人融入其中。《四海》的感染力，也就戛然而止。
今天的人們，尤其是在疫情影響下的人們，對“家”的感覺會更深，更希望感受“家”的溫暖，享受“家”的幸福。不然，不會有那麼多人寧可被隔離也要回“家”，也要把回“家”過年當作最為幸福的事。在這樣的情況下，如果《四海》不把“家”當作核心來描述和刻畫，不把“家”寫得更溫馨、更浪漫、更具吸引力，而從頭到尾都在寫摩托車，就必然會被拋棄。要不是很多觀眾是衝著沈騰去的，衝著影片投放市場前把沈騰當作賣點的宣傳去的，《四海》的票房會更差。《四海》的票房在快速下滑，印證的也是這種結果。
從充滿期待到大失所望，《四海》也成為今年春節檔一個比較有趣的現象，這也進一步說明，電影市場的開放度已經很高很高，觀眾的欣賞能力已經不只是對個別演員、導演和編劇的崇拜，更希望被影片展示出來的精神力量感染和鼓勵，能夠從影片中汲取精神營養。恰恰是，《四海》在這方面表現得是非常差的。與賈玲導演的《你好，李煥英》相比，韓寒有點不懂生活、不懂觀眾。
